marte upmarket - arte contemporáneo

MARTE CENTRO CULTURAL

2010-09-13T13:51:00.005-03:00

WWW.MARTECENTROCULTURAL.ORG

INFO@MARTECENTROCULTURAL.ORG
COLÓN 1468-70, CIUDAD VIEJA
MONTEVIDEO-URUGUAY

5 años de Marte Upmarket

2010-03-25T19:33:00.001-03:00

Montevideo, 24 de marzo de 2010.

Estimados amigos,

Nos place comunicarles que Marte Upmarket está cumpliendo cinco años de actividad ininterrumpida en este mes de marzo.

Han sido cinco años de intenso trabajo, crecimiento, desarrollo y muchas alegrías.
Hemos generado vínculos con muchas personas e instituciones, muchos de ellos inesperados y que nos llenan de orgullo.

Queremos agradecerles especialmente a los artistas que nos acompañaron durante todo este tiempo y fueron parte de este proyecto en diferentes instancias.

Agradecemos a los amigos, coleccionistas, clientes y a nuestras familias por el apoyo constante en estos años.

De esta manera damos por cumplida una primera etapa de grandes logros y satisfacciones, no solo personales, sino del colectivo artístico.
Creemos que hemos aportado nuestro grano de arena en la dinamización del campo de las artes visuales en Uruguay, desde nuestro modesto espacio en la Ciudad Vieja de Montevideo.

La actividad ha sido intensa en todos estos años, han expuesto en la galería más de 250 artistas, principalmente de Uruguay, pero también de Argentina, Brasil, Paraguay, Colombia, Cuba, Irlanda, Alemania, España, entre otros.

Marte no cierra, cambia, crece, amplia sus instalaciones y modifica su forma de funcionamiento.

Marte Upmarket da paso a Marte Centro Cultural, una organización sin fines de lucro; un colectivo de artistas, investigadores y teóricos, cuyo objetivo principal es ser un punto de inflexión y encuentro dentro del panorama cultural de la comunidad.

Nosotros continuaremos vinculados al proyecto, pero formando parte de un colectivo que tomará las decisiones y actuará cooperativamente.

A la brevedad comenzaran a recibir información respecto a los objetivos y actividades de Marte Centro Cultural.

Esperamos poder seguir contando con la presencia y el apoyo de ustedes, que es de gran importancia y valor para poder llevar adelante nuestro compromiso con la cultura.

Muchas gracias.

Mercedes Bustelo y Gustavo Tabares

Marte en el CCE de Córdoba!!!

2010-03-25T18:56:00.003-03:00

WORKSHOP

Marte Upmarket - arte contemporaneo
Curaduría en espacios alternativos

A realizarse los días 14, 15, y 16 de abril - 2010

Taller enfocado al análisis del rol del artista como curador, la gestión y autogestión en el arte contemporáneo.

Cada vez más los propios artistas se involucran en esta disciplina imprescindible del arte contemporáneo, con el fin de poder crear su propia reflexión sobre su realidad y la de su entorno. El curador es una pieza clave de la labor que garantiza los discursos que introducen a muchos artistas en el circuito del arte, donde la obra puede ser vista y apreciada más allá del estudio del propio artista. En nuestra región, por diferentes motivos, son los propios artistas quienes están llevando adelante estas tareas.
Este taller tiene por objetivo plantear y cuestionar las funciones del curador y cómo estas evolucionan en consonancia con el devenir de la creación contemporánea.
Se analizarán diversos ejemplos de la experiencia de Marte Upmarket y se plantearan nuevas maneras de concebir la exposición y de sortear obstáculos económicos.

CONFERENCIA
Marte Upmarket - Arte contemporaneo
Mercado / El intercambio con otros colectivos y circulación de obra en la región.
Los 5 años de experiencia de Marte Upmarket.

La charla propone abordar el rol del artista como creador, gestor y/o responsable de instituciones culturales; la circulación de obra y el intercambio con otros colectivos a nivel regional desde la experiencia de Marte Upmarket.
Establecer las relaciones entre la obra, el artista, el mercado de arte contemporáneo y los vínculos afectivos como una estrategia para fomentar la circulación y el desarrollo de un sistema de redes culturales alternativas.

CCEC / CENTRO CULTURAL ESPAÑA EN CÓRDOBA
Entre Ríos 40 - (5000) Córdoba, Argentina
Teléfonos: (+54351) 4332721 , 4341647
Email: lavacaresponde@ccec.org.ar

Horarios de atención
Lunes a Sábado de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 22:00
Domingo de 16:00 a 20:30

Gestión: LA LOBA PRODUCCIONES

gracias chicos!!!!

CONFERENCIA / Manuel Neves

2010-03-17T18:07:00.003-03:00

CONFERENCIA DE MANUEL NEVES EN MARTE UPMARKET

“Espectros de la realidad”
Presencia formal de la nueva figuración y el pop art en la pintura uruguaya 1962-1969

LUNES 22 DE MARZO - 2010 / 19 HS

MARTE UPMARKET - arte contemporáneo
Colón 1468, Ciudad Vieja / 9166451 / 099485309 / marteupmarket@yahoo.com

Esta conferencia analizará como un grupo de artistas uruguayo a comienzos de la década de los 60 y hasta finalizar la misma se interesó por representar la figura humana, en un contexto en pleno auge de la abstracción informal.
Estos artistas realizaron una obra expresionista deudora materialmente del informalismo que fue denominada genéricamente nueva figuración y posteriormente en algunos casos evolucionaron a una figuración fría e impersonal –al eliminar el aspecto expresionista- que reproducía la imagen producida por los medios de comunicación, llamada pop art.
En los dos casos estos artistas se interesaron por representar el ser humano en su contingencia vital, dentro de la realidad social y política donde vivían.
Primero delinearemos el contexto político y social donde estos artistas actuaron. Esa realidad, como veremos, en su complejidad y contradicción determinara de una forma u otra la opción misma por la representación humana. En particular la llamada crisis del país modelo que se activó a mediados de la década de los 50 y se procesó durante los 60 produjo una crisis profunda de la clase media. El retorno a la figura humana traducía o reflejaba de alguna forma esa crisis.
Luego definiremos las características tanto de la nueva figuración como del pop art y delinearemos la trayectoria de los artistas que produjeron una obra con estas características, analizando también en forma comparativa obras claves de los mismos.
Veremos entonces como esa presencia de elementos formales de la nueva figuración y del pop art -en plena circulación internacional- identificados con euforia por la crítica local y acompañado en cierta medida por los propios artistas, respondía a los anhelos y a la estrategias de esa crítica y artistas por ser parte de un proyecto internacionalista que pudiera sacar definitivamente el país del atraso cultura que vivía en relación con los países europeos.

Manuel Neves (1973)
Crítico de arte y curador (miembro de la AUCA y de la AICA).
Diplomado en Teoría y práctica del lenguaje y de las artes en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de Paris (EHESS).

los esperamos!!!!!!!

Leandro Bejar en LA OFICINA PROYECTISTA - BsAs

2010-03-03T18:44:00.008-02:00

REALIDADES OCULTAS / Leandro Zima Bejar
Curaduría: Gustavo Tabares

Inauguración: Miércoles 10 de Marzo - 18 hs
Del 10 de marzo al 1 de abril - 2010

OFICINA PROYECTISTA
Perú 84, 6to piso, Oficina 82 , Ciudad Autónoma de Buenos, Argentina
Miércoles, jueves y viernes de 18 a 20 hs.

LOUPE

Se observa para ver lo que no se ve cuando no se observa / Ludwig Wittgenstein

¿Qué ves, que ves cuando me ves? / Divididos.

El discurso del arte viene apartándose progresivamente de su carácter aseverativo, y la posibilidad de concebirlo como una construcción equiparable a otras, como el cine o la literatura, ha ganado terreno, socavado en parte sus bases teóricas e instrumentales.

Se ha hecho frecuente que el arte contemporáneo problematice el alcance y el estatuto de su propia tarea. Consciente de que el arte es, en definitiva, un lenguaje y un relato, y de que todo relato implica selección, jerarquización e imprime un sentido a los hechos, el artista sospecha de la tradición, advierte y valoriza lo que "ha quedado afuera" y se desvela por multiplicar sus fuentes y acercarse a lo mas cotidiano y banal.

Algunos artistas revalorizan las fuentes que delatan las voces olvidadas, se proponen trabajar en base a lo cotidiano, reconstruir las vidas anónimas, de las que sólo quedan rastros escritos indirectos o casuales. Se trata de indagar entre los intersticios de los grandes hechos, para descubrir lo pequeño y de esa manera poder jerarquizar lo inadvertido, lo que se conserva en la vida cotidiana, en el día a día, lo que puede rescatarse de una simple vivencia, de un anuncio publicitario, de una historia policial, de una charla con un vecino, de un simple viaje o de una historia familiar o personal.

Nutrirse de hechos vulgares, simples, paganos. Porque, de alguna manera estamos condenados a conocer más, a estar más y más informados y entendernos cada vez menos. La brutalidad gana espacios y ser delicado se ha convertido en un acto de rebeldía. Prestar atención a lo más simple algo es realmente difícil, pero es la solución a la sordera y la miopía generalizada y globalizada.

Los pequeños dibujos a tinta de Leandro Bejar son para contemplar y mirar, pero luego deben ser observados con lupa para poder apreciar en lo micro, lo que no se ve en lo macro. Son dibujos muy simples que el artista realiza de manera muy cuidadosa, como explorando en su interior, sin grandes pretensiones técnicas pero con una destreza y un cuidado casi zen.

Aparecen imágenes sugerentes pero para nada explicitas. Imágenes que podrían calificarse de abstractas pero que mejor sería denominarlas como personales, autorreferenciales, imágenes que sobreviven a la razón y a la información.
Ensimismado e introvertido, como buscando algo dentro de un interior muy profundo, para dejar una marca que a su vez debe ser explorada con lupa por quien quiera abordarla para poder realmente observarla.

El procedimiento sirve como metáfora del conjunto, de la existencia de lo micro dentro de lo macro. Se trata de mirar con lupa en los pliegues de los grandes acontecimientos, para rescatar las anécdotas, las figuras secundarias, las menudencias de la vida cotidiana o de las costumbres que, sin embargo, forman parte de su explicación. Una meditación serena sobre la condición del arte, también una reflexión sobre el dibujo y la condición del artista, creador de ese universo y al mismo tiempo, preso de él.

Gustavo Tabares, Montevideo 2010

Leandro Bejar. Montevideo, 1978.
Artista Visual. Autodidacta, incursiona en la experimentación a través de diferentes medios desde el lápiz pasando por óleo, acuarela, acrílico en papeles, maderas y telas.
Concurre al taller de Gustavo Tabares desde principios de 2008.
Ha realizado varios seminarios y talleres de arte en Uruguay y en el exterior.
Expone de forma individual y colectiva desde 2005, destacándose: ¨LEAHH¨ - 2008, individual Capilla del Monte, Córdoba, Argentina. ¨Maderas Místicas¨ - 2007, individual en Espacio Manantial, Montevideo, Uruguay.

REALIDADES OCULTAS / Leandro Zima Bejar
Curaduría: Gustavo Tabares
OFICINA PROYECTISTA / Sonia Neuburger y Pablo Caracuel
http://oficinaproyectista.blogspot.com/

Esta muestra cuenta con el apoyo de:

Ernestina Pereyra en el SUBTE

2010-02-25T15:48:00.008-02:00

MUTACIONES / Ernestina Pereyra

Inauguración: Viernes 26 de febrero - 19 hs
Del 26 de febrero al 4 de abril - 2010

SALA XXS
Centro Municipal de Exposiciones - SUBTE
Plaza Fabini s/n (del Entrevero). Motevideo, Uruguay
De martes a domingos de 12 a 21 hs.

HAIR

¿Con el pelo de hoy, cuanto gastaste? / Luca Prodan

Hago pinturas de mi mismo para recordarme que todavía estoy aquí / Andy Warhol

Una sala muy pequeña, se convierte en más pequeña aun. La intervención de Ernestina Pereyra en la sala XXS del Centro Municipal de Exposiciones–SUBTE, altera el espacio completamente, lo subvierte. Se reduce el tamaño, se modifican los ángulos, se baja e inclina el techo, se angosta el espacio, se reduce la profundidad. La artista plantea un cambio radical en la arquitectura del lugar de exposiciones.

Pereyra viene trabajando desde hace un tiempo con pelucas usadas, algunas de cabello sintético y otras de cabello natural, compradas en la feria de Tristan Narvaja. Las utiliza como materia para, descontextualizándolas, generar unos objetos-cuadros, que en algunos casos están enmarcados con marquitos antiguos dorados también adquiridos los domingos de mañana en la histórica feria del Cordón. En otras ocasiones, las pelucas-fetiches, simplemente servían para revestir bastidores, de los usados por los artistas para pintar. Casi que ready made`s duchampianos, que recuerdan no solo al célebre artista, sino que también tienen influencias de los trabajos surrealistas de Meret Oppenheim, las fotografías de Diane Arbus y las pelucas de Andy Warhol. También hay referencias al cine; a la película Freaks de Tod Browning, a la reciente Fur: An imaginary portrait of Diane Arbus dirigida por S. Shainberg, con Nicole Kidman y Robert Downey Jr., así como también a la genial Psicosis de Alfred Hitchcock de 1960, donde el propietario del motel, Norman Bates (Anthony Perkins), utiliza una peluca para “personalizar” a su madre, quien da muerte a Marion (Janet Leigh) en la ducha.

Las pelucas de Pereyra ironizan sobre la belleza artificial y ridiculizan el formato del cuadro. En esta ocasión, la artista trabaja directamente con cabello humano. Reviste las nuevas paredes de la sala y el techo con “pelo”. La sala se convierte en algo de aspecto monstruoso, y aunque la intención de la artista no sea aterrorizar, se puede percibir una intención de provocación. Es como si la sala se convirtiera en una peluca que quiere tragarse al público que ingresa a la sala. También están en juego y quedan en evidencia, una serie de inquietudes autorreferenciales (la madre de la artista es peluquera) y algunas posibles pulsiones de género. El cabello humano utilizado, recolectado en la peluquería, es un material que estaba destinado al basurero y que la artista rescata como elemento estético para construir su propio lenguaje.

Más que una instalación, es una intervención, y más que eso, es una declaración de principios. Es un “no me importa nada” y “acá estoy yo” que hace que el foco se dirija hacia otros territorios, hacia más interrogantes y no a la búsqueda de sencillas respuestas.

Gustavo Tabares

Ernestina Pereyra. Montevideo, 1980.
Artista visual y Licenciada en Comunicación Social (UCU).
Asiste al taller de Gustavo Tabares.
Esta es su primer muestra individual.
Colectivas destacadas en las que ha participado: “Maratón Esponatánea”, Galería Jardín Oculto; Buenos Aires, Argentina. “PM’09 -Poética Móvil-“, 2ª Feria de Arte Contemporáneo de la Patagonia; Puerto Madryn, Chubut, Argentina. “9+9” intercambio, Marte Upmarket en Atiabaia, Centro de Convenções Victor Brecheret, Atiabaia -San Pablo, Brasil. “Arte Contemporáneo Uruguayo” -Colección La Compañía del Oriente-, Centro Municipal de Exposiciones -SUBTE-. “Nueve”, Marte Upmarket en Galería Mini, Belo Horizonte -Minas Gerais, Brasil. “Ocho”, “PM’08 -Poética Móvil-“, 1er Feria de Arte Contemporáneo de la Patagonia; Puerto Madryn, Chubut, Argentina. “Lo Nuevo”; Galería Marte Upmarket. “Amor Trabajo”, Satélites de Amor II; Museo Nacional de Artes Visuales.
Obras suyas se encuentran en colecciones privadas en Uruguay.

MUTACIONES

SALA XXS - CMdE-SUBTE
Curaduría: Gustavo Tabares
Montaje: Gabriela Sosa
Agradecimientos: Imán Coiffeur, Zaffiro, Spazio Roma, Expresate, Freddy & Gabriel, Roberto Giordano, Hair Club, Marcelo Coiffeur, Francisca Maya, Catalina Halles, Pelayo Soria, Leandro Bejar, Mercedes Bustelo, Verónica Czeszler y demás amigos que donaron su propio cabello.

MEETING POINT

2010-01-18T17:30:00.005-02:00

MEETING POINT

Arte visuales en América Latina

arte - investigación - documentación

Buenos Aires - Montevideo - Santiago - Valparaiso

Directores del Proyecto: Cristián G. Gallegos & Álvaro Menichetti

INAUGURACIÓN: Martes 12 de enero, 19:30 hrs. - 2010

Centro Cultural de España en Chile

MEETING POINT

Proyecto de exposición, investigación y documentación, sobre artes visuales desarrolladas desde el año 2000 en contextos locales de producción en América Latina.

Reúne una selección de video arte, video entrevistas a directores de espacios culturales y material bibliográfico especializado en artes visuales de diversas ciudades del continente.

MEETING POINT como punto de encuentro de las artes visuales y reunión de diversas propuestas y formas del pensamiento, desea potenciar la intercomunicación de culturas y afianzar la voluntad de generar estrategias visuales de producción y circulación sobre un proceso global cada vez más individual y violento, donde la interrelación y acción cultural tiene la posibilidad de constituirse como un dispositivo para la investigación, educación y exhibición en la condición contemporánea del arte.

MEETING POINT propone primeramente, una investigación de los diversos contextos y artistas del continente con el fin de conocer las distintas realidades existentes, reuniendo la producción realizada a partir del año 2000 por autores de la región, con el objetivo de crear un diálogo de conocimiento, intercambio y estudio sobre el arte latinoamericano, a través de la presentación, creación y puesta en acción de un fondo documental que se expone como operación de conexión entre investigación, arte y público.

Colaboraciones: Centro Cultural Palacio la Moneda I Centro Cultural Matucana100 I Museo de la Solidaridad Salvador Allende I Museo Nacional de Bellas Artes I Museo de Arte Contemporáneo I Museo de Artes Visuales I Galería Gabriela Mistral I Galería Balmaceda Arte Joven I Galería Animal I Galería Metropolitana I Sala Puntángeles I CRAC I Galería H10 I Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes I Museo Nacional de Artes Visuales I Centro Municipal de Fotografía I FAC I Marte Upmarket I Centro Cultural de España en Buenos Aires I Fundación PROA I Fundación OSDE I Centro Cultural Ricardo Rojas I Galería Del Infinito Arte I Galería Jardín Oculto I Galería Ruth Benzacar I Galería Arte x Arte I CIA I Residencias El Basilisco I Espacio La Tribu.

Más Info en: www.meetingpoint.cl

Ciclo de Conferencias
INSTITUCIÓN – ARTISTA / MERCADO – ARTISTA / CIRCULACIÓN DE OBRA
13 al 15 de enero 19.30 hrs. CCE. Santiago

Las conferencias proponen abordar la relación artista, institución, circulación de obra y mercado, como forma de trabajo y funcionamiento del sistema actual del arte. Esta temática se presenta desde la figura del artista como creador y/o responsable de instituciones culturales, lo que permite estructurar de manera práctica la relación dada entre propuesta artística y espacio de exposición. Esta problemática, inmersa en las preguntas realizadas en el ciclo de video entrevistas a directores en Buenos Aires, Montevideo, Santiago y Valparaíso, propone una reflexión sobre la relación entre estos agentes y la comunicación con el sistema de arte contemporáneo.

Las mesas de debate se plantean como plataforma para el diálogo sobre las distintas formas de producción de obra y exposiciones, desarrollo de estrategias institucionales e inserción de las artes visuales en distintos contextos existentes.

Los profesionales invitados en las mesas -pertenecientes a los países de investigación propuestos en esta primera etapa- presentan y/o acercan experiencias que nos permitan fortalecer el estudio, observando diversos caminos sobre estos campos.

MESA1
Arte como Espacio
Artistas que desarrollan la producción de espacios, con el fin de analizar la relación del arte en distintos contextos y/o campos, los que no son siempre puramente ligados a las artes visuales.

Participantes
Ángela López Ruiz, directora de la editorial Editafac y encargada del laboratorio de cine artesanal Fundación de Arte Contemporáneo, Montevideo.
Paulina Varas, Artista Visual, Codirectora CRAC Valparaíso.
Graciela Hasper, Co-fundadora CIA. Buenos Aires.

MESA 2.
Mercado en el Arte Contemporáneo
Exhibir la relación entre la obra y el mercado de arte contemporáneo, como una forma de trabajo que fomenta la circulación y desarrollo en un sistema de creciente acción en el continente.

Participantes
Mercedes Bustelo, Directora Marte UpMarket Arte Contemporáneo, Montevideo.
Florencia Lowenthal. Directora Galería de Florencia Lowenthal. Santiago.

MESA 3
Institución en el Sistema de Arte
Exponer los diversos mecanismos culturales desarrollado por instituciones privadas y públicas, que apuntan a promocionar exposiciones, obras, formar audiencias, estableciendo políticas de trabajo según sus intereses y necesidades.

Participantes
Daniel Sosa, Fotógrafo, Coordinador del Centro Municipal de Fotografía. Montevideo.
Claudia Zaldivar, Directora Galería Gabriela Mistral. Santiago.

