INAUGURACIÓN: VIERNES 28 DE MARZO - 19 HS.
VIOLENCIA=>MIEDO=>CONSUMO
Artistas invitados:Javier Abreu, Juan Burgos, Ana Campanella, Cristina Casabó, Verónica Czeszler Cyjón, Alberto Lastreto, Rulfo, Pedro Tyler, Juan Uria, Santiago Velazco, Margaret Whyte.
+ Sorpresas!!!
Inauguramos con la muestra colectiva:
VIOLENCIA=>MIEDO=>CONSUMO
“Michael Moore: ¿Sabías que el día que sucedió lo de Columbine, Estados Unidos lanzo más bombas sobre Kosovo que en ningún otro momento de esa guerra?
Marylin Manson: Si, ya lo sabía, y creo que es una tremenda ironía que nadie dijera “tal vez el Presidente haya incitado esa conducta violenta”. No, porque así es como lo quieren los medios y así lo difunden convirtiéndolo en miedo; porque cuando ves televisión, ves las noticias y te bombardean para que tengas miedo. Hay inundaciones, hay sida, hay asesinatos, te ponen un anuncio, “cómprate un Ford”, “compra Colgate”, “si tienes mal aliento nadie hablará contigo”, “si tienes granos no te ganaras a la chica”; y no es más que una campaña de miedo y consumo. Y creo que esta es la base de todo este teatro, mantener a todos con miedo y que consuman. Todo es tan sencillo como eso, no lo dudes.”
(Entrevista realizada por Michael Moore a Marilyn Manson. Extraído del film de Michael Moore, “Bowling for Columbine”.)
Al parecer la ecuación VIOLENCIA=>MIEDO=>CONSUMO es una herramienta utilizada por los medios de comunicación, la industria, las grandes corporaciones y algunos gobiernos para mantener el control y aumentar sus ganancias.
La violencia entre los humanos, la guerra, el terrorismo, la destrucción del planeta, no son temas nuevos, pero estos y otros hechos insistentemente televisados y difundidos por diferentes medios de prensa e Internet generan miedo y pánico en la población. De esta manera las personas pierden el control y quienes generaron esto le ofrecen “benévolamente” la solución a sus problemas. La violencia genera miedo y el miedo manipulado genera consumismo. Por lo tanto cuanto más información sobre violencia, malas noticias, etc., más consumo.
Hemos seleccionado a varios artistas que trabajan sobre estos temas separadamente o con la terrible ecuación VIOLENCIA=>MIEDO=>CONSUMO.
Javier Abreu
El "Catch"- El juego de las LATAS
Proyecto KERMESSE Tercer año
El Empleado del Mes 2008
Son 21 latas nuevas (no son las de atún), que tienen mi cara y la de Tabaré , van sobre una repisa MONTADAS unas sobre otras formando una pirámide la gente puede jugar a tirar las latas pegándoles con una pelota que sonríe.
Las latas están prontas para consumir
Que contienen?
NADA, bueno si en realidad contienen un discurso,
(Pero todos sabemos que el discurso político es un discurso vacío)
Javier Abreu
Estéticamente pasivo y conceptualmente activo, muy contradictorio pero muchas veces efectivo, limpio y cariñoso NO busca pareja.
2007 EN EL EXTERIOR:
Enero_ PING PONG .Colectiva. Galería Weimar. Alemania
Junio_ Encuentro de Performance. Centro Histórico. México DF
Julio_ SUMMER FESTIVAL PERFORMANCE. Lucerna. Suiza.
Agosto_ RESPLANDORES. Arte y Tecnología. Centro Cultural Recoleta. Argentina
Setiembre_ Galería NÓMADE .Colectiva Argentina.
Octubre_20th Instants Vídeo Festival Marseille. Francia.
Actualmente se desempeña como Criticón del Arte para diferentes publicaciones nacionales.
Juan Burgos
Nace en 1963 en Uruguay, donde reside actualmente. Realiza estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes y también de diseño de moda, pero se considera autodidacta en el campo del collage, en el que trabaja desde 1987. Sus obras han sido expuestas en forma individual y colectiva en Montevideo, Buenos Aires, Nueva York, Zaragoza, Beijing y Lima. En 1999, el Premio Paul Cézanne lo distingue con una beca que le permite colaborar con la compañía DCA-Philippe Decouflé en París. En 2004, Premio regional de la Fundación OSDE, en el Premio Rioplatense de Artes Visuales, Buenos Aires. Casa Asia, de Barcelona, le concede una beca para realizar un viaje de investigación a Beijing en 2007 y posteriormente una exposición basada en su visión de la vida en esa ciudad. Muchos de sus trabajos están expuestos en forma permanente en la Colección Engelman-Ost, en Montevideo.
