Cecilia Vignolo por Rulfo (Raúl Alvarez)
“Por cada obra de arte que se hace física existen muchísimas variaciones que no llegan a serlo” Sol Le Witt.
Una obra poco pulcra, una pintura desabrida, descompuesta y una valija como tantas que hemos visto en tantas muestras. En una carta de Vignolo nos relata que ha sacado la pintura de la tela, ha despintado con su cuerpo parte de los pigmentos adheridos al lienzo…comenzamos a saber algo más. Nos muestra una valija donde se va a guardar, donde va a viajar…seguimos hilvanando otro poco. Antes que ella viajamos nosotros, vamos a la historia del arte a buscar anclaje, analogía, algo que nos permita legitimarla. ¿Cómo podríamos asentar su trabajo sin un Logos que nos permita sostenerla? Que herejía seria partir de cero ante una obra, tarea difícil por no asentir en su imposibilidad y tarea que necesitaría demasiado valor, valor infinito que no poseemos. Ir a la historia, hermosa tarea de todos nosotros los latinoamericanos, que lastre grande que tenemos, cada obra trae atada toda una historia que debe ser respetada también en su falta de respeto, toda una historia desencadenada a partir de la dialéctica Hegeliana, una historia de los relatos parricidas. ¿Y esa historia también no le acontece a la mujer? No es que cada paso femenino no trae por detrás un aliento a varón. Que plagado de Logos masculino, sí masculino, el Logos no es femenino, solo el lenguaje es femenino, pero eso aquí no importa.Vamos a la historia porque Vignolo nos llama a la misma, juega con eso, llama a Ives Klein para que dialoguemos. Aquí hay un juego de palabras: Klein no habla, su obra habla de si misma, de lo que Klein la obligo a hacer. Habla de un conjunto de acciones, de cómo usaba un soporte, unos materiales, un mecanismo, como manipulaba. Klein usa a la mujer como medio para transferir pintura a la tela, mas tarde en la tela quedará el registro de la acción y nos congraciaremos de un nuevo uso del lenguaje, entonces el campo del arte quedará agradecido.Vignolo “invierte” esta actitud, transformándose en legisladora y ejecutante/ejecutiva, decide y elabora la obra, reduce el mecanismo de Klein para mostrar lo misógino del Arte. La despigmentación opera como metáfora de toda la historia del Arte. ¿Cómo hacer para construir el arte desde el comienzo si no se despinta por completo? Pero Vignolo no traduce un discurso fuerte, propio de los últimos coletazos del arte moderno, lo hace con fuerza, con energía pero sabiendo que el poder de su obra esta no en despintar por completo el lienzo, sino quitando hasta donde su cuerpo lo permita. Que tarea titánica, que valor el de esta mujer al momento de inferir un discurso, casi aproximada a un discurso político, que desvinculada de todo esencialismo de género. Qué problema este, discute a la par con el proyecto del Nuevo realismo francés, desde aquí, anacrónicamente y sin respetar el poder de la sintaxis pictórica que garantice la belleza del cuadro. Pero tampoco puede hacerlo, que contradictorio seria hacer un cuadro bello cuando la esencia se desvanece tras el desvelamiento del mecanismo de poder que opera tras las antropometrías del francés.Vignolo sale de la dialéctica del parricidio, no usa a un hombre para repetir lo mismo, para invertir a Klein, no invierte un silogismo, juega en el borde del pensamiento, lo hace con debilidad pero sin titubeos, da un paso más allá de la modernidad. Deconstruye el proceso no solo para mostrar el dominio, si no para erguirse como gestora de sus propios actos. Habla con las historia, viaja en el tiempo, viaja en su cuerpo para descubrir nuestra fascinación por ir hacia los centros hegemónicos del arte, yendo al origen.Para Klein lo importante es la acción, origen de un registro plástico, bello; para Vignolo la belleza es secundaria, sabe que la belleza en el arte es también un constructo masculino sobre lo ideal, la perfección, la simetría, el orden. Vignolo solo deja rastro de su actitud, cuanta verdad descubre, cuanta verdad es vista tras la pintura que se pierda por el arrastre que hace su cuerpo. El cuerpo es su herramienta, como no descifrar de esta acción el disgusto a como al hombre construye el cuerpo del otro, el cuerpo de la mujer. Como nos descifrar que esta artista descubre que el arte y el hombre son los que ejerce el poder del logos que la encierra. Por eso se encierra en esa valija, para protegerse, para quedar a oscuras, sin luz no hay visión y por lo tanto tampoco logos. Como volver a la caverna, ahí ella no se oculta de los demás, nosotros nos ocultamos de ella. Su cuerpo, su valija, su viaje en la historia se concatena desplegando un entramado simbólico por el que estamos habituados a correr a recorrer. Donde se puede estar más alejado de la palabra del padre sino es en el propio cuerpo, ¿que hay más alejado de lo trascendente que el uso del propio cuerpo?, ¿Dónde hay mas vivencia que ahí?. Que asombrosa falta de respeto de esta mujer a Klein, al patriarcado, a la historia, que falta de miedo a toda hegemonía.
Cecilia Vignolo ha producido desde el plano (pintura y grabados), el volumen (escultura en cerámica, metal, ahora mármol), el espacio (instalaciones e intervenciones), el texto (libros de artista, poemas, ensayos, narrativa), el audiovisual (video, audio) y el cuerpo (performances). Ha expuesto desde 1991 e individualmente desde 1995, en Uruguay, Brasil Argentina, Ecuador, EEUU, Francia, España y Suecia.Ha participado de las Bienales MERCOSUR (1999), St. Etienne (2002) y Pontevedra (2006).Dicta talleres, clínicas y conferencias. Ha ganado distintos premios y menciones, destacándose el Primer Premio Eduardo Víctor Haedo del Salón Nacional de Artes Visuales, María Freire (2006).
Los esperamos!!!
MYG