Centro Cultural de España en Chile

Av. Providencia 927

Santiago de Chile

FELICIDADES!!!!!

2009-12-29T14:37:00.007-02:00

MUY

FELICES

FIESTAS

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

FELIZ
2010
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Obra de Juan Burgos. "Dark Love", 2009

Serigrafía sobre papel. 50 x 70 cm

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Chicos del taller en Museos en la Noche

2009-12-29T13:50:00.002-02:00

Emilio Bianchi Zaffaroni, Verónica Czesler Cyjón, Pelayo Soria y Gustavo Tabares
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

EL PASEO DE LA FAMA

2009-12-29T12:48:00.006-02:00

EL PASEO DE LA FAMA

Intervención urbana de EEEBZZZZ

Fin de año con las estrellas de la Suiza de América. Un camino de celebridades verdaderas y en el lugar que deben estar. Porque se lo merecen. Como en Hollywood pero en Malvin Norte.

100 estrellas con 100 personalidades de la talla de Alberto Kesman, Sara Perrone, Verónica Lavalle, Humberto De Vargas, Abel Duarte, Sonia Breccia, Jorge Rama, Christian Font, Oscar Álvarez, Lina Paccella y la Wanda Nara uruguaya.

La inauguración es el lunes 28 de Diciembre, a las 19hs.

Hablará la anfitriona Barbudo Moraes, especializada en farándula nacional y brindaremos con vino suelto y Fagar Cola, como la ocasión amerita.

Rambla Euskal Erria esq. Hipólito Irigoyen, cruzando el arroyito, a pasitos del cante.
Entrada Libre.
Vestimenta formal, obvio.

Organiza: Marte Upmarket

Lineas de transporte público:
- Desde el centro (hacia portones): 407, 21, 427, 111, 113, 402.
- Desde el centro (hasta Av.Italia, a 3 cuadras de la muestra): 64, D9, Ómnibus Interdepartamentales.

- Desde Portones: 21, 427.

Estrellas con estrella:
Alberto Kesman
Laura Martínez
Julio Toyos
Claudia Fernandez
Mauricio Rosencof
Luis Alberto Carballo
Mario Olivera Troise
Pilar Lacalle Pou
Maxi de la Cruz
Chele
Jorge Nasser
Toto Da Silveira
Daniela Marotta
Abigail Pereira
Sergio Puglia
Gaspar Valverde
Chris Namús
Schubert Pérez
Sara Perrone
Juan Zabalza
Fata Delgado
Sonia Breccia - Federico Fasano
Milton Wynants
Carlos Paez Vilaró
Gisella Moreira
Abel Duarte
Federico García Vigil
Verónica Lavalle
Jorge Drexler
Paola Bianco
Raquel Daruech
Jaime Roos
Tamara Benasus
Ana Durán
Oscar Álvarez
Omar Gutierrez
El Colorado de Omar Gutierrez
Monseñor Cotugno
Mónica Wellington
Javiro
Berch Rupenian
Alejandro Camino
China Zorrilla
Petru Valensky
Paco Casal
Victoria Rodriguez
Numa Moraes
Jorge Rama
Oscar Botinelli
Mónica Farro
Nacho Cardozo
Nelson Di Maggio
Jackie Rodriguez Strata
Eunice Castro
Neber Araujo
Mercedes Vigil
Julio Alonso
Osvaldo Laport
Sergio Gorzi
Andrea Menache
Peluca Valdez
Laetitia D´Arenberg
Luis Orpi
Aldo Silva
Gonchi
Ruben Rada
Silvia Novaresse
Christian Font
Yamandú Cardozo
Darío Silva
Mercedes Menafra
Juan Carlos Paullier
Raphael Dufort
La Wanda Nara Uruguaya
Franklin Rodriguez
Natalie Kritz
Marito
Naná
Coco Echagüe
Mandrake Wolf
María Inés Obaldía
Kairo Herrera
Blanca Rodriguez
Andrés Tulipano
Agó Paez Vilaró
Lilí Seregni
Angel María Luna
Verónica D´Andrea
Gerardo Nieto
Washington Carrasco - Cristina Fernández
Martin Fablet
Humberto De Vargas
Martín Sarthou
Juan Torraca
Alfredito Etchegaray
Lopecito
Valeria Lima
Ana María Mizrahi
Marcel Daset
Lina Pacella

IMPERDIBLE!!!

FOTOS EN

http://www.facebook.com/album.php?aid=131434&id=531159937&ref=mf

PARA VISITAR DURANTE LAS VACACIONES DE VERANO

GRS A TODOS LOS Q FUERON!!!!!!

Superficial - Fotograma 09

2009-12-28T17:45:00.011-02:00

FOTOS DE LA EXPO!!!!
MUCHAS GRACIAS A TODOS Y MUY ESPECIALMENTE A ANA INÉS Y A LOS CHICOS DE FOTOGRAMA!!!!

Ana Inés - montando la muestra

Inauguración de Superficial

Pinchos de frutas!!!!!

Spiderman!!!! genial!!!!!!!!!!!!!!!¿cuál es el verdadero?

Mercedes, Gustavo, Ernestina y Ana Inés

Dejando su marca protectora y poderosa!!!!!!?¿?!!!!!

Dejando su marca protectora y poderosa!!!!!!?¿?!!!!! A todos!!!!!!

Agueda Dicancro con su marca protectora y poderosa

Brian McKern atrapado por Spiderman

En la inauguración

Obras de Rosa Echenique

Superficial

Superficial

Superficial

SUPERFICIAL
Curadora Invitada: Ana Inés Maiorano
Artistas Invitados: Elisa Amarelle+Analía Sanabria, Rosa Echenique, Javier Flaniguen, Claudio García Coria, Alejandro Keller, Javier Kowalski, Fernanda Montoro, Sabrina Srur, Valeria Valtz.

Marte en Jardín Oculto - BsAs

2009-12-10T13:35:00.008-02:00

MARATÓN ESPONTÁNEA

Festejo espontáneo anticipado de fin de año.

Una variada feria con precios de oportunidad para la cual hemos convocado una selección de gratas sorpresas.

Iván Rosado (de Rosario) y Marte Upmarket (de Montevideo) se suman como espacios invitados a las propuestas de artistas invitados, especialmente para la ocasión, y de Jardín Oculto.

Inauguración: Jueves 26 de noviembre de 2009 a las 19:00 hs
Del jueves 26 de noviembre al sábado 12 de diciembre de 2009 a las 19:00

Jardín Oculto
Venezuela 926

San Telmo. Buenos Aires-Argentina
Teléfono: 15 5260 4683

http://www.jardinoculto.com

Marte Upmarket: Ernestina Pereyra, Gustavo Jauge, Mercedes Bustelo y Gustavo Tabares

Espacio de Marte

Mariano Luna de Jardín Oculto

Mercedes, Moira Aguirrezabal de Jardín Oculto y Ernestina de Marte

Galería Jardín Oculto

Mercedes, Dany Barreto y Yudi Yudoyoko

Entrepiso de Jardín Oculto

Jardín Oculto - Inauguración

Muchas gracias a Moira, Mariano y Sofia!!!!!

FOTOGRAMA 09

2009-11-24T17:47:00.015-02:00

SUPERFICIAL

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superficial
fotograma 09
inauguración! sáb 21 NOV/12 hrs.

del 21 de noviembre al 30 de diciembre - 2009

artistas invitados:
elisa amarelle+analía sanabria
rosa echenique
javier flaniguen
claudio garcía coria
alejandro keller
javier kowalski
fernanda montoro
sabrina srur
valeria valtz

curadora invitada: ana inés maiorano

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galería marte upmarket
colón 1468
lun a vie_ 14 a 18 hrs. sáb_ 11 a 15 hrs.
+598 2 916 64 51
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X

SUPERFICIAL
Indagar, explorar, registrar.
Registrar, registrar, buscar.
La cámara como extensión de la mirada y las fotografías como una extensión del pensamiento.

En Superficial cada autor comparte con nosotros una búsqueda. Búsqueda dirigida ó, por el contrario, no intencionada, indirecta. Encontrar la simple mirada, no como simplificación de la realidad sino como el recorte subjetivo del espacio y el tiempo.
Este recorte es representado por estos nueve fotógrafos de manera muy distinta.

Analía y Elisa indagan sobre el aspecto lúdico del espacio, intentando establecer conexiones dentro de la cotidianeidad de nuestro entorno. Rosa trabaja desde el tratamiento digital de imágenes generando nuevas, ficcionando así momentos reales, situaciones inventadas en donde el juego es confundir lo posible y lo imposible y al plasmarlo, lo imposible encuentra forma y de ese modo se funde con lo que inocentemente llamamos realidad. Por la senda de lo sintético transita Claudio, quien baña de un azul intenso, un azul eléctrico, distintos rincones de la ciudad desde la profundidad de la noche.

Contrastando con esta aparente artificialidad, Javier Flaniguen recurre a la naturaleza abordándola desde un punto de vista en donde muestra más acerca de su propia naturaleza que de la que está representando. Siguiendo por el terreno de la naturaleza está el trabajo de Alejandro, el cual escribe con estas imágenes acerca del todo y las partes, de la multiplicación, del contexto visto a través de palabras que se combinan al azar.

Javier Kowalski explora su entorno inmediato, captando momentos del día a día, la instantaneidad como disparador en cualquier momento. Fernanda sugiere. Los colores obtenidos parecen desvanecerse para finalmente ser atrapados en cuadros que exploran la materialidad y dialogan entre ellos.
Sabrina juega con la percepción, con las formas, con la primera impresión de lo que parece que vemos. Maneja la abstracción, dejando que, finalmente, cada uno construya la imagen en su mente.

Según Valeria “los medios de comunicación establecen modelos de conducta, de consumo y contribuyen a formar estereotipos”, es bajo esta premisa que desarrolla el Oráculo de Adelfa como crítica a la imagen, en su amplio sentido.

El hilo conductor es que no hay hilo conductor. Encontrarnos una cosa mientras buscamos otra. Serendipia hiperreal que exterioriza el viaje más profundo de cada uno. El espesor de la imagen cobra vida invitándonos a leer una multiplicidad de capas. Lo obvio se pierde en lo profundo mientras estamos buscando otra cosa.

Ana Inés Maiorano Marton

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artistas invitados

Elisa Amarelle y Analía Sanabria

ealcuadrado (e2) es un proyecto colectivo formado por Elisa Amarelle y Analía Sanabria en el año 2006. Tiene por objeto resolver consignas quincenales que se proponen la una a la otra y que son colgadas en http://www.fotolog.com/ealcuadrado . El juego vale por su carácter lúdico, porque promueve el autodidactismo de Analía y Elisa, porque concreta gráficamente sus ideas y porque la retroalimentación entre ambas sirve de disparador para la generación de nuevos proyectos.
Elisa Amarelle (1987) En 2007 tomó el curso de Fotografía Básica dictada por el profesor Mariano Battaglia. En 2008 asiste a Fotoclub dónde cursa Fotografía Básica con el profesor Jorge Ameal.
Analía Sanabria (1981) es Licenciada en Bioquímica. En 2007 tomó el curso de Fotografía Básica dictada por el profesor Mariano Battaglia. Desde 2008 asiste a Fotoclub dónde cursa Fotografía Básica y Taller de Fotografía Básica con los profesores Jorge Ameal y Álvaro Percovich. Actualmente se encuentra cursando el Taller de Iluminación con los profesores Leo Maine y Nicolás Scafiezzo.

Rosa Echenique

Rosa Echenique, Montevideo 1978
Desarrolla sus actividades artísticas en el campo del video y entornos digitales. Estudia arquitectura donde comienza a comprender la felicidad del acto de crear y la búsqueda de la belleza, realiza talleres en facultad de Bellas Artes, y también cursa edición digital de cine, estudia fotografía donde aprende el funcionamiento de las cámaras y la técnica del revelado para luego ingresar al área digital.
En el año 2007 realiza la fotografía fija de la película Jesús de Punta del Este. Hizo también trabajos de imágenes digitales para proyectos arquitectónicos, empresariales y cinematográficos, creando realidades no existentes excepto en la mente de su autora.

Javier Flaniguen

Javier Flaniguen, Melo 1964

Fotógrafo aficionado dedicado a la temática de naturaleza, sus fotografías son usadas en materiales relacionados a la biodiversidad, ecología y turismo. Ha participado en numerosas muestras (individuales y colectivas), recibido menciones y premios.

Claudio García Coria

Claudio García Coria, Montevideo, 1975. Estudiante de Arquitectura y fotógrafo aficionado autodidacta.
Desde el 2002 ha obtenido premios, menciones y varias de sus fotografías fueron seleccionadas para exposición entre concursos nacionales e internacionales, salones y diversas publicaciones.
Integró el Salón 67º Aniversario del FCU y realizó en Espacio Foto la muestra individual “Prohibido Fijar Avisos”.
Con En Foco obtuvo el premio Iris y el premio Tabaré a mejor programa cultural del año, en el que actualmente sigue captando las imágenes.

Alejandro Keller

Alejandro Keller, Montevideo, 1979
Transita la multiplicidad: poeta, músico, locutor, estudiante avanzado de Derecho, terapeuta corporal Zen Shiatsu e instructor de Yoga; actualmente incursiona también en danza contemporánea.
En el año 2008 finaliza el Curso Básico en el Fotoclub Uruguayo, con los docentes Jorge Ameal y Álvaro Percovich. En abril de ese año publica su primer libro (“Postales de Sobremesa”) y en noviembre es nominado al Premio Bartolomé Hidalgo, entregado por la Cámara del Libro del Uruguay. Ha obtenido el Primer Premio en el Concurso Literario Municipal, género poesía (2007), Primera Mención de Honor en el Concurso Literario Municipal, género poesía (2006), Mención de Honor en el Concurso de Poesía organizado por Radio Nuevotiempo y el Ministerio de Educación y Cultura (1998), y Primer Premio en el Concurso de Poesía de la Revista Graffiti (1997).

Javier Kowalski

"Todo conocimiento que hemos adquirido pertenece al pasado, por lo tanto no es real.
Desaparece en el instante que se ve la verdad"

Fernanda Montoro

Fernanda Montoro comenzó a interesarse por el medio audiovisual en el año 2001.
En 2003 se radicó en Londres donde estudió cine y video.
Realizó algunos cortos documentales, y en ese proceso descubrió su pasión por la fotografía. Hoy vive y trabaja como fotógrafa freelance en Londres y Montevideo.
Sus fotos se expusieron en galerías de California, Nueva York y Londres, entre otros y se incluyeron en diversos libros y revistas.

Sabrina Srur

Sabrina actualmente está cursando Licenciatura en Cominucación Audiovisual en ORT. En 2008, hizo el Básico de Fotografía con Álvaro Percovich, y Taller de Iluminación con Nicolas Scaffiezo y Leo Maine; ambos en Fotoclub Uruguayo. Realizó varias producciones de moda para diseñadoras jóvenes, de forma independiente, y colaboró con Dogma (Periódico de Moda), Blogcouture.info y Pablo Giménez Escuela Integral de Diseño.

Valeria Valtz

Valeria Valtz en 2007 realizó el “Curso Básico de Fotografía” en Foto Club Uruguayo. El Módulo I con el Profesor Jorge Ameal. El Módulo II, con el Profesor Álvaro Perkovich.
En 2008, participó del Work Shop “Nena chiquita eres tu”, a cargo de Diana Mines en el Foto Club Uruguayo.
También en 2008 cursó “Iluminación” a cargo de los Profesores Leonardo Mainé y Nicolás Scafiezzo en el Foto Club Uruguayo.

Curadora invitada:

Ana Inés Maiorano Marton

(MVD 1985)

Continúa estudiando arquitectura, aunque prefiere salir a caminar por la ciudad para mirarla y fotografiarla. Estudió gestión cultural, fotografía y producción de modas. Le gusta caminar descalza y el té de ananá. Está convencida de que el edificio de la Facultad de Ingeniería es el más lindo.

FOTOS D LA MUESTRA A LA BREVEDAD

muchas gracias a todos los que vinieron!

PM´09

2009-11-24T17:41:00.005-02:00

FOTOS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

El desierto...

Puerto Pirámides

Carpa Feria PM09

Stand de Marte - montaje

Stand de Marte - montaje

Marte Upmarket en PM09

Marte Upmarket en PM09

Marte Upmarket en PM09

Marte Upmarket en PM09

Carpa con bola espejo

Galería de Arte Nómade de Comodoro

El Probador de Bs As

Cala GoGo 36 veces de Bahía Blanca

Jardín Oculto de Bs As

Loba de Córdoba

Oficina Proyectista de Bs As

FDACMA de Bs As

Pablo Curuchet de la Loba, Lucila Bodelón de Un amor calló del Cielo
y Leandro Bejar artista de Marte y amigo

EcoCentro

Irina y Mercedes

Flamencos

Murciélago de Pablo Curuchet - La Loba

Karina Maddonni, Curadora del Proyecto Pedagógico de la Bienal del Fin del Mundo

Gustavo Tabares y Mercedes Bustelo

Fernando Farina y Andrés Labaké, Directores del Fondo Nacional de las Artes

Performance de Marcus

De noche hace frío!!!!

PM09

volviendo.... felices!

que se repita!!!!!!
muchas gracias a toda la organización de Madryn!

Marte en Feria de arte en la Patagonia!!!!

2009-11-01T19:09:00.006-02:00

Marte Upmarket nuevamente en:

PM`09 – Poética Móvil
2DA. FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN PATAGONIA

5, 6, 7 y 8 de noviembre - 2009
Puerto Madryn - Chubut - Patagonia Argentina

Gustavo Jauge, Catalina Hallés, Emilio Bianchi Zaffaroni, Ernestina Pereyra, Francisca Maya, Irina Azambuja, Jimena Vázquez, Leandro Bejar, Walter Tate Sánchez, Pablo Tórtora, Paola Monzillo, Pelayo Soria, Richard Meliande, Rodrigo Di Matteo, Verónica Czesler, Mercedes Bustelo, Gustavo Tabares

Marte Upmarket – arte contemporáneo
marteupmarket@yahoo.com

Noticia > Municipalidad de Puerto Madryn > Dir. Comunicación, Prensa y Ceremonial

PM/09 SEGUNDA FERIA DE ARTE EN PATAGONIA
Comienza el jueves 5 de noviembre

Del 5 al 8 de noviembre se llevará a cabo en nuestra ciudad la segunda edición de la Feria de Arte Contemporáneo en Patagonia "Pm: 09", organizado por la Subsecretaría Municipal de Cultura. La misma ha sido declarada de Interés Municipal, Provincial y Nacional y cuenta con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Provincia, del Fondo Nacional de las Artes y el apoyo de Aluar SAIC.
La feria se llevará a cabo en una globa de más de 30 m que se instalará en el paseo de la rambla, y recibirá a 15 galerías de arte que han sido seleccionadas. Las mismas son: Cala GoGo 36 veces de Bahía Blanca, Costuras Urbanas de Córdoba, Oficina Proyectista, Un Amor cayó del Cielo, El Probador, FDACMA y Jardín Oculto de Capital Federal, Arte Nómade de Comodoro Rivadavia, Lap! de La Plata, Iván Rosado de Rosario, La Mandorla de San Juan, Loba de Córdoba, Marte Upmarket de Montevideo (Uruguay), Tricotosa y El Asentamiento de Puerto Madryn.
Por otra parte en el mismo espacio se instalará un auditorio en el cual se desarrollarán charlas, ponencias, y presentaciones artísticas. Algunos de los participantes del auditorio serán: Colectivo El que Calla Otorga de Comodoro Rivadavia, Taller Mural de Trelew, VJ Magui Dávila de Buenos Aires, DJ Guillermo Acusse y VJ Pablo Oliver de Puerto Madryn, Karina Maddonni de Capital Federal, curadora del proyecto pedagógico de la Bienal del Fin del Mundo, Fernando Farina (crítico de arte) y Andrés Labaké (artista visual), Directores del Fondo Nacional de las Artes.
La apertura está prevista para el jueves 5 a las 18 horas.
El criterio de selección se focalizó en la idea de apoyar a la producción asociativa, independiente y contemporánea, priorizando incluir en el encuentro a los grupos de la zona. El jurado estuvo conformado por Claudia del Río, Rafaela Carolina Encinas y Yamel Najle.
El objetivo es establecer un lugar de encuentro, reflexión y construcción colectiva en torno a la producción artística contemporánea; generar un ámbito para la socialización y difusión de grupos de artistas y galerías del país, haciendo especial énfasis en la divulgación de la producción regional; colaborar en el acercamiento de la comunidad de la región a las producciones artísticas actuales; nuclear distintos proyectos curatoriales; estimular el intercambio de experiencias vinculadas a la autogestión y poner en valor las prácticas colectivas y emergentes.
La feria cuenta con dos instancias de participación: Stands: fueron seleccionados 15 proyectos que contarán, cada uno, con un Stand de exhibición dentro de la carpa; Auditorio: Todos los proyectos seleccionados pueden participar del programa auditorio que tendrá lugar en el transcurso de la feria. Contarán con 1,30 horas dentro del cronograma para estimular el encuentro, debate y reflexión en torno a las prácticas artísticas. Este espacio será coordinado y proyectado por el grupo o galería participante en la modalidad que considere más apropiada para el desarrollo del mismo (mesa redonda, ponencias, proyecciones audiovisuales, talleres, etc.).