Ana Campanella
Para estos dos trabajo me base en la violencia del consumo, haciendo un paralelo entre la mariposa del afiche “El Silencio de los Inocentes” y el logo de Adidas. De la misma manera en la segunda obra trabajo con la manzana de Apple y la manzana del pecado de Eva.
Ana Campanella, 1980. Montevideo, Uruguay.
Actualmente cursa quinto año en facultad de Arquitectura en UDELAR.Integra el FAC (Fundación de Arte Contemporáneo) desde el 2000. 2002: "Zonica" en Lab 02 organizado por el CCE, Colección Engelman-Ost.
Premio Philips, mención honorífica. 2003: "Superbella", 6ª. Bienal de Video y Nuevos Medios, Santiago de Chile. 2004: "Estática", Instituto Goethe, Interfaces 04. "Embotellarte", Something Special.
2006: "Bordados", Galería Marte-Upmarket.
2007: Colectiva en Galería de arte Nómade/ Marte-Upmarket, Comodoro Rivadavia Chubut. 2008: Premio Comité Olímpico Uruguayo obteniendo segundo lugar.
Cristina Casabó
Pensé en dos obras:
Una es la aguja pinchada en pequeño almohadón de terciopelo rojo con "hilo" de bronce elevándose en vertical. La otra es como el libro que hice para Libro de Artista que Gustavo curó. La frase es: “Cada 9 días muere una mujer uruguaya víctima de la violencia doméstica”, el cambio estará en que va prendido a la pared a modo de block fijada con dos mariposas cromadas, cada palabra bordada en pelo humano.
Cursa Ciencias Económicas de 1961 a 1963. Desde 1976 realiza talleres con Mirta Nadal de Badaró, Ana Tiscornia, Octavio Podestá y en el Club de Grabado de Montevideo de 1984 a 1986. Desde 1982 ha participado en varios cursos y seminarios de Semiótica con Fernando Andacht, Pere Salabert de la Universidad de Barcelona, Floyd Merrel de la Universidad de Pardue U.S. A, y Prof. Herman Parret Universidad de Lovaina, Bélgica.Historia del Arte con prof. Ma. Luisa Rampini y Prof. Jorge Moreno Tonelli. Taller con el director del Barcelona Paper Workshop, Orfebrería con Gastón Zina y Curso de Fotografía con Prof. Diana Mines. Desde 1998 estudia antropología y filosofía con el profesor Luis Vidal Giorgi. Taller Collage Digital con Fernando Alvarez Cozzi en CCE en 2006. Seleccionada con proyecto para realizar video. Clínica Nuevos Medios, entre la producción y la teoría, Graciela Taquini. 2006: Taller de video arte con Enrique Aguirre en el MEC. Taller de Yamandú Canosa y de Jordi Colomer. Seminarios de pensamiento critico CCE. 2007: taller Texto, Acción e Imagen, con Víctor Lema Riqué.
Expone en forma individual y colectiva desde 1979.
Verónica Czeszler Cyjón
Naciste solo / No tengas miedo / Caminás solo / Estás solo / Te gusta / Tenés miedo / No tengas miedo / Estás desnudo / Vestite / No tengas miedo / Disfrazate / Andá desnudo / Todos están desnudos, no lo ves?
No tengas miedo
El cuerpo no nos pertenece,
nada nos pertenece.
Somos tan mujeres como solas que estamos.
Ser mujer es un desgarramiento
La sangre no asusta a las mujeresEl horror no enmudece a las mujeres
(fragmento de texto de la artista)
Verónica Czeszler Cyjón. Montevideo, 15 abril 1976.
1994-2006: Facultad de Arquitectura.
1981: taller dibujo - Valverde.
1986-87: taller dibujo - Walter Nadal (participa en muestras colectivas).
1993-2000: taller dibujo y pintura - Hugo Rossi (participa en muestras colectivas).
2007: taller pintura – Gustavo Tabares.
Proyectos
2002 a la actualidad: Galería “Punto Arte”, desarrollando proyectos de arquitectura, diseño de mobiliario, diseño de láminas (arte digital) y objetos, pintura.