CRONOGRAMA
El cronograma de actividades de cada día es el siguiente:
JUEVES 5
Apertura Oficial a las 18 horas.
18.30 horas Costuras Urbanas, Arte en el espacio público, un recorrido de intervenciones que invitan a reflexionar sobre el vinculo arte y política.
20.00 horas, Un amor cayó del cielo (Mirar al otro); "Proyección de video documental en el que se muestra la experiencia colectiva e individual del grupo.
21.30 horas, Jardín Oculto, breve panorama del arte joven en Buenos Aires por Mariano Luna.
23.00 horas, Dj Guille Acusse / Vj Pablo Oliver, Sustancias +Poesía, Proyección en vivo: navegar en imágenes visuales y auditivas.
VIERNES 6
17.00 horas, Taller de Mural, Exposición sobre los procesos de construcción colectiva de la pintura mural monumental.
18.30 horas, (F. D .A. C. M. A.); El futuro del Mercosur, Súper selección de videos de la F. D .A. C. M. A para el regocijo del niño cable operador.
20.00 horas, María del Carmen Cachin (Loba), Performance, Avistaje de Mariko unplugged, tan franca como austral...
21.30 horas, El Probador, Historia de “El Probador” y algunos de sus artistas, comentario de algunas de las actividades desde el origen de la propuesta a fines del 2004 y pantallazo de la obra de los artistas presentes en esta edición de la Feria.
23.00 horas, Dj Guille Acusse / Vj Pablo Oliver, Sustancias +Poesía, Proyección en vivo: navegar en imágenes visuales y auditivas.
SÁBADO 7
17.00 horas, Loba, Monte Everest y pequeñas experiencias
20.00 horas, Karina Maddonni, Curadora del Proyecto Pedagógico de la Bienal del Fin del Mundo con los Proyectos Pedagógicos como Interfaces del Arte Contemporáneo. Análisis de Casos en Bienales.
21.30 horas, Oficina Proyectista, Construcciones colectivas y circuitos alternativos, breve exposición y debate sobre las dificultades y desafíos en la producción y circulación de prácticas artísticas contemporáneas.
23.00 horas, VJ Magui, Sesiones audiovisuales en tiempo real: estrategias relacionales de montaje.
DOMINGO 8
17.00 horas, El que calla otorga, Formas de organización y acción en el espacio urbano invitándose a especialmente a quienes consideren estos modos de trabajo como herramienta para evidenciar situaciones sociales.
18.30 horas, Marte Upmarket, La experiencia de Marte Upmarket en intercambios con otros espacios independientes a nivel regional.
20.00 horas, Fernando Farina, Crítico de Arte & Andrés Labaké, Artista Visual. Directores del Fondo Nacional de las Artes, Prácticas y recorridos alternativos: Arte Contemporáneo Argentino. Charla y debate.
21.30 horas, Lap!; Cartografía de lo Sensible: poéticas de cuerpo en acción, Presentación de archivo fotográfico/audiovisual de la investigación homónima.
23.00 horas, VJ & DJ en vivo, 8 mut 45: abismo/receptivo (escena de VJ + sonidos gozos).

9+9 - Fotos!!!!

2009-10-19T15:33:00.009-02:00

Fotos de la exposición 9+9

Intercambio -vuelta

Atiabaia en Marte Upmarket

Muchas gracias a todos!!!!!!

Paul Cézanne - MNAV

2009-09-11T18:31:00.006-03:00

El Museo Nacional de Artes Visuales anuncia la inauguración del

PREMIO PAUL CÉZANNE 2008
De la Embajada de Francia en el Uruguay

Javier Abreu - 1er. Premio
Vladimir Muhvich - 2o. Premio
Sebastián Sáez - Mención Especial
Ana Bidart
Mercedes Bustelo
Ana Campanella
Viviana Guridi
Pilar Payssé
Agustín Sabella
Santiago Velazco

Inauguración:
Jueves 10 de septiembre
19:00 horas

Organizan:
Embajada de Francia
Ministerio de Educación y Cultura
Museo Nacional de Artes Visuales

Del 10 al 30 de setiembre - 2009
MNAV
Museo Nacional de Artes Visuales
Tomás Giribaldi y Julio Herrera y Reissig
Marte a domingo de 14 a 18 hs.

!!!!!!!!!!!!!!

Super brasileros 2!!!!

2009-08-26T01:13:00.005-03:00

“9+9”
Intercambio -vuelta
Atiabaia en Marte Upmarket

Inauguración: Sábado 29 de agosto – 12 hs
Del 29 de agosto al 30 de setiembre - 2009

“9 + 9”
Intercambio Montevideo - Atibaia / Atiabaia - Montevideo
9 artistas de allá + 9 artistas de acá

En una primera instancia nueve artistas uruguayos de la Galería Marte Upmarket - arte contemporáneo, expusieron en el Centro de Convenções Victor Brecheret, en Atibaia, San Pablo-Brasil; junto a nueve artistas brasileros en un intercambio de ida y vuelta.Ahora es el turno de que los artistas de Atiabaia expongan en Montevideo.
Estos artistas brasileros fueron seleccionados por el uruguayo Matías Picón, quien reside desde hace muchos años en ésta ciudad satélite de San Pablo.
Se suman a la muestra los nueve artistas uruguayos que exhibieron en Brasil.
Así como lo hemos hecho con artistas argentinos, Marte Upmarket continúa realizando intercambios a nivel regional, ahora con artistas brasileros, dinamizando la circulación de las obras más allá de las fronteras.

Artistas de Brasil:
Bia Raposo
Edson Beleza
Ivan/Igor Spacek
Lukas Lampros
Márcia Mendez
Matias Picón
Nestor Lampros
Vitor Carvalho
Yan M. Gomez

Artistas de Uruguay:
Catalina Halles
Ernestina Pereyra
Francisca Maya
Gabriela Sosa
Gustavo Jauge
Gustavo Tabares
Mercedes Bustelo
Paola Monzillo
Tate Sánchez

Curaduría en Montevideo: Mercedes Bustelo y Gustavo Tabares
Curaduría en Atibaia: Matías Picón

Marte Upmarket
Colón 1468 - Ciudad Vieja
De lunes a viernes de 14 a 18 hs - Sábados de 11 a 15 hs

Sobre los artistas de Atiabaia:

Edson Beleza:
Nacido en Atibaia en 1960. Profesor y artista plástico, graduado en educación artística y artes plásticas por Bellas Artes São Paulo. Especializado en artes: Enseñanza y producción por PUC Campinas. Maestría en artes: Línea y fundamentos teóricos en artes por Unicamp.

Vitor Carvalho:
Nacido en Atibaia en 1970. Formado en Artes plásticas por Bellas Artes São Paulo y posgraduado con especialización en educación artística y cultura por ECA-USP.
Artista plástico y fotógrafo con diversas muestras en Francia, Portugal, Rumania, Estados Unidos y Brasil.

Yan M. Gomes:
27, natural de Rio de Janeiro, reside en Atibaia desde 1994. Desde 2000 hasta los días actuales, trabaja como director de arte de internet. Adepto a los programas más comunes de edición de imágenes, deja de practicar el trabajo manual hasta 2007, a partir de entonces pasa a repensar la perfección de los trabajos digitales y su exceso de significados con trabajos caóticos, que se refieren a la velocidad de información actual y la incapacidad de procesar esas informaciones adecuadamente.

Matías Picón:
27, artista plástico/gráfico auto didacta nacido en Montevideo, radicado en Brasil desde 1996. Produce, en su taller al cual llama “Espacial”, pinturas, stencils, posters, afiches, stickers, remeras y piezas customizadas.
Principales muestras:
- 18 Salón de Atibaia - Premio Victor Brecheret - colectiva, Atibaia 2009.
- 9+9 - colectiva, Atibaia 2009.
- Silk Fuckin Screen - colectiva, Campinas 2009.
- L.A.-Atibaia exchanging art - colectiva, Los Angeles- U.S.A 2008.
- 17 Salón de Artes de Atibaia - colectiva, Atibaia 2008.
- Cardápio Underground 2, 3, 4 y 5 - colectiva, 2005, 2006, 2007 y 2008, Bragança Paulista.
- 30 x 30 Atibaia-Gênova - colectiva, Atibaia /Génova – Italia, 2006.
- Arte underground - colectiva, Atibaia 2005.

Nestor Lampros:
Natural de la ciudad de Atibaia. Trabaja como profesor, ilustrador, artista plástico y creador de cómics. Actualmente también produce trabajos vinculados al teatro.
Principales muestras:
- 16 salón de Atibaia - mencion honorifica - 2007
- 30 x 30 Atibaia-Gênova – colectiva – 2006 – Atibaia / Génova - Itália.
- 15 salón de Atibaia - 2006
- 14 salón de Atibaia - mención honorifica - 2004
- Etapa final del Mapa Cultural Paulista - 2004
- 12 salón de Atibaia - 2003

Lukas Lampros:
Nacido en Montevideo en el año 1925, formado por la Escuela de Artes Comerciales de Montevideo. En la década de 50 trabajó como ilustrador en los diarios La Mañana, Fútbol y Actualidad y en la agencia Publicidad Oriental. En 1957 se radica en Brasil, trabajando en las ciudades de San Pablo y Porto Alegre. En 1972 se radica definitivamente en la ciudad de Atibaia, donde vive hasta hoy con su familia trabajando como ilustrador y artista plástico.

Igor Spacek:
35, nacido en San Pablo y reside en Atibaia desde 1981. Trabaja desde 1995 con dirección de proyectos multimedia. Su experiencia engloba producción y dirección de CD-ROM, animaciones, corto metrajes y proyectos gráficos en general.
También realiza intervenciones urbanas y grafitis en Brasil, EUA, Portugal, España y Francia. Actualmente cursa Multimedia por Universidad Uni-sul y pos graduación en educación artística en Faat- Atibaia.

Ivan Spacek:
33, nacido en San Pablo y reside en Atibaia desde 1981. Autodidacta, trabaja desde 1997 en dirección de proyectos multimedia, así como su hermano Igor, trabaja con producción y dirección de CD-ROM, animaciones, corto metrajes y proyectos gráficos en general.

Bia Raposo:
30, natural de Bragança Paulista, formada por Fesb- Bragança Paulista en artes plásticas y pos graduada por Faat - Atibaia en educación artística. Trabaja como profesora de artes en diversas escuelas y liceos. Su carrera como artista plástica empieza en 2003 y desde entonces no ha parado de producir pinturas de las más variadas técnicas.Principales muestras:- 9+9 - colectiva - 2009 - Atibaia .- Onde sonham as meninas verdes - individual - Amparo - S.P.- Cardápio Underground 2, 3, 4 y 5 - colectiva - 2005, 2006,2007 y 2008 - Bragança Paulista.- 16 salón de Atibaia - colectiva – 2007.- 15 salón de Atibaia - mención honorífica - colectiva - 2006.

Marcia Mendes:
Principales muestras:
- Festival Atibaia de Cultura. 6° Festival Internacional de la Imagen Fotográfica en Atibaia - colectiva, 2008.
- 30 x 30 intercambio Génova - Atibaia - colectiva, 2006.
- 3° Festival Internacional de la Imagen Fotográfica en Atibaia - colectiva, 2005.
- 14° Salón de artes de Atibaia - colectiva, 2005

LOS ESPERAMOS!!!!

En el CCRojas!!!!

2009-08-04T11:28:00.008-03:00

DUEÑOS DE LA ENCRUCIJADA

Inauguración: jueves 6 de agosto - 19 hs.

Centro Cultural Rojas
Av. Corrientes 2038, Bs. As. - Argentina

Aritstas invitados:
León Ferrari, Ángela López Ruiz, Diego Perrota, Nico Sara, Melina Scumburdis,
Dany Barreto, Marcelo Bordese, Nora Correas, Guillermo Srodek Hart,
Gustavo Tabares, Anabel Vanoni, Margaret Whyte, Guillermo Zabaleta

Curador:
Juan Batalla

Obra de Gustavo Tabares

Vista de la sala

Juan Batalla y Gustavo Tabares

Frente a la obra de León Ferrari

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Taller - Cursos - Taller - Cursos - Taller - Cursos

2009-07-31T15:08:00.005-03:00

CURSOS
Docente: Gustavo Tabares

Principales objetivos de los cursos: Ayudar al desarrollo de un individuo-artista con habilidades críticas y constructivas.

- Estrategias conceptuales y de producción, elección de técnicas
- Interacción con otros artistas e inserción en el campo del arte
- Acercamiento a la historia, teoría y filosofía del arte
- Desarrollo de proyectos

Pintura, escultura, collage, dibujo, instalaciones, objetos, etc.

++ por entrevistas y más info:
marteupmarket@yahoo.com / 099 549 160

Marte Upmarket - arte contemporáneo
Colón 1468 - Ciudad Vieja
Tel.: 916 64 51
www.gustavotabares.com

sos callejero vos?

2009-07-31T15:02:00.007-03:00

CONTINÚA
HASTA EL 18 DE AGOSTO

SOS CALLEJERO VOS?

Artistas invitados:
AlfAlfA
Bruster
Calvario
De la virgen
Fiolence
Fran!
Gustavo Jauge
Joao Maciel
Prrr!
Tucson
Santiago Velazco

Prrr!, Bruster, Daniel Alfie y Alfalfa

Fiolence

Vicky, Marco y Dani

De la virgen y Tucson

De la virgen

Alfalfa y amigos

Moira Vázquez

"sos callejero vos?"

de lunes a viernes de 14 a 18 hs

sábados de 11 a 15 hs

o llamar al 099485309 para coordinar otro horario de visita

Periferia

2009-07-31T10:31:00.006-03:00

Continúa hasta el 12 de agosto

la exposición de Gustavo Tabares
en La Pasionaria

PERIFERIA
Curaduría: Diego Focaccio

del 16 de julio al 12 de agosto - 2009

La Pasionaria

Reconquista 587

www.lapasionaria.com.uy

www.gustavotabares.com

Presentación de libro-revista en Marte!!!!

2009-07-22T17:54:00.007-03:00

VAGÓN – ESTADOS ALTERADOS

El grupo "El Pasaje" formado por Renzo Vayra, Daniel Pereyra y Roberto Poy
presenta un nuevo libro-revista: Vagón - Estados Alterados.

En Marte Upmarket (Colón 1468)
el viernes 24 de julio a las 19.30 hs.

Luego de ser premiados por segunda vez en los Fondos Concursables del MEC,
Vagón continúa investigando en imágenes ampliando el registro de la historieta,
hacia la ilustración, la fotografía y la escultura.
Aunando experimentación y juego, el libro incluye un suplemento "El durmiente" y un juego de cartas.

Gracias Vagón y a todos los que vinieron!!!!!!!!!!

Nueva muestra!!!! Artistas jóvenes en Marte!!!!

2009-07-15T14:29:00.004-03:00

“Sos callejero vos?”

Inauguración:
Sábado 18 de julio – 12 hs

Marte Upmarket
Colón 1468 – Ciudad Vieja
Del 18 de julio al 18 de agosto - 2009

“Sos callejero vos?”
Exposición colectiva de creadores jóvenes vinculados al street art y que tienen también una producción para ser exhibida en galerías, salas, museos, etc.
La idea no es trasladar el arte callejero a la galería, sino mostrar que es lo que estos artistas realizan en su estudio. Son trabajos sobre lienzo, papel, madera, etc.
También hemos invitado a tres artistas-graffitteros a que (próximamente) intervengan las cortinas metálicas y fachada de la Galería Marte Upmarket.

Artistas invitados:
AlfAlfA
Bruster
Calvario
De la virgen
Fiolence
Fran!
Gustavo Jauge
Joao Maciel
Prrr!
Tucson
Santiago Velazco

AlfAlfA

Nicolás Sánchez es mi nombre, conocido como “AlfAlfA”, tengo 25 años, nací en Venezuela y allí viví hasta el 2005. He pintado desde antes que mi memoria, con mucha pasión y una tremenda fascinación por las mitologías, los seres fantásticos, los monstruos marinos, los dinosaurios, las religiones y sus símbolos, la arquitecturas y muchas otras influencias tanto orientales como occidentales, arcaicas, clásicas, medioevales, renacentistas, barrocas modernas y contemporáneas, empecé mi investigación plástica y me embarque hace ya mucho tiempo en el viaje de acuñar mi propio bestiario en su propio mundo, un mundo de seres fantásticos que se asomo en mi vida a los 6 años y hoy más que nunca nutro, creo, invento y exploro en mi interior y que es la fuente inagotable de todo lo que hago. Del 2000 al 2002 hice Bellas Artes en Venezuela. Desde que llegue al Uruguay hago lo mismo y estando acá he participado de muestras colectivas, pintada de lanchitas, pintadas callejeras, exposiciones a distancia en Venezuela y para septiembre están planeadas un par de exposiciones en Nueva York.

BRUSTER

Martín Albornoz (Uruguay, 1975)
Integrante del colectivo níspero, www.nispero.com.uy, magazine digital
Actualmente forma parte del equipo de maldito rodríguez, www.malditorodriguez.org
Artista invitado:
-Revista Rojo, Rojo Ocho, Book edición especial 420 pág. y Rojo Artspace global network, España. -Libro “Artist for autism”, Inglaterra. - “Trend book rexona”, Uruguay. -Libro “Montepintado”, Uruguay. -synth eastwood flags & anthems, Irlanda, www.syntheastwood.com -Revista Atypica, #29, Argentina, www.atypica.com.ar -Plataforma arte y diseño, vol #1, Ministerio de Educación y Cultura, Uruguay. -Proyecto BLOW¨, madera sobre serigrafía, Susana Rueda + niña gorda¨, España. -Bazar Mitre, Intendencia Municipal de Montevideo, Uruguay. -Subtestore, Salón Municipal, Uruguay, www.ustedes.net/subtestore
-Red lowe, recklam no thanks!, exposición + libro, Suecia. -Lab 06, panelista, Centro Cultural de España, Uruguay. -Sugardrops#6, sugardrops, España, www.sugardrops.org -Rrevista Pimba!, Uruguay, www.pimba.com.uy
Colaborador:
-Worldwide graphic design Latin America, Alemania. -Revista Rrojo, números ipon y lund, España, www.rojo-magazine.com -Belio mgz, número fear, España, www.beliomagazine.com
www.brusterspecial.com

CALVARIO

Virginia Sosa es egresada de la carrera de Diseño teatral en la Escuela Municipal de Arte Dramático. Además de múltiples trabajos en el área gráfica participó como diseñadora y realizadora de vestuarios, escenografías y luces tanto para cortos cinematográficos como obras de teatro. Como producto de la relación con el entorno plástico realiza exposiciones y montajes de instalaciones en los circuitos artísticos y comienza a vincular sus gustos con sus intereses generando una particular y heterogénea línea plástica, que va desde el diseño de las artes escénicas hasta el campo de la pintura callejera. Esta última la llevan a participar de eventos nacionales e internacionales relacionados con el ámbito de la intervención de espacios públicos. Integra los colectivos de acción artística “Secta” y “Tenemos alma”

DE LA VIRGEN

Nicolás Puppo, Montevideo, 1982. Artista visual, estampador y creativo publicitario. Docente en Diseño de Estampados y Serigrafía (Universidad de la Empresa). Participa en (selección): ArteBA – Harto Espacio, 2009. Galería Mini, Belo Horizonte, 2009. Encuentro de Diseño Gráfico TRIMARCHI (Mar del Plata), 2008. Feria alternativa de Arte “La Otra” (Bogotá, Colombia), 2008. Hollywood in Cambodia. Palermo, Buenos Aires, 2008. “Shablonazo”, Serigrafía en vivo, Marte Upmarket, 2008. “Concentrado Diseño Vol.1”, Ministerio de Educación y Cultura, 2007. Hollywood in Cambodia. Palermo, Bs. As. Argentina, 2007. “Create and Destroy”. Casa de Arte Casablanca. “Moda en Accion”, 2007

FIOLENCE

Fiorella Varaldi es mi nombre, y Fiolence es un nombre creado a partir de 2006.Luego de hacer la carrera de diseño de indumentaria y transformarme en una licenciada, decidí cambiar el rumbo, y me dediqué enteramente a la ilustración. De muy jovencita estuve en el Taller de Roberto Cadenas, donde desarrollé mis habilidades en colores y formas y luego con mi padre Hugo Varaldi, arquitecto, el cual me enseñó mucho sobre planos y perspectivas. Luego, en la carrera de diseño, tuve muchos profesores de ilustración como Pablo Giménez, uno de mis grandes referentes. Mis trabajos como muralista se han desarrollado por el incentivo de seguir y seguir aprendiendo, junto al grupo de chicos con los q pintamos en general (Fran!, Calvario, Mlie y Alfafarte) a los cuales día a día se van sumando más personas.
Además de mi actividad en Uruguay también he realizado trabajos en Argentina, España y Bélgica.www.fiolence.com

FRAN!

Francisco Cunha, Montevideo, 1983.
Artista visual y dibujante joven, protagonista esencial de la escena de arte urbano en Montevideo. En varios puntos de la ciudad se pueden ver dibujos de Fran interviniendo muros grafiteados y estencileados. Fran dibuja caras felices sobre cualquier objeto, convirtiéndolo al instante en una suerte de amigo imaginario con el que juega y coloca en situaciones inesperadas. Autodidacta, trabaja desde el 2002 como diseñador grafico e ilustrador, con un extenso listado de trabajos que abarcan identidad, vj, video clips, t-shirts, art cover, exposiciones y muchas colaboraciones en revistas nacionales e internacionales.

GUSTAVO JAUGE

Montevideo, 1973.Licenciado en Ciencias de la Comunicación / Publicidad (Universidad de la República). Estudia en el IENBA (UDELAR) en el Taller Seveso. Actualmente concurre al taller de Gustavo Tabares (Galería Marte-Upmarket).Director Creativo y diseñador gráfico (ORT, UTU). Individuales destacadas: 2009: “Geométrico”, Sala de Exposiciones La Pasionaria, Montevideo.2008: “Danger”, Galeria Marte Upmarket. “Escapes”, La Pedrera-Uruguay. 2005: Espacio Arte Club Banco República. Sala Miguel Ángel Pareja IENBA. Colectivas destacadas: 2009: “Trastienda”, Galería Marte Upmarket. “Nueve”, Galería de Arte MINI, Belo Horizonte-Brasil. “ConexaoSul”, Florianópolis-Brasil. 2008: “Una lancha un artista”, Lago del Parque Rodó. “Zona Diseño”, intervención vía Pública. “OCHO”, Puerto Madryn-Argentina. “He-Man”, Living. “Lo Nuevo”, Galeria Marte Upmarket. 2007: “Sabores y Lenguas” (Antoni Miralda), CCE Montevideo. 2006: “Hielo”, Centro MEC - Plataforma / 24 hrs. a la vista. Taller Carlos Seveso, Museo del Gaucho y la Moneda. 2005: Bienal Cultura, Facultad de Humanidades. 2004: “Viene”, Estación Central -AFE. 2003: Taller Carlos Seveso, IENBA. Premios: 2005, 1er. Premio. Adquisición Club Banco República.

JOAO MACIEL (Minas Gerais – Brasil)

Posgraduado en la Escuela Guignard -UEMG, 2003-04, Especialización en Arte Contemporáneo (Proyecto direccionado para el Estudio, Experimentación y Creación en Performance-Acción). Bachiller en Artes Plásticas de la Escuela Guinard -UEMG, 2002 (Especialización en pintura y dibujo).
Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas desde el año 2003.
Obras suyas se encuentran en el acervo del Museu Histórico Abílio Barreto- BH-MG y en el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Coleção Gilberto Chateaubriand, adquisiciones en 2005 Y 2007.
Vive y trabaja en Belho Horizonte, Minas Gerais, Brasil.

PRRR!

Augusto Giovanetti, Montevideo 1980.
Actualmente trabaja en Maldito Rodriguez - www.malditorodriguez.org
Formación académica
Pasantía con el maestro Guillermo Fernández y con el maestro Espínola Gómez.
Escultura en el taller del maestro José Belloni.
Técnico en realización audiovisual – Universidad ORT
Premios y muestras
MovieMaker Magazine, Abril 2009, EEUU
Nylon Magazine, Marzo 2009, Nueva York, EEUU
Rexona Trend Book 2009, Noviembre 2008, Montevideo
Creative Playground (Libro), Noviembre 2008, Kuala Lumpur / Malasia
Centro Cultural de España, ciclo Jockey Club (Video), Montevideo, Septiembre 2008
Synth Eastwood Show 05 - Flags & Anthems, Dublin / Irlanda, Junio 2008
Centro MEC, Concentrado Arte y Diseño Vol#1
Subtestore, Salón Municipal, Montevideo 2007 - http://subtestore.ustedes.net/
Revista Pimba! Nº 55, Octubre 2007 - www.pimba.com.uy

TUCSON

Martín Solana, 19/ 12/ 1979
En 1999 ingresa al taller de expresión plástica de Álvaro Amengual
Exposiciones:
2009 (marzo) Junta/ Exposición Colectiva/ Galpón de Juanito/ Bs.As. Argentina2008 Muestra en Bluzz Bar junto a Nicolás Puppo
2007 Publicación del libro “Aplub y el Calamar” ilustrado por Martín Solana por editorial Nuevos Atletas. Muestra "Patrimonio Artístico", 100 años del MTOP.
2005 Martín Solana y Santiago Paulós en la Sala de Arte "Carlos Federico Sáez" del M.T.O.P.
2004 Proyecto -Correspondence- por la Batuz Foundation Sachsen y el MTOP (Ministerio de Transporte y Obras Públicas) en la Sala de Arte "Carlos Federico Sáez". Taller de Álvaro Amengual en el circuito de los "Talleres del Mercado".
2003 Taller Álvaro Amengual en la Universidad ORT y en Libertad Libros.
Premios y Distinciones:
2004 premio Fundación Batuz

SANTIAGO VELAZCO SUÁREZ

1 de Noviembre de 1976, Montevideo - Uruguay
Artista, diseñador gráfico y callejero cada tanto.
Realizó estudios de arte con Enrique Badaró y luego con Fernando López Lage en la FAC.
Integró el colectivo Níspero.
Ha participado de varias muestras locales y algunas fuera de Uruguay, (Argentina, España, Brasil). Seleccionado en el 52 Salón Nacional de Artes Visuales.
Recientemente seleccionado para participar en la 10ª Bienal de la Habana, Cuba.

LOS ESPERAMOS!!!!

NO FALTEN!!!!!!!!!!!!

Gustavo Tabares en La Pasionaria!!!!!!!!!!!!

2009-07-15T14:06:00.012-03:00

PERIFERIA

Una exposición de
Gustavo Tabares
con curaduría de Diego Focaccio

Inauguración
Jueves 16 de julio a las 19 hs.

"Creo que lo mejor para entender mi trabajo
es haber escuchado a
Iggy Pop y a Beethoven al mismo tiempo,
y que en la casa de tu vecino sonara
Cotopaxi o Borinquen..." GT

La Pasionaria
Reconquista 587
www.lapasionaria.com.uy

Del 16 de julio al 12 de agosto - 2009
www.gustavotabares.com

IMPERDIBLE!!!!

Próximamente en Marte....

2009-07-14T15:55:00.003-03:00

NUEVA EXPOSICIÓN EN MARTE UPMARKET
SOS CALLEJERO VOS???
INAUGURACIÓN:
SÁBADO 18 DE JULIO - 12 HS
MARTE UPMARKET - ARTE CONTEMPORÁNEO
COLÓN 1468 - CIUDAD VIEJA
MONTEVIDEO, URUGUAY
MÁS INFORMACIÓN A LA BREVEDAD...
...PERO LOS ESPERAMOS!!!!

Nueva colectiva en Marte Upmarket!!!

2009-07-14T15:24:00.006-03:00

TRASTIENDA ITALIANA

Del 21 de mayo al 11 de julio - 2009

Los directores de la galería Marte Upmarket viajan a Italia a usufructuar una beca y a visitar la Bienal de Venecia, por lo tanto tienen que idear una muestra que funcione mientras ellos no están.
Trastienda Italiana se trata de una muestra de artistas contemporáneos de Uruguay, Argentina y Brasil, que ya han expuesto en Marte Upmarket en otras oportunidades.

Obra de Alejandro Schmidt

Obra de Santiago Giani

Obra de Alejandro Gonella

Se podrán ver trabajos de:
Ana Campanella - Magela Ferrero - Gabriela Giusti
Fabio Rodríguez - Alberto Lastreto - Julia Castagno
Angelina Camelo - Martín Verges - Agnes Farkasvolgyi
Santiago Giani - Mercedes Bustelo - Bruno Vieira
Ma. Julia Iglesias - Álvaro Percovich - Joao Lelo
Joao Maciel - Patricia Bentancur - Cecilia Mattos
Rulfo - Yudi Yudoyoko - Gabriel Lema
Martín Pelenur- Felipe Secco - Alejandro Schmidt
Lorena Vazquez - Juan Uría - Analía Sandleris
Merecedes Da Costa - Margaret White - Alejandro Gonella
Lacy Duarte - Guillermo Stoll - Gustavo Jauge
Ernestina Pereyra - Ernesto Vila - Gustavo Tabares
Sang Won Sung - Santiago Velazco - Fran! - De la virgen

***IMPORTANTE:

Hasta el 20 de junio la galería solo estará abierta los días sábados de 11 a 15 hs.

Luego de esta fecha se podrá visitar la muestra en el horario habitual de lunes a viernes de 14 a 18 hs y los sábados de 11 a 15 hs.

Muchas gracias y los esperamos!!!!

..........

Artistas brasileros en Marte

2009-07-14T12:43:00.013-03:00

COLECTIVO MINI EM MARTE

Del 18 de abril al 16 de mayo - 2009

Artistas invitados:

Agnes Farkasvolgyi (Belo Horizonte) - Angelina Camelo (Belo Horizonte) - Bruno Vieira (Recife) - Cecilia Silveira (Belo Horizonte) - Clara Valente (Belo Horizonte) - Fernando Torelly (Rio de Janeiro) - João Lelo (Rio de Janeiro) - João Maciel (Belo Horizonte) - Onio (Brasília) - Raquel Schembri (Belo Horizonte) - Selma Andrade (Belo Horizonte) - Sang Won Sung (Seoul)

www.mini-arte.com

VAN LAS FOTOS DE LA INAUGURACIÓN Y DE LA EXPO

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Montaje

Montaje

Montaje

Inauguración

Juan Pedro Fabra con su esposa

Angelina, Agnes y Joao

Gelabert y Gelabert

Cangaceiros

Inauguración

Gustavo, Angelina y Mercedes

Vista de la muestra

Obras de Sang Won Sung

Obras de Agnes Farkasvolgyi

Vista de la muestra

Muchas gracias a MINI galería y a todos los artistas brasileros por haber participado.

Super brasileros!!!!

2009-04-22T16:47:00.009-03:00

9 + 9
Intercambio - ida:
Marte Upmarket en Atibaia

9 + 9
Intercambio Montevideo - Atibaia
9 artistas de allá + 9 artistas de acá

Inauguración: viernes 24 de abril – 19 hs
Del 24 de abril al 23 de mayo de 2009

Centro de Convenções Victor Brecheret – Atibaia, S.P., Brasil

Nueve artistas uruguayos de la Galería Marte Upmarket - arte contemporáneo de Montevideo, Uruguay, exponen en Atibaia, San Pablo, Brasil; en un intercambio de ida y vuelta con nueve artistas brasileros.

Nove artistas uruguaios da Galeria Marte Upmarket - arte contemporâneo de Montevidéu, Uruguai, expõem em Atibaia, San Pablo, Brasil; em um intercambio de ida e volta com nove artistas brasileiros.

Realización: Secretaria de Cultura y Eventos de Atibaia, Galeria Marte Upmarket de Montevideo y Ateliê Espacial (Atibaia).

Artistas de Montevideo:
Catalina Halles
Ernestina Pereyra
Francisca Maya
Gabriela Sosa
Gustavo Jauge
Gustavo Tabares
Mercedes Bustelo
Paola Monzillo
Tate Sánchez

Artistas de Atibaia:
Nestor Lampros
Lukas Lampros
Vitor Carvalho
Matias Picón
Bia Raposo
Ivan/Igor Spacek
Edson Beleza
Márcia Mendez
Yan M. Gomez

Curaduría en Montevideo: Mercedes Bustelo y Gustavo Tabares
Curaduría en Atibaia: Matías Picón

Centro de Convenções Victor Brecheret:
Al. Lucas Nogueira Garcês 511 - Estancia de Atibaia - S.P., Brasil.
Horario: de Martes a Domingo de 10 a 17 hs.

Sobre los artistas de Montevideo:

Catalina Hallés
Nací en Santiago de Chile en el año 1973. Dibujo y pinto desde que tengo uso de razón y tal vez desde antes. A los 5 años me regalaron mi primer caballete y pintaba en el jardín antes de ir al colegio. En el 1991 inicié la Licenciatura en Artes Plásticas con mención en pintura en la Universidad de Chile, mis docentes fueron Cesar Osorio y Enrique Mattei y cursé hasta el año 1993, año en que me mudé a Uruguay. Desde 1998 doy clases particulares de dibujo y pintura en Costa de Oro, Montevideo y Maldonado y tengo a mi cargo talleres de niños y/o adultos. En el 2006 recomencé mis estudios, esta vez en la Universidad de la República optando en el año 2009 por la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en el Taller de Anhelo. Desde setiembre de 2006 concurro al taller de Gustavo Tabares.
He participado en exposiciones en diversos lugares de Montevideo y Costa de Oro incluidas las actividades del día del Patrimonio en Atlántida siendo las últimas: KITCHENET (2008) y MARTE CUMPLE 4 AÑOS (2009) ambas realizadas en galería Marte Upmarket.

Ernestina Pereyra
Montevideo, 1980.
Artista visual y Licenciada en Comunicación Social (UCU, 2007).
Asiste al taller del Artista Visual Gustavo Tabares (2005-2009).
Colectivas destacadas:
2009: “Trastienda”, Galería Marte Upmarket. “Nueve”, Galería de arte MINI, Belo Horizonte-Brasil.
2008: Satélites de Amor II, “Amor Trabajo”, Museo Nacional de Artes Visuales. “Lo Nuevo”, Galería Marte Upmarket. “He-Man y Los Amos del Universo”, Living. “Ocho”, 1er Feria de Arte Contemporáneo de la Patagonia, Puerto Madryn, Argentina.

Francisca Maya
Montevideo 1985
Estudios
Licenciada en Diseño Industrial / ORT.
Actualmente asiste al taller del artista visual Gustavo Tabares.
Durante el año 2007 y 2008 participo de un proyecto con Mueblería Nelson Batista
Ha participado en la feria de diseño El surtidor Bar y Hecho Acá en el 2007.
También ha trabajado en La Pasionaria, Universo Creativo.

Gabriela Sosa
Nace en Montevideo, Uruguay el 28 de Noviembre de 1977.
Crece y se educa en Montevideo, estudia escultura y talla en piedra en la Escuela Dr. Pedro Figari. Se desarrolla como escenógrafa, siendo nominada a la mejor escenografía por los premios Florencio Sánchez, ha trabajado con diferentes productoras, como escenógrafa e ilustradora, como ser Paris Texas, Teatro El Tinglado, Kafka, Canal 10. Se especializa en el arte del tatuaje y la ilustración, trabajando en ello hasta hoy. Actualmente toma clases en el taller del Artista visual Gustavo Tabares.

Gustavo Jauge
Montevideo 1973.
Licenciado en Ciencias de la Comunicación / Publicidad (Universidad de la República). Estudia en el IENBA (UDELAR) en el Taller Seveso. Actualmente concurre al taller de Gustavo Tabares (Galería Marte-Upmarket).
Director Creativo y diseñador gráfico (ORT, UTU).
Individuales destacadas:
2009: “Geométrico”, Sala de Exposiciones La Pasionaria, Montevideo.
2008: “Danger”, Galeria Marte Upmarket. “Escapes”, La Pedrera-Uruguay. 2005: Espacio Arte Club Banco República. Sala Miguel Ángel Pareja IENBA.
Colectivas destacadas:
2009: “Trastienda”, Galería Marte Upmarket. “Nueve”, Galería de Arte MINI, Belo Horizonte-Brasil. “ConexaoSul”, Florianópolis-Brasil. 2008: “Una lancha un artista”, Lago del Parque Rodó. “Zona Diseño”, intervención vía Pública. “OCHO”, Puerto Madryn-Argentina. “He-Man”, Living. “Lo Nuevo”, Galeria Marte Upmarket. 2007: “Sabores y Lenguas” (Antoni Miralda), CCE Montevideo. 2006: “Hielo”, Centro MEC - Plataforma / 24 hrs. a la vista. Taller Carlos Seveso, Museo del Gaucho y la Moneda. 2005: Bienal Cultura, Facultad de Humanidades. 2004: “Viene”, Estación Central -AFE. 2003: Taller Carlos Seveso, IENBA.
Premios: 2005, 1er. Premio. Adquisición Club Banco República.

Gustavo Tabares
Montevideo, 1968.
Estudio con Hugo Longa.
Es artista visual, curador independiente, docente y co-director de Marte Upmarket Galería de arte contemporáneo.
Expone en forma individual y colectiva en Uruguay y el exterior desde 1990.
Ha recibido varios premios y distinciones.
Obras suyas se encuentran en colecciones públicas y privadas en el Uruguay y en el exterior.
Actualmente se desempeña como Coordinador y Asesor de Artes Visuales de la Dirección de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay.

Mercedes Bustelo
Montevideo, 1981.
Artista, diseñadora y co-directora de la galería de arte contemporáneo Marte Upmarket. Licenciada en Artes por la Escuela Nacional de Bellas Artes. Estudia Arquitectura en la Universidad de la República (2001-03) y Diseño en el Eina en Barcelona (2002).
Individuales destacadas:
2008: “Pintura”, Colección Engelman-Ost. 2007: “Continuará”, CMdE-Subte.
Colectivas destacadas:
2009: Premio Paul Cezanne. 2008: “Ocho”, Puerto Madryn, Argentina. “Sobre los Muros - Una sombre en el arte uruguayo”, CMdE-Subte. 2007: 52o Premio Nacional de Artes Visuales, María Freire. “7 Mujeres”, Galería Federico Towpyha, Bs As, Argentina. 2006: “Soberbia y Pasión”, CMdE-Subte. 2004: “erótica urbana”, Colección Engelman-Ost.
Premios: 2008-9, 1er. Premio «Tracce dell'italianità in Uruguay» otorgado por el Consulado Italiano en Uruguay. Residencia en la Universidad de Bologna, Italia.

Paola Mozillo
Montevideo, 1985
Estudios:
2004-2009: Facultad de Arquitectura (Universidad de la República). 2007-2009: Taller de arte Gustavo Tabares. 2004: Escuela Nacional de Bellas Artes. 1997-2009: Taller de pintura Roberto Cadenas.
Premios y menciones:
2007: Premio Moisés Abut “Salón de pintura marítima-Centenario de la Escuela Naval” Convoca: Club Naval. Selección por mérito “Concurso de pintura del Círculo de Tenis” de Montevideo. Convoca: Círculo de Tenis de Montevideo
2006: Mención especial Concurso “Arte Pirelli” (Almanaque Pirelli 2007). Convoca: Petinsa Uruguay. Mención Concurso “Menos es Mas”, Galería de Arte “Arte Viaja”.
Exposiciones colectivas:
2008: Anexo Palacio Legislativo, Edificio José Artigas. 2007: Club Naval. Círculo de Tenis de Montevideo. 2006: Espacio Cultural “La Spezia”. Cátedra “Alicia Goyena”, junto a Hernán Favat y Carlos Amela. Galería “Arte Viaja”. 2005: Teatro Macció - San José, junto a Roberto Cadenas y Walter Sánchez. 2004: Edificio “Constitución”. 2003: Montevideo Shopping Center. 2002: Atelier “El Altillo” - Mercado del Puerto de Montevideo.

Walter “Tate” Sánchez
Nace en 1958.
Arquitecto desde 1985 por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República. Docente Grado 3 de Anteproyectos (Facultad de Arquitectura, 1987-1995). Participante del seminario Nápoles Arquitectura y Ciudad 1991.
Alumno del taller de Expresión Plástica, Roberto Cadenas desde 1998-2008. Desde 2008 concurre al Taller de Arte de Gustavo Tabares.
Realización de los siguientes cursos en el Museo de Artes Visuales de Montevideo, en 2008: Arte en Uruguay a cargo de Nelson di Maggio. Luz y Color a cargo de M. Ángel Battegazzore. Escenografía y Montaje a cargo del Arq. Alejandro Curzio.
En el marco de ERA 2007 (Encuentro Regional de Arte) concurre a diversos talleres de arte Contemporáneo, a cargo de Martín Verges, Rodrigo Alonso, Santiago Tavella, Fernando López Lage, Gustavo Tabares.
Exposición Nacional destacada: "El tiempo deshecho", Facultad de Arquitectura, Sánchez-Cadenas 2007.
Trabaja y vive en su Estudio-Taller de la Ciudad de la Costa.

Vistas de la muestra

......

Muchas gracias a Matías Picón, a la Prefectura y Secretaría Cultural de Atibaia, a Atelier Espacial y a todos los artistas!!!!
9+9 se realizará en la Galería Marte Upmarket de Montevideo en el correr de este año.
Estamos muy contentos realizando todos estos intercambios!!!!

Gustavo Jauge en La Pasionaria!!!!