2006: escenografía obra teatro “Compañía” – dir. Carlos Aguilera.
2007: escenografía y ambientación programa “Acercarte” (piloto).
Alberto Lastreto
Son cuatro imágenes formadas por imágenes, algunas bien conocidas, provenientes de films. En ella la Violencia esta presente como una constante pero no en forma explícita. Reconocemos a Janet Leigh en la ducha de "Psycho"....pero no en que situación se encuentra. Vemos a Vivian Leigt happy con Bill Crosby bailando vestido de gala....en medio de la violencia triunfante del imperio... La torre de "Metrópolis" aparece en el fondo... La violencia irrumpe en el subway de NY. Actualmente soldados equipados para combate patrullan el mismo. Que pueden hacer ellos para parar un atentado o una bomba oculta. Son sólo la imagen de la violencia sin sentido.
Alberto Lastreto. 1951, Buenos Aires-Argentina.
Crece y se educa en Montevideo, Uruguay. Estudia Arquitectura en la Universidad de la República. En 1973 es expulsado del Uruguay. Estudia Estética e Historia del Arte 1975 a 1980 en La Habana, Cuba. Reside en New York, USA desde 1980 hasta 2006. En el 2006 se traslada a Montevideo, dónde reside actualmente.
Exposiciones:
2007: Colectiva: “Sabores y Lengua” – Antoni Miralda.
2004: Personal: Museo Metropolitano, Buenos Aires.
2002: Colectiva: “Reactions”, Exit Art, New York, NY, USA
2001: Individual: Teatro Internacional de la Lengua Francesa, Paris, Francia
2000: Primera Bienal de Grabado, Barranquilla, Colombia.
1997: Colectiva: “Estudio Camnitzer”, Museo Nacional del Grabado, Bs.As., Argentina. Colectiva : “Estudio Camnitzer”, MNAV, Montevideo, Uruguay.
1995: “Fourth Bharat Baharan International Biennial of Art”, Bholpal, India.
1994: Colectiva: “Estudio Camnitzer”, Lucca, Italia. Individual: “Couples”, Maison de L’Acteur, Paris, France.
1993: Colectiva: “Select Artists”, 20th Anniversary Exhibition, Artists Space, NY, USA.
1985: Colectiva: “New Trends”, MOCHA, New York, NY, USA.
Premios:
2001: Mención, Premio “M. Belgrano”, Bs.As., Argentina. Printmaking.
1980: Mención, Premio “13 de Marzo”, La Habana, Cuba.
Rulfo
Los medios de comunicación transforman las imágenes en algo vaciado de contenido, solo la reflexión de las mismas nos permite ver su estructura.
Rulfo. Montevideo, 1970.
Ha realizado estudios en el Taller de Guillermo Fernández, en la ENBA y la FHCE. Ha participado en colectivas tales como: Salón Municipal (2001/03/04), Salón Nacional (2001/02/07), Premio Paul Cezanne (2002), Bienal del MERCOSUR, Porto Alegre, BR.(2005), Lab 02 (2002), Marcas Oficiales, CCR, Arg.(2005), Soberbia y Pasión (2006), etc. También se desenvuelve como curador independiente.
Pedro Tyler
“Beware of what you wish,
because you just might get it”
Metallica Álbum Negro
Toda mi obra gira en torno al deseo de comprender las cosas. Mi participación en esta colectiva tiene el animo de plantear la incógnita sobre que es lo que dispara el consumo?
El miedo a no tener, o el deseo de tener. Y al mismo tiempo apuntar sobre nuestras maneras de relacionarnos, valorar, y razonar sobre sentimientos, deseos y acciones.
Pedro Tyler. Montevideo, 1975.
En 1997 se traslada a Santiago de Chile donde se titula en el 2001 con distinción máxima de Licenciado en Artes mención escultura. Exponiendo individual y colectivamente a partir de entonces en: Canadá, México, Chile, y Uruguay, siendo premiado en estos dos últimos países. Actualmente vive y trabaja en Santiago de Chile.
Juan Uria
Va esta obra que se llama “ojo con el pescado nacionalista” que debe ser exhibida de manera plana para que se le tiren fuegos artificiales arriba para luego ser rifada entre aquellos que participaron de nuestra pequeña guerrita de galería tirando cohetes, a más cohetes más chances, aún no se si cobrar los cohetes pero creo que un costo esta bien.