2009-04-22T16:23:00.005-03:00

GEOMETRICOS
Una expo de Gustavo Jauge en La Pasionaria

Inauguración: sábado 25 de abril - 12 hs

La Pasionaria: Reconquista 587
www.lapasionaria.com.uy

Apoyan:
Postmultimedia
Marte Upmarket
Colección La Compañía del Oriente
Marquería Aquarela

Urbano 100%
Tal vez habría que comenzar este texto escribiendo sobre arte geométrico, sobre su historia, sobre su posible evolución, su importancia dentro del desarrollo de las vanguardias artísticas del siglo XX, etc. Tendríamos que hablar sobre el Suprematismo, el Constructivismo, el Cubismo, el Arte Concreto, Frank Stella, la Escuela del Sur, los MADI, Costigliolo y María Freire, Helio Oiticica y Ligia Clark, etc., etc.
Pero sería caer en un error, porque estriamos básicamente hablando de pintura y un poco de escultura y de estrategias que no vienen realmente al caso.
Sería mejor comenzar diciendo que el artista Gustavo Jauge tiene pasión por las motocicletas. En estos momentos tiene una Harley Davidson modelo 883 modificada y una hermosa Yamaha R6. A Jauge le atrae la velocidad, que con estas máquinas no es poca. También sería bueno decir que además de haber estudiado en el IENBA, es diseñador gráfico y trabaja en un estudio que desarrolla sus actividades básicamente en el exterior, vía internet. Además, en su apartamento tiene una batería, un bajo, guitarra eléctrica y elementos de percusión. Las motos, la velocidad, el diseño, el arte, el rock y la electrónica, los graffitis, el stencil, el internet, etc., van definiendo una personalidad.
Gustavo Jauge es un individuo fácilmente definible como “urbano” cien por ciento.
En estos momentos está desarrollando su investigación estética por el lado de las relaciones entre el entorno que lo rodea, o sea lo urbano (stencil, intervenciones, stickers, graffitis, etcétera) y el arte que está en las salas blancas de los museos. Utilizando materiales banales como las cintas adhesivas de colores, similares a las usadas para cortar el tránsito en las ciudades, genera piezas que formalmente se vincularían al arte geométrico abstracto. De esta manera, el artista relaciona lo callejero “popular” con el arte moderno “culto”, rompiendo con los límites entre uno y otro. En la serie de trabajos que presenta en esta muestra, Jauge se limita a construir unas imágenes geométricas-planas de manera casi automática. Va cortando largas tiras de cinta adhesiva y las va pegando sin pensar en el próximo movimiento. Trabaja de manera intuitiva, como si fuera un pintor expresionista, solo que está limitado por el propio material que usa. Las únicas variables posibles son cambiar de cinta, usar una de otro color; y la propia disposición que él le dé al pegarla.
Este proceso es bastante acelerado, rápido, veloz y vertiginoso. Parece que todo estuviera ya diseñado en su cabeza, pero al crear estos objetos en realidad hay un gran porcentaje emotivo, de estados de ánimo. Estos estados emocionales pueden apreciarse a través de las líneas zigzagueantes que el artista genera, aunque la imagen, al igual que en la pintura concreta, no es representación de nada y es solamente lo que estamos viendo.
La utilización de la cinta de bandas de color y de la “cinta pato” está ligada al ya habitual uso por parte de los artistas contemporáneos de elementos industriales que pueden ser adquiridos en la ferretería y no en la tienda de artículos para artistas plásticos. Gustavo Jauge, en sus incursiones a la ferretería en busca de pintura en spray para realizar otro tipo de objetos de otras series, encontró las cintas de “casualidad” y comenzó a experimentar con ellas. Este es un acercamiento a esta investigación, a este work in progress, que poco a poco se ha ido modificando y que continuara mutando, en la medida en que el artista siga conduciendo su creatividad por las rutas de lo visual.
Gustavo Tabares

Gustavo Jauge
Montevideo 1973.
Licenciado en Ciencias de la Comunicación / Publicidad (Universidad de la República). Estudia en el IENBA (UDELAR) en el Taller Seveso. Actualmente concurre al taller de Gustavo Tabares (Galería Marte-Upmarket).
Director Creativo y diseñador gráfico (ORT, UTU).
Individuales destacadas:
2009: “Geométrico”, Sala de Exposiciones La Pasionaria, Montevideo.
2008: “Danger”, Galeria Marte Upmarket. “Escapes”, La Pedrera-Uruguay. 2005: Espacio Arte Club Banco República. Sala Miguel Ángel Pareja IENBA.
Colectivas destacadas:
2009: "9+9", Atibaia, Brasil. “Trastienda”, Galería Marte Upmarket. “Nueve”, Galería de Arte MINI, Belo Horizonte-Brasil. “ConexaoSul”, Florianópolis-Brasil. 2008: “Una lancha un artista”, Lago del Parque Rodó. “Zona Diseño”, intervención vía Pública. “OCHO”, Puerto Madryn-Argentina. “He-Man”, Living. “Lo Nuevo”, Galeria Marte Upmarket. 2007: “Sabores y Lenguas” (Antoni Miralda), CCE Montevideo. 2006: “Hielo”, Centro MEC - Plataforma / 24 hrs. a la vista. Taller Carlos Seveso, Museo del Gaucho y la Moneda. 2005: Bienal Cultura, Facultad de Humanidades. 2004: “Viene”, Estación Central -AFE. 2003: Taller Carlos Seveso, IENBA.
Premios:
2005: 1er. Premio. Adquisición Club Banco República.

No se la pierdan!!!!

Abril brasilero!!!!

2009-04-09T23:02:00.010-03:00

Nueva muestra en Marte Upmarket!!!!

Seguimos rompiendo fronteras!!!!
Artistas brasileros en Montevideo

Coletivo Mini em Marte
Inauguración: Sábado 18 de abril - 12 hs.
Montevidéo - Uruguay

Artistas invitados:

Agnes Farkasvolgyi (Belo Horizonte)
Angelina Camelo (Belo Horizonte)
Bruno Vieira (Recife)
Cecilia Silveira (Belo Horizonte)
Clara Valente (Belo Horizonte)
Fernando Torelly (Rio de Janeiro)
João Lelo (Rio de Janeiro)

João Maciel (Belo Horizonte)
Onio (Brasília)
Raquel Schembri (Belo Horizonte)
Selma Andrade (Belo Horizonte)
Sang Won Sung (Seoul)

Ahora le toca a la galería brasilera MINI reunir a su troupe y presentarse en la Galería Marte Upmarket. Una exposición ecléctica y con muy buen humor, llena de color, temas diversos y técnicas múltiples, que van desde el grabado, pasando por la pintura hasta el objeto. La diversidad aquí habla alto. Aprovechen.
ENJOY!

Agora é a vez da mini galeria reunir sua trupe e apresentar na galeria MARTE UPMAKET, uma exposição eclética e bem humorada, cheia de cor, temas diversos e técnicas múltiplas, que vão da gravura, passando pela pintura até o objeto. A diversidade aqui fala alto. Aproveitem.

ENJOY!

ARTISTAS

Agnes Farkasvölgyi
Belo Horizonte // 17. 11. 1962
É chef de cozinha, proprietária do bufê Bouquet Garni desde 1989, e tem especialização na escola Le Cordon Bleu (Paris 97). É ainda graduada em Física (84), Pintura (05) e Desenho (06), todas pela UFMG. Trabalha ‘com’, e pesquisa a relação entre cozinha e arte.
Coletivas

o + é desenho – galeria da Eba, junho 2006Agnes e Leonora – Galeria de arte da Cemig / Março de 20051o. Salão Cataguases-Usiminas de Artes Visuais-Dez de 2004/ seleção (exposição nas cidades de Cataguases, Ipatinga, Nova Friburgo, João Pessoa e Aracaju todas em 2005)Retratos – Galeria Eba/Ufmg – 2004 //Aquarelas – Galeria do Tribunal de Justiça – 2003 //40+ (Agnes e Fargas) - Espaço de arte Henfil da Câmara de Vereadores de BH /.- 2003
Individuais

Lambe- lambe Palácio das Artes / Agosto 2007Espelho Meu espaço cultural BDMG/ Agosto de 2005Telasetelas- BG. Nouveau – 2000//Cor diz Forma – Galeria da Telemar – 1996 //A Cor Dada – Oficina X – 1994 //
Ações, participações em workshops e seminários no universo de cozinha e arte:Seminário artes plásticas e gastronomia – casa Fiat de Cultura, junho 2008Arte no banheiro, ‘masculino no feminino e revés’ – bar do Lili, março de 2007Jantar ‘eat art’ II - Celma Albuquerque Galeria de Arte / dezembro 2007Jantar ‘eat art’ I - Celma Albuquerque Galeria de Arte / dezembro 2006‘Infiltração’ culinária – Ciclo de confluências, Idéias de frestas, nov de 2006Workshop ‘explorando os sentidos através de degustações cegas’ ou como estabelecer um diálogo prazeroso através dos alimentos servidos aos pacientes e internos de hospitais-escola de enfermagem e nutrição, UFMG, (seminário de pós graduação, setembro 2006) Workshop ‘ relações de cozinha e arte’ – festival de inverno da Ufmg, Diamantina, julho de 2006. Afinidades, Hapening de Eat Art – Celma Albuquerque Galeria de Arte ( nov. 2005)

Angelina Camelo
Possui em sua trajetória um trabalho consistente de observação do cotidiano. Além de criar e desenvolver oficinas de artes para crianças, focando a arte como principal veia condutora do criar e do fazer, também transita pela pintura abstrata e figurativa, a costura, o recorte, a ilustração, a serigrafia, instalações e por tantos outros materiais expressivos. Suas séries de ilustrações explicitam principalmente o universo feminino e o consumismo que o permeia. Transita com seus personagens tragicômicos pelas mais variadas situações do cotidiano.
A artista plástica participa ativamente do grupo 5vs1, um coletivo de artistas mineiros, que já realizou exposições em diversos locais de Belo Horizonte (Sesiminas , Atelier Mamacadela). É a autora das ilustrações que fazem parte do premiado vídeo “Derivado da Minha Beleza”. Suas obras já foram expostas em coletivas no Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Minas Gerais e São Paulo, esta última, na coletiva intitulada “Feliz Aniversário Nelson Leirner” na Casa da Xiclet. Em 2005 teve duas obras premiadas no 4 Salão Alfredo Mucci de Extrema (MG). Já realizou trabalhos para o cenário do programa Casseta e Planeta da TV Globo e estampas para figurinos. Colaborou desde 2003 para a revista pocket MININAS (www.mininas.com.br), com ilustrações etre outros impressos. No final de 2007 abre a mini galeria, em Belo Horizonte, juntamente com a artista Clara Valente.
Formação
Licenciatura em Educação Artística – Escola Guignard/UEMG/2000
Exposições
Coletiva 5vs1 “Sesiminas ilustrações e mural, www.5vs1.net” em 2004; Coletiva “Mostra La Isle “/RJ 2004, Coletiva tema São Jorge, Centro Cultural Carioca / RJ /2004; Salão Ibero Americano de Humorismo Gráfico na UFRGS (Rio Grande do Sul) /2005; Coletiva “Feliz Aniversário Nelson Leirner” na Casa da Xiclet SP/2006; 4º Salão de Arte Alfredo Mucci Extrema/MG. “Quero tudo o que eu não preciso”, video instalação, Palácio das Artes, BH/MG/2006. “O estado das coisas”, com o trabalho “CS Project ” - instalação de fotografias e técnica mista - Parque Laje - NAT (núcleo de arte e técnologia, com curadoria de Franz Manata. RJ / 2007. “Osnovenamini”, mini galeria, 2007, BH/MG. “Estamos juntos misturados” , com a animação “Paralelos do Olhar”, Parque Lage- RJ / 2008, NAT (núcleo de arte e técnologia).Coordenação de Bia Amaral.
Prêmios
4° Salão de Arte Alfredo Mucci de Extrema / MG /2005;
Menções honrosas e prêmios de crítica
Com o vídeo “Derivado de minha Beleza” realizado em 2003, sobre o lendário travesti “Cintura Fina” que circulava pela zona boêmia de Belo Horizonte da década de 70. Com ilustrações e pesquisa de produção.

Sobre o trabalho
Formas despretensiosas e soltas tomam corpo e novas sentidas impressas sobre o vinil, o papel, e um milhão de suportes, com arremates inusitados de elementos do cotidiano.

Bruno Vieira

Bruno tem 31 anos, nasceu em Recife. Sua formação inicial é em Ciências Sociais pela Universidade Federal de Pernambuco, onde atualmente está finalizando sua graduação em Artes Plásticas. Bruno Vieira foi selecionado na Bolsa Iberê Camargo 2006 para receber destaque no site. Seu projeto estava destinado ao espaço El Balisco, em Buenos Aires, onde a idéia seria trabalhar com fotografia e discutir a tensão entre sombra e luz, a partir de trabalhos que ele já realizou.
Exposições
Coletiva de fotografias em 1998. 2003-2004 realizou um trabalho com 256 obras, em que enrolava objetos, com plástico filme, nas ruas que davam acesso a instituições culturais. Os objetos sempre estavam localizados a uma distância que variava entre 1 e 256 metros. No espaço expositivo, Bruno apenas mostrava registros de todas as obras. “Desaparecidos”, Fotografias da intervenção virtual foram exibidas no Paço das Artes em 2006.
Individuais
Instalação Depósito, exibida na individual Bolsa Pampulha 27º Salão Nacional de Belo Horizonte, em 2003. Realizou o vídeo Água Viva, que foi apresentado no Salão do Mar, em Vitória, e na Funarte, no Rio de Janeiro, em 2006/2007. Participou da SP Arte pela Galeria Anita Schwartz, que o representa no Rio de Janeiro, e está com obras expostas na mostra Festival Brasil, na Galeria Distrito Quinto, em Barcelona (Espanha). O artista também está preparando uma exposição, com curadoria de Marisa Florido, que será realizada no Centro Cultural Banco Real de Recife, em agosto.

Cecília Silveira
Belo Horizonte, 1983. Pós-graduada em Ensino e Pesquisa no Campo da Arte da Educação e da Cultura pela Escola Guignard- UEMG. Graduação em Artes-Plásticas pela Escola Guignard-UEMG, com especialização em Fotografia e Desenho-2005

Coletivas:

2008- Cecília Silveira e Ronaldo Garcia Mostras BDMG CULTURAL – BH. Atelier Mamacadela – BH.2007- Salão de Fotografia da Universidade de Franca – SP. Prêmio Marc Ferrez de Fotografia/SESC - DF2006- Prêmio Porto Seguro de Fotografia – SP. Desenhos Sobre Papel Pautado- Nalagea Galeria - BH2005- Exposição de Formandos - Escola Guignard - BH2004- Espaço Cultural da FAE/UEMG - BH2003- Espaço Cultural Jayaburama – Curitiba - PR2002- XX anos da Casa da Cultura Carlos Chagas – Oliveira – MG. Mostra dos Premiados - Escola Guignard – BH. VII Mostra Interna da Escola Guignard (premiada) - BH

Música

2008- Minas Contemporânea - Teatro do Ibirapuera - SP (com Érika Machado)2007- Humaitá pra peixe - RJ (com Érika Machado)2006- Projeto Prata da Casa - Sesc Pompéia - SP (com Érika Machado). Palácio das Artes – MG (com Érika Machado). Modern Sound - RJ (com Érika Machado). Museu de Arte da Pampulha - BH (com Érika Machado) 2005- Conexão Telemig Celular de Música – BH. Lapa Multishow -BH2004- Festival de Inverno de Itabira -MG2003- Centro de Cultura de Belo Horizonte. Reciclo Asmare Cultural -BH2002- Galpão Cine Horto-BH

Outros

2007/2008- assistente da artista Adriana Varejão.

Clara Valente

1971 nasceu em Belo Horizonte. Formada pela Escola Guignard (UEMG). Especialização em Desenho e Pintura. Desenvolve trabalhos em diversas áreas do campo visual: toy art, arte digital, desenho, pintura, gravura. Tonifica paisagens naturais vivenciadas com o corpo em excursões, seguindo sensação e memória. Tem como referencia artistas como Eric Fischl, Chanina, David Hockney, Gustav Klimt e a poetisa Cecília Meireles
2004. Mostra de Gravuras na Galeria da Guignard, BH/MG2005. Exposição na galeria do Café com Letras, BH/MG2006. Exposição 7 Léguas Galeria Gesto Gráfico,BH/MG2007. Exposição Osnovenamini, galeria mini, BH/MG

Fernando Torelly
Nascido em 1980 na cidade de Bananal-SP, mas foi criado na capital fluminense. Cursou Gravura na Escola de Belas Artes da UFRJ.Tenho ilustrado para um monte de gente, desde 1997: Nike, revista Cemporcento, revista Venice, revista +Soma, entre tantos outros clientes. Torcedor apaixonado do America Football Club é defensor do desenho sem rascunho e borracha.

Joao Lelo
Seu trabalho sempre teve grande influência de videogames e cartoons, grande vício de sua infância. E agora o artista busca novas fontes de referência, para tentar trazer um pouco mais de maturidade a suas obras, mas sem perder o lado pop que é característico predominante deseu trabalho. Tem trabalhos publicados em revistas e livros no Brasil, Venezuela, Espanha e Itália; e exposições no Brasil, Espanha, Áustria e EUA.

Joao Maciel
Pós-graduado, Escola Guignard-UEMG, 2003-04, Especialização em Arte Contemporânea (projeto direcionado para o estudo, experimentação e criação em performance-ação).
Bacharel em Artes Plásticas formado pela Escola Guignard-UEMG, 2002 (especialização em pintura e desenho).

Exposições
2003. Participação no Iº Salão de Artes Plásticas de Curvelo, 2002. Menção Honrosa.
Exposição coletiva dos premiados na 7ª Mostra Interna da Escola Guignard, Galeria da Escola Guignard de BH-MG.
Participação no workshop MIP (Manifestação Internacional de Performance) com Moniek Toebosch (Holanda),e apresentação de performance (ação) juntamente com Poliana Reis (Brasil) e Reza Afisina (Indonésia), BH-MG.
2004. Exposição individual (pintura, éx-cultura e ação), galeria da COPASA. BH/MG
IIIº Salão Nacional de Artes Plasticas de Curvelo, MG. Premiado.
Iº Salão Cataguases-USIMINAS de Artes Visuais (trabalho exposto: 3 éx-culturas),passando por Cataguases e Ipatinga (MG), Nova Friburgo (RJ), Aracaju (SE) e João Pessoa (PB).
2005. Exposição da coleção Gilberto Chateaubraind, novas aquisições, MAM-RJ, coletiva.
Festival Cultural da cidade de Belo Horizonte em Paris, mostra de pintura, Centro Cultural Brasil-França, Paris.
2006. Pictórica coletiva de pintura, Palácio das Artes, BH - MGThe Illustrator 1.0, coletiva na House of Erika Palomino, São Paulo/ SP
Street Art, exposição coletiva, Centro Cultural USIMINAS Galeria Hideo Kobayashi – Ipatinga-MG, Pintura além da pintura, evento internacional promovido pela CEIA, oficina, ciclo de palestras e mostras de cinema e video, Casa do Conde e Palácio das Artes, BH-MG
Real Idade Virtual mostra individual, murais e éx-cultura, Galeria Gesto Gráfico, BH-MG.
2007. SP Arte, feira internacional de arte de São Paulo, São Paulo – SP. Novas aquisições, Coleção Gilberto Chateaubriand, MAM Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Linha do Tempo, Coletiva na galeria Gesto Gráfico – BH/MG. Encuentro Regional de Arte – Montevideo 2007 (Arte en tránsito – Dialogo con la historia), Montevideo-Uruguay. Individual, Quadrum Galeria – BH/MG. 6º Mercoseca - Casa da Xiclet, coletiva– São Paulo – SP. Colectiva de Marte em Galeria Nómade, de 22/09 a 06/10. Centro Empleados de Comercio – Comodoro Rivadavia, Argentina.2008. ORTE – individual na Belizário Galeria de Arte, BH/MG. Filhos da Mami – coletiva na Casa da Xiclet, SP. Reabertura do Atelier Mamacadela, coletiva, 13/ 06 - BH
Obras em acervo

Painéis constante no acervo do Museu Histórico Abílio Barreto- BH-MG;Prêmio aquisitivo, IIIº Salão Nacional de Artes Plástica de Curvelo-MG;Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Coleção Gilberto Chateaubriand, aquisições em 2005 e 2007

Onio

Expo: Surto Coletivo – 2003. Estúdio Pop, Goiânia-Go
Expo: Código 301 – 2004. Rayuela Livraria e Bistrô, Brasília-Df
Expo: Parabólica (Encontro de arte urbana reunindo djs, oficinas, palestras) – 2004. Conic, Brasília-Df
Expo: Onio Expo – 2005. Rayuela Livraria e Bistrô, 2005Expo: Abertura do Espaço Sub02 – 2006. Espaço Sub 02 - Brasília -DF
AExpo Onio – 2007. Coletivo Galeria/Grafiteria
Exposição Individual No Sebinho Cultural (Maior Sebo de Livros do DF) – 2008. Sebinho - Brasíla -DF
Expo: Abertura da Galeria Objeto Econtrado – 2008. Objeto Encontrado Loja/Galeria
Expo: Transfer – 2008. Artistas: Mais de 100 (Brasil e EUA)
Expo: Toy Art Mania -2008. Sesc Paulista / SP
Expo: Aleatória -2008. Objeto Encontrado / Brasília. 2008
Publicações
Portifolio na Revista 100% Skate, Numero 112 (junho 2008)
Grafites publicados na Revista fiz Graffiti Attack numero 2, 3 e 4 (entre 1998/99)
Catalogo da Mostra Transfer StickerBombBook (5 ilustrações) – Produzido pelo Estúdio Rarekwai / LondresLivro de Stickres auto-colantes com artistas do mundo todo.

Raquel Schembri

Especialização - Pós-graduação Lato Sensu Design de Moda – 2006. Bacharelado em Artes Plásticas na Escola Guignard (UEMG), Belo Horizonte, Minas Gerais - 2005
Exposições
Scope New York – Lincoln Center, – NY -2007
Draw-Drawing-2 -London Biennale, Galeria The Foundry –exposição coletiva, Inglaterra - 2006
Mostra Interna Escola Guignard – Exposição Coletiva Escola Guignard, BH,MG - 2006
Cow Parade – Belo Horizonte, Minas Gerais -2006. “Mas Isto Também é?” Exposição coletiva, Galeria Léo Bahia Arte Contemporânea. BH, MG – 2005. Exposição dos Formandos em Pintura - Escola Guignard. BH, MG – 2005. Exposição dos Formandos em Desenho - Escola Guignard. BH, MG – 2005. III Fórum artes das Américas – Intervenção em cinco andares em uma casa em processo de demolição, com apresentação do vídeo Rememória II. BH, MG - 2005
Projeto de Comércio Cultural Brasileiro – Exposição coletiva - Café com Letras. BH, MG - 2005
URB-AL 3º Encontro Internacional – Juventude e Participação CidadãExposição Fotográfica - local – Pavillon de la Garden e Gram Place (prefeitura) – Bélgica. 2004
Hoje Enquanto Dure - Intervenção urbana. Sion. BH, MG. 2004
Bloomsday 2004. 2° Lugar no concurso de objetos-símile “Joyce 2004”, promovido pelo Grupo Oficina Multimédia da Fundação de Educação Artística de Belo Horizonte.Centro de Cultura de Belo Horizonte – 2004. 2º e 3° Lugar no concurso de designer Gráfico “Joyce 2004”, promovido pelo Grupo Oficina Multimédia da Fundação de Educação Artística de Belo Horizonte. Centro de Cultura de Belo Horizonte – 2004. FAN (Festival de Arte Negra) Pintura Graffiti no ônibus SC01 de Belo Horizonte. Casa do Conde de Santa Marinha. 2004

Selma Andrade
Formada e comunicação visual pela FUMA (BH)e em Artes plásticas pela Escola Guignard. A artista plástica e ilustradora Selma Andrade apresenta suas técnicas mistas sobre papel, de onde emergem temas delicados e, ao mesmo tempo, pungentes. O humor fino e o prenúncio da tragédia, misturados a reclames publicitários, compõem o “amor” presente na obra de Selma. Participou de diversas exposições coletivas e individuais, dentre elas: Novas Aquisições do MAM (RJ), “Radiogramas” no Itaú Cultural (BH/SP) e recentemente foi uma das artistas convidadas a participar da Bienal de Grafitti (BH).Expo “We never los control”, mini galeria (2008), Selma se inspirou no universo dos bastidores de uma grande festa, em especial, o universo da cozinha. Concebe com grande maestria, pinturas e desenhos a preparação de um “coquetel imaginário”: salgadinhos, docinhos, banana split, e seus personagens: garçons, chefs e maitres.

Sang Won Sung
Nasceu em Seul, Coréia, 1965. Vive e trabalha em São Paulo
Formação

1990 HONG IK Universidade, Coréia
Exposições Individuais

2008 Galeria Thomas Conh, São Paulo, Brasil. “Série de Insetos” Sangsangmadang, Seul, Coréia. 2007 Galeria Art Beatus, Vancouver, Canadá. 2004 Galeria Thomas Conh, São Paulo, Brasil.
Exposições Coletivas

2008 “Expressão da Arte” Seoul Arts Center, Coréia. ARCO. Internacional Feira de Arte Contemporâneo, Madrid, Espanha. “Ação Multiplicadora” SESC Ribeirão Preto, Brasil. SP Arte, São Paulo, Brasil. ArteBA, Buenos Aires, Argentina. 2007 “Recortar E Colar” SESC POMPÉIA, São Paulo, Brasil. “Ação Multiplicadora” MUNA. Museu Universitário de Arte, Uberlândia, Brasil. “Play The Game” Galeria Ática, Buenos Aires, Argentina. Arteamericas, Miami, USA. SP Arte, Pavilhão da Bienal de São Paulo, São Paulo, Brasil. ArteBA, Buenos Aires, Argentina. 2006 Alice no país dos maravilhas, Junju Art Center, Coréia. 2004 Arte Lisboa 2004 – Feira Internacional de Arte Contemporânea, Lisboa, Portugal. 2003 The 2nd Young Overseas Artists Exhibition, Seoul Arts Center, Coréia. Premiado no Festival de Cânnes–1 Leão de prata pelas obras “Legume com palito”, Cânnes, França. 2002 Gwangju Biennale, Gwangju, Coréia. “Cotidiano” Museu da Casa Brasileira, São Paulo, Brasil. 1999 Premiado no Festival de Cânnes-1 Leão de ouro e 2 Leões de prata, pelas obras “Comida de Madeira”, Cannes, França. “Rastros, Restos e Trajetos” – Secretaria Municipal de Cultura, São Paulo.

LOS ESPERAMOS!!!!!!!!!

NO FALTEN!!!!!!!

Cumple de Marte - 4 años!!!!

2009-04-09T20:52:00.008-03:00

VAN LAS FOTOS DE LOS 4 AÑOS DE MARTE!!!!

MUESTRA DE TRASTIENDA
del 14 de marzo al 14 de abril - 2009

Intervención de Cristina Casabó

Gustavo Jauge interviniendo la calle frente a Marte

Intervención de Álvaro Gelabert en una de las vidrieras de Marte

Inauguración!!!!

Inauguración!!!!

Alberto Lastreto, Alejandro Cruz y Verónica Cordeiro

Daniel Heide y Nelson Di Maggio

Rulfo y compañía

Ana Inés Maiorano y Julia Ortiz

Águeda Dicancro y Gustavo Tabares

Que los cumplas feliz!!!!

Paola Monzillo y un amigo

Alejandro Schmidt y Piki Flores

Gustavo Tabares, Mecha Gattás y Diego Focaccio

Jacqueline Lacasa y Santiago Velazco

Ernestina Pereyra junto a su obra

Catalina Halles junto a su obra

Muestra de Trastienda!!!!

Obras de Dani Umpi

Muestra de Trastienda!!!!

Muestra de Trastienda!!!!

Gracias a todos los que nos siguen apoyando!!!!

Aniversario de Marte Upmarket!!!!

2009-03-26T17:50:00.002-03:00

EN
BREVE
FOTOS
DEL
CUMPLE
DE
4
AÑOS
DE
MARTE
!!!!

mientras...
actividades realizadas por marte hasta el 2008!!!!

ACTIVIDADES EN 2008

6 de diciembre, 2008 - 31 de enero, 2009
“ME RÍO DE LA PLATA”
Más de 100 artistas contemporáneos argentinos

8 - 29 de noviembre
CUERPO
Osvaldo Salerno + Nicolás Spinosa + Cecilia Vignolo
Paraguay + España + Uruguay

18 de octubre - 1 de noviembre
Et in Arcadia Ego
Pinturas de Alejandra Santos
Curaduría: Soledad Hernández

27 de setiembre - 14 de octubre
KITCHENET
Curadora invitada: Ana Inés Maiorano
Artistas invitados: Javier Abreu, Olga Bettas, Juan Burgos, Adela Casacuberta, Matías Ferrando, Catalina Halles, Lucas Malcuori, Parker, Sergio Porro, Fabio Rodriguez.

11 - 14 de setiembre
OCHO
MARTE UPMARKET en: 1ª FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE LA PATAGONIA
Puerto Madryn - Chubut - Patagonia Argentina
Ana Campanella, Ernestina Pereyra, Gustavo Jauge, Gustavo Tabares, Martín Verges, Mercedes Bustelo, Santiago Velázco, Yudi Yudoyoko.

26 de julio - 23 de agosto
LO NUEVO
Artistas invitados: Ana Arioni , Alejandra Bacigalupi, Gerardo Carella y Federico Meneses , Alejandro Cruz , Fran! , Santiago Cutinnella, Mercedes Da Costa, Santiago Giani , Alejandro Gonella, Gustavo Jauge, Richard Meliande, Laura Olivera, Ernestina Pereyra, Francisca Rosas, Guillermo Stoll.
BANDAS Y SERIGRAFÍA EN VIVO!!!!!
TANGO VILLERO / GENUFLEXOS / FIESTA ANIMAL / SHABLONADA a cargo de Popi y Fran!

10 de mayo - 11 de junio
ARTE ERÓTICO vs ARTE PORNO
Artistas invitados: Martín Barea Mattos, Ana Bidart, Carolina Campo y Santiago Giani, Alberto Lastreto, Sergio Porro, Ernesto Rizzo, Gustavo Tabares, Cecilia Vignolo, Yudi Yudoyoko.

28 de marzo - 15 de abril
VIOLENCIA=>MIEDO=>CONSUMO
Artistas invitados: Javier Abreu, Juan Burgos, Ana Campanella, Cristina Casabó, Verónica Czeszler Cyjón, Alberto Lastreto, Rulfo, Pedro Tyler, Juan Uria, Santiago Velazco, Margaret Whyte.

ACTIVIDADES EN 2007

8 de Diciembre - 5 de enero de 2008
Ana Campanella - Martín Pelenur - Pablo Conde
+ EIN KOFFER MIT 7 SACHEN / Y ALZAR LAS VELAS. Colectiva de 7 artistas alemanes: Alice Muench, Alexander Schmitt, Beatrice Jugert, Ella Klaschka, Katinka Bock, Lisa Jugert, Thomas Neumann.

10 de Noviembre - 5 de Diciembre
FOTOGRAMA´07
Artistas invitados: Álvaro Percovich, Edgardo Verzi, Majo Zubillaga, Nicolás Minacapilli

13 de Octubre - 7 de Noviembre
Rulfo + Galería de Arte Nómade (artistas de Comodoro Rivadavia-Argentina) + 7 MUJERES (MVD/BSAS): Mercedes Bustelo, Natalia Cachiarelli, Maria Paula Caradonti, Marisa Domínguez, Lorena Faccio, Lidia Makaroff, Luciana Targise (actividad en conjunto con Galería Federico Towpyha).

Octubre
Producción de la muestra Chocolates Suizos de la artista Doris Rawak en la Colección Engelman-Ost

Setiembre - Octubre
Marte Upmaket en Comodoro Rivadavia (intercambio con Galería de arte Nómade, Chub/Argentina) y en Buenos Aires (Muestra/Feria: 7 Mujeres - en Galería Federico Towpyha)
18 de Agosto - 19 de SetiembreAndrea Finkelstein - Martha Castillo - Serrana García - Ernesto Rizzo
ERA´07: Harto_Espacio - Ensalada Paraguaya / Ensalada Tucumana

Agosto - Octubre
Encuentro Regional de Arte -ERA´07: “… y si vas al Chuy, traé Garotos!!!”.
Intervención en jardín del Museo J. M. Blanes. Marte convoca a 4 artistas de Belo Horizonte, Minas Gerais-Brasil, a exponer dentro de la caja-sala de Garotos.
Artistas invitados: João Maciel, Dinah Verleun, Leonardo Guilherme Pereira Braga y Ramon Martins.

21 de Julio - 15 de Agosto
Teresa Puppo - José Luis Parodi - Nora Kimelman - Roberto De León

9 de Junio - 17 de Julio
Diego Focaccio - Blanca Villamil - María Julia Iglesias (Argentina) - Nicolás Branca

12 de Mayo - 6 de Junio
Analía Sandleris - Eduardo Cardozo - Diego Carnales

14 de Abril - 9 de Mayo
Rosa Echenique - Aldo Baroffio - Myriam Cúneo

10 de Marzo - 10 de Abril
Jacqueline Lacasa - Diego Píriz

Febrero - 2007
Marte en Portezuelo - Maldonado - Poblado de Artistas

ACTIVIDADES EN 2006

16 al 30 de Diciembre
Ana Campanella - Ernesto Rizzo - Fabián Montserrat

Diciembre
Marte Upmarket en PERIFÉRICA –arte de base. 2ª Feria de Arte Periférica, Centro Cultural Borges, Bs.As., Argentina.

11 de Noviembre - 4 de Diciembre
Javier Abreu - Ethel Horowitz - Martín Barea Mattos - Virna Castelli, Conrado Martínez

14 de Octubre - 8 de Noviembre
Cecilia Vignolo - Gabriel Lema - Sergio Porro - Lorena Vazquez (Argentina)

9 de Setiembre - 12 de Octubre
Gabriela Giusti (Argentina) - Genuflexos - Ana Ferrari - Álvaro Percovich - Anne Seagrave (Irlanda)

12 de Agosto - 7 de Setiembre
Michael Bahr - Liliana Farber - Olga Bettas - Enrique Aguere

Agosto
Producción de la muestra Remix del artista Gustavo Tabares en la Sala Uno del Centro Municipal de Exposiciones-SUBTE. Edición del libro Gustavo Tabares de recopilaciones de principales muestras y obras del artista.

8 de Julio - 9 de Agosto
Carlos Martínez Luís (Miami) - Ian Lester - Antonella De Ambroggi

17 de Junio - 5 de Julio
Poéticas Del Objeto
Curaduría: Alfredo Torres
Artistas invitadas: Inés Armand Ugón, Susana Arrondo, Olga Bettas, Helena Bono, Elena Caja, Yvonne D’Acosta, Martha de Soto, Inés Fontans, Alma Kopl, Cristina Llambí, Ana Poggi, Ana María Rodríguez, Rosa Ziegler.

Junio - Julio
Producción de la muestra Tierra Mía del artista Yudi Yudoyoko en la Colección Engelman-Ost

13 de Mayo - 14 de Junio
Álvaro Gelabert - Ivonne D´Acosta - María José Zubillaga - Francisco Tomsich

1 de Abril - 10 de Mayo
Tango Villero - Gustavo Tabares - Ruben De León - Fabrizio Vignali - Rulfo

11 de Marzo - 31 de Marzo
Gabriel Regal - Diego Focaccio - Yudi Yudoyoko

11 de Febrero - 8 de Marzo
Sueños reales y vivencias irreales
Obras de Doris Rawak

12 de Enero - 31 de Enero
Marte en Portezuelo - Maldonado - Poblado de Artistas

ACTIVIDADES EN 2005

15 de Diciembre - 31 de Diciembre
Navidad en Marte - Colectiva con artistas de la Galería

12 de Noviembre - 14 de Diciembre
Lacy Duarte - MYG - Laura Olivera - Centro de Diseño Industrial

15 de Octubre - 10 de Noviembre
Cecilia Mattos - Lucia Pittaluga - Gustavo Varela - Martín Pelenur - Santiago Tavella

10 de Setiembre - 13 de Octubre
Patricia Bentancur - Federico Arnaud - Guillermo Sierra - Alejandro Cabrera

13 de Agosto - 8 de Setiembre
Diego Masi - Beatríz Martínez - Antonella De Ambroggi - Diego Focaccio - Dani Umpi

9 de Julio - 11 de Agosto
Carlos Barea - Mario Sagradini - Edgardo Verzi - Mario D´Angelo - Tango Villero

11 de Junio - 7 de Julio
Santiago Tavella - Javier Abreu - Felipe Secco - Pablo Bielli

14 de Mayo - 9 de Junio
Martín Verges - Dani Umpi - Mariana Méndez - Mercedes Bustelo - Mario D´Angelo

9 de Abril - 12 de Mayo
Juan Uría - Martín Barea Mattos - Alejandro Espinosa - Adriana Figueroa - Clemente Padín

11 de Marzo - 7 de Abril
Ernesto Vila - Pedro Tyler - Cristina Casabó

gracias!!!!

Presentación de libro en Marte!!!!

2009-03-26T17:42:00.007-03:00

SÁBADO 28 DE MARZO
12:30 HS
EN MARTE UPMARKET

Verínica Zondek presenta su libro Por gracia de hombre
Están re invitados!!!!

::::::::

Muchas gracias a todos los que vinieron!!!!

Van fotos de la presentación....

Por gracias de hombre - Verónica Zondek

Luis Bravo (presentando el libro), Verónica Zondek y Silvia Guerra Diaz

Verónica leyendo sus poesías (I)

Verónica leyendo sus poesías (II)

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Marte en Mini!!!!

2009-03-26T16:10:00.008-03:00

NUEVE
MARTE EN MINI-GALERÍA

BELO HORIZONTE, MINAS GERAIS-BRASIL

VAN FOTOS DE LA MUESTRA!!!!

Muchas gracias de nuevo a todos!!!
A Clara y Angelina, a Joao, a Gustavo, a todos los que fueron a la inauguración y a todos los que visitaron la muestra!!!!

NUEVE
Del 27 de febrero al 27 de marzo de 2009
SSSSUUUUPPPPEEEERRRR!!!!

Inauguración de NUEVE

Gustavo Jauge (nuestro enviado especia) realizando su obra

Vista de parte de MINI

Intervención de Jauge en el patio de MINI

Obras de Dani Umpi

Obras de Yudi Yudoyoko

Obras de Ernestina Pereyra

Obras de Fran!

Obras de Santiago Velazco

Obras de Mercedes Bustelo

Obras de la Virgen

Obras de Gustavo Tabares

Clara y Angelina, Directoras de MINI galería

Gustavo Jauge y Joao Maciel

muchas más fotos en:
http://www.flickr.com/photos/mini-arte/
http://www.mini-arte.com/mini-contato/

Que los cumplas feeeeliiiizzzz!!!!!!!!!!!

2009-03-10T21:09:00.007-03:00

MARTE CUMPLE 4 AÑOS!!!!

… Y LO FESTEJA CON UNA GRAN MUESTRA DE TRASTIENDA!!!!

Castagno, Vignolo, Bentancur, Whyte, Gelabert, Rulfo, Velazco, Focaccio, Halles, Secco, Uría, Rawak, Salerno, Percovich, Campanella, Verges, Lastreto, Lema, Pelenur, Iglesias, Minacapilli, Sandleris, Casabó, Tyler, Tabares, Pereyra, Migliorisi, García, Yudoyoko, Fran!, Stoll, Ferrero, Jauge, Gonella, Umpi, Cabrera, Sosa, Maciel, Bustelo, Mattos, Vila, Tomsich, Schmidt, Rodríguez, Saldivar, Duarte...

Los esperamos!!!!

Con galletitas dulces!!!!

....

MARTE en BRASIL!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2009-02-21T18:18:00.006-02:00

PRIMERA MUESTRA DEL AÑO!!!!

"NUEVE"

MARTE UPMARKET EN MINI-GALERIA

PRIMER INTERCAMBIO DEL AÑO

URUGUAY A BRASIL

NUEVE

DEL 27 DE FEBRERO AL 27 DE MARZO DE 2009

MINI GALERÍA

Rua Carolina Figueiredo, 30Serra - Belo Horizonte - Minas Gerais, Brasil.

www.mini-arte.com

NUEVE son:
Dani Umpi, De la virgen, Ernestina Pereyra, Fran!, Gustavo Jauge, Gustavo Tabares, Mercedes Bustelo, Santiago Velázco, Yudi Yudoyoko.

MINI
A mini abre o ano com chave de ouro, dando um pontapé no projeto mini mobile, de intercâmbio entre galerias e artistas de estados além minas gerais…além brasil.

Coletiva “NUEVE”
Nove artistas uruguaios da Galería Marte Upmarket -arte contemporáneo de Montevideo, Uruguay, expõem na mini galeria, de Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil.
Um intercâmbio de ida e volta.
A project of exchange between galleries from around the world…

Presenting:
Brazil and Uruguay - Mini and Marte Upmarket!!!!

Conheça um pouco mais sobre os artistas:

Dani Umpi
Tacuarembó, 1974.Es artista visual, cantante, y escritor. Licenciado en Publicidad y Comunicación Artística-Recreativa en la Universidad de la República.Ha publicado tres novelas: “Aún Soltera” (Ediciones Eloisa Cartonera 2003 y Mansalva 2006), “Miss Tacuarembó” (Interzona Editora, 2004. Primer Premio del Concurso de Narrativa de Revista Posdata en Montevideo, 2000) y “Sólo te quiero como amigo” (Interzona, 2006).Exposiciones individuales y colectivas en: Momenta Art, New York. Galería Chez Valentin, París. Casa de América, Madrid. Casa Encendida, Madrid. MAMba, Buenos Aires. Museu de Arte Moderna de São Paulo. Museo de Arte Moderno de Niteroi, Río de Janeiro. Galería Jacob Karpio, San José de Costa Rica. Centro Cultural Recoleta, Argentina. Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo-Uruguay. CCE, Montevideo. CCE, Lima. CMdE-Subte, Montevideo. Museo Blanes, Montevideo. Galería Belleza y Felicidad, Buenos Aires. ExTeresa Arte Actual, Ciudad de México. Fundación Telefónica, Buenos Aires. Palais de Glace. Buenos Aires. Goethe Institute, Montevideo. Colección Engelman-Ost, Montevideo. Galería Marte Upmarket, Montevideo. Ha obtenido varios premios a nivel nacional.En el 2005 lanzó su disco “Perfecto” con canciones electropop de su autoría. “No hay cómplices” y “Nueva Generación”, ingresaron al Top Ten de la cadena MTV Latinoamérica. Fue nominado a los Premios MTV Latinos 2006 en la categoría Mejor Artista Alternativo.