Santiago Velazco
ARRIBAL
un niño es crucificado por un sensor de metales.
arribamos a un mundo cada vez más violento. consumimos terror, tenemos miedo, nos hacemos más resistentes y lo soportamos. un baño de terror diario y tu vida cambiara. bienvenido.
s.v.
whatawonderfullworld
Santiago Velazco Suárez (1/11/1976). Montevideo - Uruguay
Estudia Diseño Gráfico en la Universidad ORT. En el 2002 asiste al Taller de Enrique Badaró y en el 2003 comienza con Fernando López Lage en la FAC. Integró el colectivo Níspero. Es socio y fundador de Land (estudio gráfico).
Se destacan las siguientes muestras y premios:
- LAB 02 “arte emergente España/Uruguay”
- 1er. premio Phillips Art Expresión categoría digital, etapa Nacional.
- 2do premio Phillips Art Expresión categoría digital, etapa Latinoamericana, (Galería Marta Traba - San Pablo - Brasil).
- Exposición “Velazco + Rodríguez” Colección Engelman-Ost
- Muestra Absorciones en el MEC - 2005
- Seleccionado en el 52º Salón Nacional de Artes Visuales - 2006
- Colectiva Marte en galería Nómade, Patagonia – Argentina
- Colectiva Bazar Mitre / Mural pintado junto con Martín Albornoz
- Colectiva El Mescenas Art Gallery – Ciudad Vieja- Plataforma Mec “Concentrado de Arte y Diseño. Banco pintado y Mural colectivo.
Margaret Whyte
Intento mostrar ó preguntarme sobre varios puntos que metaforizan el ser mujer; lo icónico, la belleza, la desconstrucción del rol. Los materiales vinculados a lo femenino (tul, pieles). Los maniquíes desconstruídos, como formas, y no como verdaderos íconos de belleza. Los clichés, asociado a lo sensual, lo seductor, lo misterioso. En el ritual silencioso en este caso de la costura, surgen se procesan y se transforman, los elementos que integran la obra.
Margaret Whyte
Estudia en el Círculo de Bellas Artes y concurre a los talleres de J. Damiani y H. Longa. Participa en numerosos cursos y seminarios e integra desde sus inicios la Fundación de Arte Contemporáneo (F.A.C.).-
Ha recibido los siguientes premios y distinciones: Premio Adquisición 39o. Salón Nacional de Artes Plásticas -- Mención Concurso Homenaje a Dionisio Díaz en U.T.E·. -- Mención Salón de Pintura del Banco de la República -- Premio "Ministerio de Turismo" en Bienal de Salto 1996 -- Premio Especial y Adquisición en Salón Centenario del Banco de la República -- Mención en Concurso de Pintura del Banco Hipotecario del Uruguay 1997 -- Premio "El Mundo Viajes" en Bienal de Salto 1998 -- Elegida "Mejor Exposición 2003 (Colección Engelman-Ost) según encuesta Revista "Arte04"-
Ha realizado exposiciones individuales en Asociación Cristiana de Jóvenes 1978. Cantegril Country Club / Punta del Este 1979. Museo de Arte Contemporáneo (M.A.C.) 1992. Instalación "Las Cosas Mismas" en Museo Juan M. Blanes / Espacio Rafael Barradas 1995. "Misterios y Ritos" en Museo del Gaucho y la Moneda 1996. "Cajas de Petri" en Biblioteca Nacional / Sala Dr. Carlos Vaz Ferreira 1999. Instalación "Hasta que duela" en Museo Histórico y Archivo / Cabildo de Montevideo 2001. "Espacios Medios" en Molino de Pérez 2001. "Cuerpos Atávicos" en Colección Engelman-Ost 2003. Instalación en Subte Municipal / Sala Mayor 2007.-
El listado de participaciones, en salones nacionales, departamentales y nacionales; bienales nacionales y extranjeras; exposiciones colectivas y concursos es muy numeroso (más de 80), destacándose exposiciones en Argentina, España, Holanda y México.-
Trabaja con telas, fibras e hilos, geles, siliconas, acrílicos, aluminio, esculturas blandas e instalaciones.-
Obras suyas se encuentran en Museo Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Contemporáneo (M.A.C.), Usinas y Transmisiones Eléctricas (U.T.E.), Banco de la República (B.R.O.U.), Colección Engelman-Ost y colecciones particulares en Alemania, Argentina, E.E.U.U., Escocia, México, Holanda, Suiza y Uruguay.-