De la virgen
Montevideo, 1982Artista visual, estampador y creativo publicitario.Docente en Diseño de Estampados y Serigrafia (Universidad de la Empresa)Participa en (selección):Encuentro de Diseño Gráfico TRIMARCHI (Mar del Plata), 2008Feria alternativa de Arte “La Otra” (Bogotá, Colombia), 2008Hollywood in Cambodia. Palermo, Buenos Aires, 2008“Shablonazo” Serigrafía en vivo, Marte Upmarket, 2008“Concentrado Diseño Vol.1”, Ministerio de Educación y Cultura, 2007Hollywood in Cambodia. Palermo, Bs. As. Argentina, 2007“Create and Destroy”. Casa de Arte Casablanca. “Moda en Accion”, 2007

Ernestina Pereyra
Montevideo, 1980.Artista visual y Licenciada en Comunicación Social (UCU, 2007).Asiste al taller del Artista Visual Gustavo Tabares (2005-2009).Colectivas destacadas:2008: Satélites de Amor II, “Amor Trabajo”, Museo Nacional de Artes Visuales. “Lo Nuevo”, Galería Marte Upmarket. “He-Man y Los Amos del Universo”, Living. “Ocho”, 1er Feria de Arte Contemporáneo de la Patagonia, Puerto Madryn, Argentina.

Fran!
Montevideo, 1983.Artista visual y dibujante joven, protagonista esencial de la escena de arte urbano en Montevideo. En varios puntos de la ciudad se pueden ver dibujos de Fran interviniendo muros grafiteados y estencileados. Fran dibuja caras felices sobre cualquier objeto, convirtiéndolo al instante en una suerte de amigo imaginario con el que juega y coloca en situaciones inesperadas. Autodidacta, trabaja desde el 2002 como diseñador grafico e ilustrador, con un extenso listado de trabajos que abarcan identidad, vj, video clips, t-shirts, art cover, exposiciones y muchas colaboraciones en revistas nacionales e internacionales.

Gustavo Jauge
Montevideo 1973.Licenciado en Ciencias de la Comunicación / Publicidad (Universidad de la República). Estudia en el IENBA (UDELAR) en el Taller Seveso. Actualmente concurre al taller de Gustavo Tabares (Galería Marte-Upmarket).Director Creativo y diseñador gráfico (ORT, UTU).Individuales destacadas:2008: “Danger”, Galeria Marte Upmarket. “Escapes”, La Pedrera-Uruguay. 2005: Espacio Arte Club Banco República. Sala Miguel Ángel Pareja IENBA.Colectivas destacadas:2009: “ConexaoSul”, Florianópolis-Brasil. 2008: “Una lancha un artista”, Lago del Parque Rodó. “Zona Diseño”, intervención vía Pública. “OCHO”, Puerto Madryn-Argentina. “He-Man”, Living. “Lo Nuevo”, Galeria Marte Upmarket. 2007: “Sabores y Lenguas” (Antoni Miralda), CCE Montevideo. 2006: “Hielo”, Centro MEC - Plataforma / 24 hrs. a la vista. Taller Carlos Seveso, Museo del Gaucho y la Moneda. 2005: Bienal Cultura, Facultad de Humanidades. 2004: “Viene”, Estación Central -AFE. 2003: Taller Carlos Seveso, IENBA.Premios:2005: 1er. Premio. Adquisición Club Banco República.

Gustavo Tabares
Montevideo, 1968.Estudio con Hugo Longa.Es artista visual, curador independiente, docente y co-director de Marte Upmarket Galería de arte contemporáneo.Expone en forma individual y colectiva en Uruguay y el exterior desde 1990.Ha recibido varios premios y distinciones.Obras suyas se encuentran en colecciones públicas y privadas en el Uruguay y en el exterior.Actualmente se desempeña como Coordinador y Asesor de Artes Visuales de la Dirección de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay.

Mercedes Bustelo
Montevideo, 1981.Artista, diseñadora y co-directora de la galería de arte contemporáneo Marte Upmarket. Licenciada en Artes por la Escuela Nacional de Bellas Artes. Estudia Arquitectura en la Universidad de la República (2001-03) y Diseño en el Eina en Barcelona (2002).Individuales destacadas:2008: “Pintura”, Colección Engelman-Ost. 2007: “Continuará”, CMdE-Subte.Colectivas destacadas:2009: Premio Paul Cezanne. 2008: “Ocho”, Puerto Madryn, Argentina. “Sobre los Muros - Una sombre en el arte uruguayo”, CMdE-Subte. 2007: 52o Premio Nacional de Artes Visuales, María Freire. “7 Mujeres”, Galería Federico Towpyha, Bs As, Argentina. 2006: “Soberbia y Pasión”, CMdE-Subte. 2004: “erótica urbana”, Colección Engelman-Ost.Premios:2008: 1er. Premio «Tracce dell’italianità in Uruguay» otorgado por el Consulado Italiano en Uruguay. Residencia en la Universidad de Bologna, Italia.

Santiago Velazco
Montevideo, 1976.Artista y diseñador gráfico.Realizó estudios de arte con Enrique Badaró y luego con Fernando López Lage en la FAC.Integró el colectivo Níspero.Ha participado de varias muestras locales y algunas fuera de Uruguay (Argentina, España, Brasil). Seleccionado en el 52 Salón Nacional de Artes Visuales.Recientemente es seleccionado para participar en la 10ª Bienal de la Habana, Cuba.

Yudi Yudoyoko
Nació en Jakarta, Indonesia. Desde 2003 vive en Montevideo, Uruguay.Graduado en 1989 por la Facultad de Bellas Artes, Instituto de Tecnología de Bandung, Indonesia.Individuales destacadas:2006: Taller Casa Azul, La Barra. Galería Marte Upmarket, Montevideo. “Tierra Mía” Colección Engelman-Ost, Montevideo. “Anatomía”, Centro MEC, Montevideo. 2005: Ruta 10 Arte Contemporáneo, La Barra. 2004: “En vilo”, Estación Alógena, Buenos Aires. 1997: “Reconocimiento”, Galería Padi, Bandung, Indonesia.Colectivas destacadas:2008: “Inevitablemente pop El Alma”, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo. “Zero uruguayo”, MEC, Montevideo. “Arte Erótico vs Arte Porno”, Galería Marte Upmarket. 2007: “Interpretando a Frida”, Espacio Cultural de México, Montevideo. 2006: del Paseo arte Contemporáneo, Manantiales. 2004: “Tics”, Cabildo de Montevideo.Premios:2008: 53º Premio Nacional de Artes Visuales, Premio Colección La Compañía del Oriente, Museo Nacional de Artes Visuales.

Felices de poder realizar este intercambio!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Muchísimas gracias a Joao Maciel por el contacto, a Clara y Angelina de Mini y a nuestro enviado especial Gustavo Jauge!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Requete Imperdible!!!

2009-02-12T16:49:00.007-02:00

Selección de obras de la Colección La Compañía del Oriente y presentación del libro Arte Contemporáneo Uruguayo.
Curaduría: Gustavo Tabares
Textos: Santiago Tavella, Gabriel Werthein, Jacquelin Lacasa, Manuel Neves y Gustavo Tabares.

Inauguración: Viernes 6 de marzo - 19 hs.

Centro Municipal de Exposiciones - SUBTE
Plaza Fabini - 18 de Julio y Julio Herrera y Obes.

Del 6 de marzo al 19 de abril - 2009
De martes a domingo de 15:30 a 21 hs.

Llega a su fin...

2009-01-31T11:37:00.020-02:00

ME RÍO DE LA PLATA

LO PROMETIDO ES DEUDA!!!

MEJOR TARDE QUE NUNCA (II)!!!

Al fin las fotos de la muestra!!!

Mil disculpas por la demora!!!

Muchas gracias a todos!!!

Preparando el montaje

Maria Julia Iglesias y Santiago Gasquet

Alejandro Ferrazzano y Lucas López

Judith Villamayor y Agustín Huarte

Clara Ost, Ernesto Muñóz y Enrique Aguerre

Durante la inauguración

Pablo Conde

Laura Blumen y Pachu Arce con su novio

Mónica y Chumbo

Mariano Luna

Carla Graziano, María Julia Iglesisas y Federico Villarino

Alberto Lastreto, Carl y Natalia Guguich

Turistas de crucero

Guillermo Sierra y Beatríz Martínez

Andrea Finkelstein

Durante la inauguración II

Daniel Gallo y su hija

María Celia Martínez y Mercedes Bustelo

un chico peronista...

Algunos de los artistas argentinos que vinieron a la inauguración

Virginia Campanella y Mercedes Bustelo

Antar Kuri y Adela Casacuberta

Dani Umpi, Leandro Torres y Roberto Echavarren

Marina De Matteis

Perla Bajder

Isis Milanese y flia

Los objetos

La pared del fondo y los videos

Obra de Teresa Giarcovich

Fachada de Marte

Obra de María Julia Iglesias

Triana López

Dani Umpi y su sobrino

Ernesto Rizzo (der.) y amigo

La vidriera y la pared de adelante

Vista de la exposición

Vista de casi toda la exposición

La otra pared de adelante

Uno de los videos

Otra vista de la muestra

Otro de los videos

Obra de Marco Bainella

Otra más

Obra de Cristina Morales

Familie Taschen

Obra de Esteban Rivero

Otra más

Obra de Alejandro Cides

Excelente todo!!!!!!!!!!

Felicidades!!!

2008-12-27T14:45:00.003-02:00

¡¡¡MUY FELICES FIESTAS!!!

¡¡¡Un saludo para todos nuestros amigos!!!

y para todos los que nos acompañaron y apoyaron durante todo el año!!!!!!!!!!

que pasen muy lindo!!!!

Permaneceremos cerrados del 1 al 6 de enero

saludos!!!

Mercedes y Gustavo

Nueva y Última Muestra del Año en Marte!!!!!!!!!!

2008-12-27T12:53:00.006-02:00

“ME RÍO DE LA PLATA”

Más de 100 artistas contemporáneos argentinos

Inauguración: sábado 6 de diciembre – 12 hs.

Del 6 de diciembre de 2008 al 31 de enero de 2009
De lunes a viernes de 14 a 18 hs – Sábados de 11 a 15 hs.

Esta muestra colectiva pretende ser una manera más de acercamiento, de romper fronteras, de generar vínculos, intercambios, diálogos críticos, tránsito, tráfico, conocimiento, diversión y por sobre todo amistad.

Algún día habrá libre tránsito de obras entre los países del MERCOSUR?????!!!!!!!

Artistas presentes en "Me Río de la Plata"

- Moira Aguirrezabal (Galería Jardín Oculto, Bs As)
- Pachu Arce (Santa Fé)
- Marco Bainella (Paraná)
- Perla Bajder (Bs As)
- Emilse Barbosa (La Loba Producciones, Córdoba)
- Dany Barreto (Bs As)
- Catalina Bartolomé (Bs As)
- Juan Batalla (Bs As)
- Adrián Bertol (La Loba Producciones, Córdoba)
- Laura Blumen (Bs As)
- May Borovinsky (Capital Federal)
- Mariana Brihuega (AR TÉ, Bs As)
- Natalia Cacchiarelli (Bs As)
- Pablo Caracuel (Oficina Proyectista, Bs As)
- Edgardo Castro (Bs As)
- Dana Catrilaf (Santa Cruz)
- Alejandro Cides (Córdoba)
- Cristina Coll (Oficina Proyectista, Bs As)
- Adriana Cora (Bs As)
- Cotelito (Galería Jardín Oculto, Bs As)
- Juan De Cicco (Bs As)
- María Virginia de la Puente (Santa Fé)
- Mariana De Matteis (Santa Fé)
- Gustavo Deveze (AR TÉ, Bs As)
- Emanuel Díaz (Galería de Arte Nómade, Comodoro Rivadavia)
- Mercedes Dutro (Galería de Arte Nómade, Comodoro Rivadavia)
- Amelia Eguía (Galería Jardín Oculto, Bs As)
- Andrea Fasani (Oficina Proyectista, Bs As)
- Alejandro Ferrazzano (Bs As)
- Mercedes Fidanza (Oficina Proyectista, Bs As
- Marisol Fondovilla (Oficina Proyectista, Bs As)
- Muriel Frega (AR TÉ, Bs As)
- Sebastián Freire (Bs As)
- Santiago Gasquet (Bs As)
- Teresa Giarcovich (Bs As)
- Alejandro Gigli (Lanus, Provincia de Bs As)
- Gabriela Giusti (Bs As)
- Luciano Giusti (Bs As)
- Claudia Graziano (Bs As)
- Vera Grión (Capital Federal)
- Margarita Hand (Bs As)
- Amelia Herrero (Bs As)
- Ángel Hiyakawa (La Loba Producciones, Córdoba)
- Agustín Huarte (Bs As)
- Delia Ana Iglesias (Lanus, Provincia de Bs As)
- María Julia Iglesias (Galería de Arte Nómade, Comodoro Rivadavia)
- Federico Lanzi (Galería Jardín Oculto, Bs As)
- Marcelo Lichtensztejn (Familia Taschen, Bs As)
- Lucas López (Provincia de Bs As)
- Triana Lopez (Bs As)
- Lucía Luna (Bs As)
- Mariano Luna (Galería Jardín Oculto, Bs As)
- Eric Martinet (Bs As)
- María Celia Martínez (Bs As)
- Dolores May (Acassusso, Provincia de Bs As)
- Gaby Messuti (Bs As)
- Isis Milanese (Rosario, Provincia de Bs As)
- Cristina Morales (Galería de Arte Nómade, Comodoro Rivadavia)
- Filiberto Mugniani (Oficina Proyectista, Bs As)
- Ester Nazarian (Bs As)
- Sonia Neuburger (Oficina Proyectista, Bs As)
- Roberto Padilla (Bs As)
- Juan Paz (por La Loba Producciones, Córdoba y por Galería Jardín Oculto, Bs As)
- Agustina Pesci (La Loba Producciones, Córdoba)
- Paula Pogranizky (Bs As)
- Marcela Rapallo (Oficina Proyectista, Bs As)
- Juan Ignacio Reos (Galería Jardín Oculto, Bs As)
- Eugenia Requeira (Familia Taschen, Bs As)
- Gustavo Daniel Rios (Lanus, Provincia de Bs As)
- Esteban Rivero (Bs As)
- María Fernanda Rodrigo (Oficina Proyectista, Bs As)
- Claudio Roncoli (Bs As)
- Carlos Rottgardt (Oficina Proyectista, Bs As)
- Marisol San Jorge (La Loba Producciones, Córdoba)
- Mariela Scafati (Bs As)
- Irene Serra (AR TÉ, Bs As)
- Daniel Soria (Familia Taschen, Bs As)
- Leandro Torres (Familia Taschen, Bs As)
- Lorena Vázquez (Bs As)
- Yudith Villamayor (Bs As)
- Federico Villarino (Galería Jardín Oculto, Bs As)
- Yaguaretes (Judith Villamayor y Agustín Huarte, Bs As)
- Rosario Zorraquín (Galería Jardín Oculto, Bs As)
- Josefina Zuain (Bs As)

Estamos muy contentos y felices DE PODER REALIZAR ESTA MUESTRA !!!!

Fotos a la brevedad (lo prometemos...)
y... más de 100 artistas es un decir, jaja!!!

Felices Fiestas!!!!
Muchas gracias
Mercedes y Gustavo

Mejor tarde que nunca!!!

2008-12-27T12:22:00.006-02:00

TARDE DE LANCHITAS EN EL PARQUE RODÓ

UNA LANCHA UN ARTISTA

26 ARTISTAS / 26 LANCHAS

15 DE NOVIEMBRE - 2008

LAGO DEL PARQUE RODÓ

Vista del lago del Parque Rodó con Lanchitas pintadas

Lanchitas pintadas

Organizadoras Julia y Melina

Más Lanchitas

Lanchita de Mercedes

Lanchita de Gustavo

MyG

En el lago

Viendo toque desde Lanchita

Lanchita de Gus

Gallito del Lago

Estuvo buenísimo!!!!

No se pierdan de ir a dar un paseo en Lanchita!!!

Cuerpo en Marte Upmarket!!!

2008-11-25T11:27:00.004-02:00

SALERNO + SPINOSA + VIGNOLO

Pila de gracias a los que vinieron a la inauguración y a los que nos apoyaron y ayudaron para poder realizar esta muestra que salió GENIAL!!!

Fachada de Marte Upmarket

Gustavo Tabares y Osvaldo Salerno

Reflejo de Osvaldo

Artista paraguayo Ricardo Migliorisi colaborando en el montaje de Osvaldo Salerno

Visita de Marina De Caro, artista y curadora Argentina, durante el montaje de Cuerpo

Cecilia Vignolo y Rulfo (Raúl Álvarez)

Oscar y Nicolás Spinosa

Gabriel Lema y Osvaldo Salerno

Cecilia Mattos

Nelson Mancebo y Patricia Bentancur

Fermín Hontou, Pedro Da Cruz y Mario Sagradini

Osvaldo Salerno, Mónica Sosa, Chumbo, Mónica Packer y Águeda Di Cancro

Ricardo Migliorisi y Walter Cancela

Mario Sagradini y Gabriel Peluffo

Clemente Padín, artista español Ángel Pastor y su esposa.

Gustavo Tabares, Mercedes Bustelo y Yudi Yudoyoko

Diego Focaccio, Alejandro Schmidt y Manuel Neves

SÚPER!!!!!!!!!!!!!!

Gran Evento!!!

2008-11-13T17:11:00.001-02:00

Imperdible, no faltes!!!

Ideal para Regalo de Navidad!!!

2008-11-13T16:45:00.000-02:00

AHORA EN MARTE UPMARKET!!!

LIBRO El Empleado Del Mes
Arte Contemporáneo Uruguay 2008

Precio 400 Uruguayos

Libro/objeto
90 páginas
Bilingüe español/inglés
17 x 17cm.
Todo a color
Tapa dura

Bien podría ser "el pequeño Empleado ilustrado", donde se repasa los diferentes proyectos desarrollados por este artista contemporáneo (?), desde su creación año 2002 (en plena crisis económica) hasta nuestros días....

Producido y editado por Javier Abreu

Imperdible!!! Internacional!!!

2008-11-04T16:33:00.006-02:00

CUERPO

Osvaldo Salerno + Nicolás Spinosa + Cecilia Vignolo
Paraguay + España + Uruguay

Inauguración: Sábado 8 de noviembre – 12 hs.

Del 8 al 29 de noviembre - 2008
De lunes a viernes de 14 a 18 hs – Sábados de 11 a 15 hs

Apoya:

CUERPO

OSVALDO SALERNO

(…El obrar del arte contemporáneo se define mediante la institución de condiciones de mirada. ¿Qué se ofrece a la mirada para que entren a actuar los dispositivos del deseo? ¿Qué se muestra y qué se oculta?; es decir, ¿qué se oculta mostrando? Quizá todo el juego del arte -todo el complicado sistema de sus artificios- constituya básicamente un mecanismo perverso para sorprender a la mirada sustrayéndole su objeto, colocándolo en otro lado. Sólo así puede renovarse el itinerario de una búsqueda que se enardece -que resplandece- en torno al vacío de su propio tema.
Gran parte de la obra de Salerno trabaja las condiciones de representación; esa extraña maniobra que consiste en trastocar los lugares de la presencia y la ausencia y hacer de ese escamoteo un principio de inquietud y una operación –estética- de forma. Desde hace unos años, el artista trabaja la mostración directa del sexo masculino buscando desplazar sus complejos significados y sus asociaciones perturbadoras. Al colocar el sexo en el lugar de lo reprimido, la omisión se desliza a lo largo del lenguaje y sobresalta toda pretensión de enhebrar signos claros. ¿Dónde se oculta lo representado por la exhibición descarada? ¿Dónde ocurre la verdadera obscenidad cuando se expone lo que debe permanecer velado?
El zigzagueo freudiano del Fort/Da -lo que se muestra y lo que no- resume la economía del deseo e impulsa por ello el movimiento imaginario del arte. Pero este juego de escondidas no basta: el vacío queda investido de belleza sólo cuando logra negarse a sí mediante la apariencia. Salerno recurre a la ironía para extremar este expediente reflexionando sobre los nuevos temas que el mercado hace ingresar en los circuitos consagrados del arte. El sello Taschen constituye un paradigma de la sensibilidad mid-cult, que mueve pretenciosos libros de estética dedicados a “ser mirados” más que leídos. El libro The Big Penis Book del que parte Salerno no sólo forma parte de esta editorial, sino que se encuentra expuesto en la última Bienal de Sao Paulo -orientada precisamente a poner en imagen el vacío de la producción artística contemporánea.
Salerno fotografía dos ilustraciones de la revista -un hombre y una mujer mirando intensamente la opulencia del miembro propio o ajeno- y los confronta con ilustraciones de otros libros “para mirar” de donde extrae figuras de desnudos de Da Vinci y Durero. Son imágenes consagradas por la historia del arte, por la historia instituida de la mirada; pero en esta obra, los sexos y los ojos se encuentran tachados. Aparecen, se muestran, constituyen imágenes activas de la sustracción capaces de poner en entredicho la generosidad de lo mostrado en la primera imagen.
Algo debe ser censurado a la mirada para que pueda brillar la falta. Pero , a su vez, ésta sólo puede faltar desde el exceso de lo presente en otro lado. Da Vinci y Durero aparecen, por un instante, como artistas pornográficos y el libro de Taschen puede desplegar con inocencia desmesurados miembros nimbados de un aura mítica por un instante incautada… Ticio Escobar)

Osvaldo Salerno nació en 1952 en Asunción, Paraguay, en donde vive y trabaja. Es grabador, pintor, diseñador gráfico y promotor cultural. Ha realizado estudios de formación en Paraguay, España y Argentina. Se desempeña como director del Museo del Barro, del cual es fundador. Es Museólogo del Museo de la Justicia, dependiente de la Corte Suprema de Justicia. Ha participado en numerosas exposiciones individuales fuera y dentro del país. Ha obtenido varios premios en diseño gráfico y pintura. Su obra se encuentra representada en museos y colecciones de España, Chile, Irán, Estados Unidos, Argentina, Perú, Brasil, Colombia y Paraguay.

NICOLÁS SPINOSA

Aún en el cuerpo

“Y quiero saber si la esperanza era un compromiso con lo imposible” Clarice Lispector, La pasión según G.H.

El centro de la investigación en mi obra es un intento de reflexión en torno a aquello que desde lo humano está en el orden de lo imposible. Imposible en tanto experiencias o saberes que no pertenecen a la realidad sino que se inscriben en el campo de lo Real y que por tal no pueden ser apresados dentro de una lógica positivista y fáctica. Imposible en tanto eso que no puede ser dicho porque no tiene palabra que lo designe, pero que necesitamos descifrar porque de ello depende el sentido de nuestra existencia.
No se trata de reflexionar desde lo racional, sino desde el cuerpo. Desde el gesto que él produce y que como tal no permite obturación alguna sino simplemente una re-flexión, es decir abrir el juego de la palabra dejando que lo velado permanezca en lo sin respuesta.
Mi propuesta de trabajo busca encontrar “el gesto” que se articule en la obra e intente acercarse, atravesándolo, a una porción de lo Real. Atravesar lo Real o ser atravesado por él. Quitarle un velo, inscribirle una marca, desocultar y nombrar.
Lo imposible no está. Lo imposible no se ve. Lo imposible no se puede decir. Sin embargo, por ser humanos arrojados a ello, nos es necesario ponerle nombres. Podemos, y aún así, tenemos la certeza de haberlo apresado?
La morada de lo humano es ese imposible. Somos un imposible, imposible de develar, pero no obstante, el cuerpo, algo cree intuir…
Cuerpo-existencia. Cuerpo-muerte. Cuerpo-cuerpo. Osario de signos, campo de batalla en donde se manifiesta lo Real. Mediador y vehículo. Cuerpo productor y depositario de marcas que nos señalan que aquí estamos y allí estuvimos. Cuerpo-materia, pero también “cuerpo sin órganos”. Cuerpo que no sabe, pero que produce. Cuerpo-palabra. Cuerpo-habitar.
"Allì donde eso habla, goza, y no sabe nada”. Nicolás Spinosa

Nicolás Spinosa nace en Buenos Aires en 1974.
Se dedica a la actividad plástica desde temprana edad. En 1992 comienza sus estudios de Grado en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, obteniendo la Licenciatura en Pintura en 1996. Entre 1998-2000 realiza cursos de Doctorado en la Universidad de Barcelona. Además de su formación académica complementó su carrera realizando estudios de fotografía, estética y filosofía. Actualmente vive y trabaja entre Barcelona y Alemania. Expone en forma individual desde 1991 y colectivamente desde 1988 en Argentina, España, Italia, Suiza, Alemania, Uruguay. Ha recibido la Beca Reina Sofía; Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales, 1998-2000. Sus obras se encuentran en las siguientes Colecciones: U. Bletschacher (Bonn) - G. Bletschacher (Bonn) - J.M.Basols (Barcelona) - N. Dualde (Barcelona) - J.P. Renard (Barcelona) - E. Serra Merckens (Barcelona) - J. Santandreu Doucet (Mallorca) - J. Rivolta-Espace Réservé (Genéve) - O. Kleiner (New York) - O. Mazzucchi (Firenze).

CECILIA VIGNOLO

Cecilia Vignolo por Rulfo (Raúl Alvarez)

“Por cada obra de arte que se hace física existen muchísimas variaciones que no llegan a serlo” Sol Le Witt.

Una obra poco pulcra, una pintura desabrida, descompuesta y una valija como tantas que hemos visto en tantas muestras. En una carta de Vignolo nos relata que ha sacado la pintura de la tela, ha despintado con su cuerpo parte de los pigmentos adheridos al lienzo…comenzamos a saber algo más. Nos muestra una valija donde se va a guardar, donde va a viajar…seguimos hilvanando otro poco. Antes que ella viajamos nosotros, vamos a la historia del arte a buscar anclaje, analogía, algo que nos permita legitimarla. ¿Cómo podríamos asentar su trabajo sin un Logos que nos permita sostenerla? Que herejía seria partir de cero ante una obra, tarea difícil por no asentir en su imposibilidad y tarea que necesitaría demasiado valor, valor infinito que no poseemos. Ir a la historia, hermosa tarea de todos nosotros los latinoamericanos, que lastre grande que tenemos, cada obra trae atada toda una historia que debe ser respetada también en su falta de respeto, toda una historia desencadenada a partir de la dialéctica Hegeliana, una historia de los relatos parricidas. ¿Y esa historia también no le acontece a la mujer? No es que cada paso femenino no trae por detrás un aliento a varón. Que plagado de Logos masculino, sí masculino, el Logos no es femenino, solo el lenguaje es femenino, pero eso aquí no importa.Vamos a la historia porque Vignolo nos llama a la misma, juega con eso, llama a Ives Klein para que dialoguemos. Aquí hay un juego de palabras: Klein no habla, su obra habla de si misma, de lo que Klein la obligo a hacer. Habla de un conjunto de acciones, de cómo usaba un soporte, unos materiales, un mecanismo, como manipulaba. Klein usa a la mujer como medio para transferir pintura a la tela, mas tarde en la tela quedará el registro de la acción y nos congraciaremos de un nuevo uso del lenguaje, entonces el campo del arte quedará agradecido.Vignolo “invierte” esta actitud, transformándose en legisladora y ejecutante/ejecutiva, decide y elabora la obra, reduce el mecanismo de Klein para mostrar lo misógino del Arte. La despigmentación opera como metáfora de toda la historia del Arte. ¿Cómo hacer para construir el arte desde el comienzo si no se despinta por completo? Pero Vignolo no traduce un discurso fuerte, propio de los últimos coletazos del arte moderno, lo hace con fuerza, con energía pero sabiendo que el poder de su obra esta no en despintar por completo el lienzo, sino quitando hasta donde su cuerpo lo permita. Que tarea titánica, que valor el de esta mujer al momento de inferir un discurso, casi aproximada a un discurso político, que desvinculada de todo esencialismo de género. Qué problema este, discute a la par con el proyecto del Nuevo realismo francés, desde aquí, anacrónicamente y sin respetar el poder de la sintaxis pictórica que garantice la belleza del cuadro. Pero tampoco puede hacerlo, que contradictorio seria hacer un cuadro bello cuando la esencia se desvanece tras el desvelamiento del mecanismo de poder que opera tras las antropometrías del francés.Vignolo sale de la dialéctica del parricidio, no usa a un hombre para repetir lo mismo, para invertir a Klein, no invierte un silogismo, juega en el borde del pensamiento, lo hace con debilidad pero sin titubeos, da un paso más allá de la modernidad. Deconstruye el proceso no solo para mostrar el dominio, si no para erguirse como gestora de sus propios actos. Habla con las historia, viaja en el tiempo, viaja en su cuerpo para descubrir nuestra fascinación por ir hacia los centros hegemónicos del arte, yendo al origen.Para Klein lo importante es la acción, origen de un registro plástico, bello; para Vignolo la belleza es secundaria, sabe que la belleza en el arte es también un constructo masculino sobre lo ideal, la perfección, la simetría, el orden. Vignolo solo deja rastro de su actitud, cuanta verdad descubre, cuanta verdad es vista tras la pintura que se pierda por el arrastre que hace su cuerpo. El cuerpo es su herramienta, como no descifrar de esta acción el disgusto a como al hombre construye el cuerpo del otro, el cuerpo de la mujer. Como nos descifrar que esta artista descubre que el arte y el hombre son los que ejerce el poder del logos que la encierra. Por eso se encierra en esa valija, para protegerse, para quedar a oscuras, sin luz no hay visión y por lo tanto tampoco logos. Como volver a la caverna, ahí ella no se oculta de los demás, nosotros nos ocultamos de ella. Su cuerpo, su valija, su viaje en la historia se concatena desplegando un entramado simbólico por el que estamos habituados a correr a recorrer. Donde se puede estar más alejado de la palabra del padre sino es en el propio cuerpo, ¿que hay más alejado de lo trascendente que el uso del propio cuerpo?, ¿Dónde hay mas vivencia que ahí?. Que asombrosa falta de respeto de esta mujer a Klein, al patriarcado, a la historia, que falta de miedo a toda hegemonía.

Cecilia Vignolo ha producido desde el plano (pintura y grabados), el volumen (escultura en cerámica, metal, ahora mármol), el espacio (instalaciones e intervenciones), el texto (libros de artista, poemas, ensayos, narrativa), el audiovisual (video, audio) y el cuerpo (performances). Ha expuesto desde 1991 e individualmente desde 1995, en Uruguay, Brasil Argentina, Ecuador, EEUU, Francia, España y Suecia.Ha participado de las Bienales MERCOSUR (1999), St. Etienne (2002) y Pontevedra (2006).Dicta talleres, clínicas y conferencias. Ha ganado distintos premios y menciones, destacándose el Primer Premio Eduardo Víctor Haedo del Salón Nacional de Artes Visuales, María Freire (2006).

Los esperamos!!!

MYG

Nueva muestra en Marte Upmarket!!!

2008-10-13T18:18:00.005-02:00

Et in Arcadia Ego

Pinturas de Alejandra Santos

Curaduría: Soledad Hernández Montañés
Textos: Soledad Hernández Montañés y Roberto Echavarren

INAUGURACIÓN: Sábado 18 de octubre - 12 hs.

Del 18 de 0ctubre al 1 de noviembre - 2008
De lunes a viernes de 14 a 18 hs. - Sábados de 11 a 15 hs.
Por visitas fuera de horario concertar cita al 099 485 309.

Et in Arcadia Ego.
La referencia más cercana es el cuadro de Nicolás Poussin, del mismo nombre. Pero el misterio persiste. Yo también estuve en la Arcadia, yo también disfruté de la vida, parecería querer decir, y eso está escrito en la lápida. Se trata de un memento mori: nos recuerda que moriremos, y hay un cierto consenso en que por contraposición nos recuerda que podemos utilizar de buena manera la vida que nos queda para ser mejores.

Escribí "cierto consenso" porque Et in Arcadia Ego constituye un enigma, con una variedad de interpretaciones. Me gustaría pensar que tantas como las lecturas de este conjunto de obras que Alejandra Santos presenta. El título estaba elegido desde hace más de 10 años y son siete las obras que la artista pensó que más se acercan a representar el concepto y su personal elaboración del mismo, con raíces en su propia vida, en la que practica una forma específica de autoconocimiento.

Alejandra hace 14 años que pinta, diariamente, durante todas las horas que puede, y por lo general en la mañana. Descarta muchísimo más de lo que guarda en su taller o en depósitos y, de lo que permanece, hasta ahora solamente se han hecho públicas, con su firma, ocho pinturas. Pinta al óleo, de primera intención, y por capas sucesivas, mojado sobre seco, lo que implica un proceso muy lento en la elaboración. No obstante, esta manera de pintar es implacable ya que muy rápidamente la artista se da cuenta cuando una obra ya no sirve a su idea, al refinado y minucioso boceto mental que de la pintura terminada tiene. De allí que este grupo de obras es el resultado de un proceso de búsqueda técnica y temática que sirva al objetivo del concepto elegido.

Al objetivo, con su carga intelectual, se suma el impulso de pintar. Y Alejandra puede precisar exactamente dónde y cuándo comenzó, cuál fue el disparador: hace unos 35 años Alejandra fue de visita a la casa de una compañera de liceo, en Maldonado. Inés Olmedo la había invitado ya no recuerda si a hacer los deberes, estudiar o simplemente charlar. Allí había una reproducción no muy grande del Discóbolo y, al lado, un estudio del mismo, en carbonilla, que Alejandra recuerda espléndido, hecho por Inés. Esto es dibujar, pensó Alejandra, y allí le surgió ese impulso que hasta hoy siente, ya encarnado en una necesidad de pintar. De pintar lo que le interesa, sobre los temas que siente que su pintura le sirve para expresar.

En este caso el objetivo es la representación de Et in Arcadia Ego, la mejor posible en versión de Alejandra Santos y sin perder de vista jamás ese objetivo. Me resultó muy característico de Alejandra, y a la prueba está que profético, que cuando dio inicio al diario o bitácora que ha llevado en estas casi dos décadas de estudio y práctica de la plástica, haya escrito en la primera página: “De profesión: pintora."
Soledad Hernández Montañés

Sobre las pinturas de Alejandra Santos
Las pinturas de Alejandra Santos me hacen acordar de las nereidas, el movimiento acuático de sus cabellos, el enroscamiento de sus cabellos en la dinámica descongelada de las Gorgonas. El cabello enrulado es la nota de movimiento de sus figuras de otro modo latentes. Algo se intima en estas figuras de matronas inmóviles. Emanan una vibración cálida de sus amarillos y sus oros, una combustión interna que se hace emblema en la salamandra que transita las pieles, las paredes y los muebles de estas pinturas. Estos desnudos, estas matronas, descolocan nuestra expectativa – con respecto a la belleza del desnudo femenino - y nos intiman la presencia de un enigma mudo, de una vibración silenciosa. En algunas telas, estos cuerpos se duplican. ¿Mera duplicación en el espejo, o relación intersubjetiva con un doble, una amiga, una amante, dentro de una relación erótica? A veces los cuerpos se cruzan, las cabezas se combinan. Una mujer dice algo a la oreja de otra. Dice pero no dice. O no lo dice aún. ¿Qué pasa entre ellas? ¿Es una frase de reproche? ¿Es que una arde menos que la otra? El título (“Judas”) sugiere la duplicidad y la traición. En las pinturas de Alejandra Santos, trabajadas pacientemente por sucesivas capas de color, estas presencias de cuerpos femeninos son autosuficientes. Parece que no necesitan de nadie más. Se concentran en arder. Sólo necesitan su propia combustión, su propio ardor, para comunicar al que observa una intensidad tan firme, tan duradera como la del sol.
Roberto Echavarren

Muchas gracias a todos los que nos acompañaron en ese día y a lo largo de toda la muestra!!!
En especial a Alejandra, Soledad y María Inés!!!

Mercedes Bustelo, Alejandra Santos y Gustavo Tabares

Soledad Hernández, Alejandra Santos y Elsa Mesa

Alejandro Santos mostrando su obra

En la vereda

Águeda Di Cancro y María Clara Rossi

Alejandra Santos

Carlos Engelman, Clara Ost y Teresa Puppo

Mónica Packer y María Inés Strasser

María Minetti y Margaret Whyte

Los esperamos!!!!

Próximamente...

2008-10-08T15:51:00.001-02:00

PRÓXIMAMENTE EN MARTE UPMARKET...

+++ más info a la brevedad...

Marte en el IENBA

2008-09-30T13:16:00.004-03:00

ESPACIO CURATORIAL Y ARTE LOCAL:
un territorio de encuentros sobre la práctica curatorial y el medio artístico montevideano para dialogar y reflexionar

Taller Musso - IENBA
octubre/noviembre 2008

Invitados:
Gustavo Tabares y Mercedes Bustelo/ Enrique Aguerre/ Fernando López Lage/ Inés Moreno

Jueves 2 de octubre 20 hs.:
Gustavo Tabares y Mercedes Bustelo
+ estudiantes Taller Musso

Lugar: Gimnasio local Guayabo

Muchas gracias por la invitación
y a todos los que fueron!!!!!!!!!!!!!!!

KITCHENET en Marte

2008-09-24T21:22:00.009-03:00

KITCHENET

Curadora invitada: Ana Inés Maiorano

Inauguración: Sábado 27 de set. - 12 hs

Artistas invitados: Javier Abreu, Olga Bettas, Juan Burgos, Adela Casacuberta, Matías Ferrando, Catalina Halles, Lucas Malcuori, Parker, Sergio Porro, Fabio Rodriguez.

KITCHENET

“Arte degenerado, lo carente de originalidad, estilo carente de estilo, estética trivial y superficial, pseudoarte pretencioso, vulgar, de mal gusto”. Llamado irónicamente “el arte de la felicidad”, por Abraham Moles, lo kitsch convive diariamente con nosotros desdibujando muchas veces el límite entre lo real y la fantasía, entre lo real y la percepción de realidad.

Si bien etimológicamente su origen es impreciso -existen varias teorías sobre el surgimiento de este término- sí sabemos que nace como movimiento estético a fines del siglo XlX en Munich, Alemania.

El debate generalmente gira en torno al supuesto grado de buen ó mal gusto de una determinada obra, tratando de posicionarlo, escalímetro estético mediante, dentro ó fuera de la categoría kitsch. Parecería ser que la frontera del buen y mal gusto es más que relativa y sería condición necesaria pero no suficiente que todo lo que es considerado de mal gusto sea kitsch. Aquí el mítico “menos es más” definitivamente es desplazado por todojunto es mejor.

Reconociendo el arte kitsch como tal, kitchenet aborda distintas expresiones que se asocian de alguna manera a alguno, ó más de uno, de los cinco principios básicos que Moles establece. Ya sea por el principio de inadecuación, acumulación, sinestesia, mediocridad ó por el de confort podemos relacionar estos trabajos con el fenómeno kitsch.

Ver más allá de la primeridad que nos ofrecen muchas obras e intentar descubrir el concepto que encierran producciones muchas veces etiquetadas como cursi, triviales, vacuas ó superficiales. Quitarle el halo de vulgaridad para reconocer la relevancia del kitsch en la actualidad.

A partir de la exposición de las obras de estos diez artistas, se busca mostrar que el arte kitsch puede ser un “arte de la felicidad” sin ironía.

Ana Inés Maiorano

Bibliografía
“Apocalípticos e inetegrados” ___ Umberto Eco / ed. Bompiani / 1965
“El Kitsch”___ Abraham Moles / ed. Paidós / 1990
“Arte degenerado. El Kitsch” ___ Grisela Barale. Boletín MNBA / 1996
“Kitchen Kitsch” ___ Jim Heimann / ed. Taschen / 2002
“Kitsch en publicidad, II simposio de creatividad publicitaria” ___ Javier González Solas / 2004

no te pierdas!!!:
la deliciosa obra de javier abreu, el bordado a mano de olga bettas, lo ultísssimo de juan burgos, lo nuevo de adela cascuberta, la brillante y afelpada obra de matías ferrando, catalina halles y sus coloridos retratos, la rebelión en el jardín de lucas malcuori, el corto "fábrica de enanos" de parker, sergio porro y unos personajes encantadores & un objeto de fabio rodríguez.

Ana Inés Maiorano Marton

Actualmente cursa 5to año en la Facultad de Arquitectura (UDELAR) y segundo módulo del curso básico de fotografía (FCU). Cursó la diplomatura en Gestión Cultural (Fundación Itaú) y el taller de Producción de Moda (Peter Hamers D.S). Ha participado en varias mustras colectivas, ferias de diseño y presentado trabajos en diversos concursos. Destaca la formación autodidacta y el espíritu emprendedor insentivado desde pequeña por sus padres, quienes siempre la motivaron a desarrollar un interés por distintas disiplinas con una mirada integral.

Ana huyendo de las cámaras

Antar Kuri y Lucas Malcuori

Enrique Aguerre y Gonzalo Frasca

Beto Olalde

Vista de la inauguración

Doris Rawak y Felipe Secco

Catalina Halles (der.) y amiga

Ernesto Vila y Mercedes Bustelo

Olga Bettas y su nieto

Matías Ferrando Trenchi, Ana Inés Maiorano y Juan Burgos

KITCHENET CONTINÚA HASTA EL 14 DE OCTUBRE

NO SE LA PIERDAN!!!!