5 años de Marte Upmarket

Montevideo, 24 de marzo de 2010.

Estimados amigos,

Nos place comunicarles que Marte Upmarket está cumpliendo cinco años de actividad ininterrumpida en este mes de marzo.

Han sido cinco años de intenso trabajo, crecimiento, desarrollo y muchas alegrías.
Hemos generado vínculos con muchas personas e instituciones, muchos de ellos inesperados y que nos llenan de orgullo.

Queremos agradecerles especialmente a los artistas que nos acompañaron durante todo este tiempo y fueron parte de este proyecto en diferentes instancias.

Agradecemos a los amigos, coleccionistas, clientes y a nuestras familias por el apoyo constante en estos años.

De esta manera damos por cumplida una primera etapa de grandes logros y satisfacciones, no solo personales, sino del colectivo artístico.
Creemos que hemos aportado nuestro grano de arena en la dinamización del campo de las artes visuales en Uruguay, desde nuestro modesto espacio en la Ciudad Vieja de Montevideo.

La actividad ha sido intensa en todos estos años, han expuesto en la galería más de 250 artistas, principalmente de Uruguay, pero también de Argentina, Brasil, Paraguay, Colombia, Cuba, Irlanda, Alemania, España, entre otros.

Marte no cierra, cambia, crece, amplia sus instalaciones y modifica su forma de funcionamiento.

Marte Upmarket da paso a Marte Centro Cultural, una organización sin fines de lucro; un colectivo de artistas, investigadores y teóricos, cuyo objetivo principal es ser un punto de inflexión y encuentro dentro del panorama cultural de la comunidad.

Nosotros continuaremos vinculados al proyecto, pero formando parte de un colectivo que tomará las decisiones y actuará cooperativamente.

A la brevedad comenzaran a recibir información respecto a los objetivos y actividades de Marte Centro Cultural.

Esperamos poder seguir contando con la presencia y el apoyo de ustedes, que es de gran importancia y valor para poder llevar adelante nuestro compromiso con la cultura.


Muchas gracias.

Mercedes Bustelo y Gustavo Tabares

Marte en el CCE de Córdoba!!!

WORKSHOP

Marte Upmarket - arte contemporaneo
Curaduría en espacios alternativos

A realizarse los días 14, 15, y 16 de abril - 2010

Taller enfocado al análisis del rol del artista como curador, la gestión y autogestión en el arte contemporáneo.

Cada vez más los propios artistas se involucran en esta disciplina imprescindible del arte contemporáneo, con el fin de poder crear su propia reflexión sobre su realidad y la de su entorno. El curador es una pieza clave de la labor que garantiza los discursos que introducen a muchos artistas en el circuito del arte, donde la obra puede ser vista y apreciada más allá del estudio del propio artista. En nuestra región, por diferentes motivos, son los propios artistas quienes están llevando adelante estas tareas.
Este taller tiene por objetivo plantear y cuestionar las funciones del curador y cómo estas evolucionan en consonancia con el devenir de la creación contemporánea.
Se analizarán diversos ejemplos de la experiencia de Marte Upmarket y se plantearan nuevas maneras de concebir la exposición y de sortear obstáculos económicos.

CONFERENCIA
Marte Upmarket - Arte contemporaneo
Mercado / El intercambio con otros colectivos y circulación de obra en la región.
Los 5 años de experiencia de Marte Upmarket.

La charla propone abordar el rol del artista como creador, gestor y/o responsable de instituciones culturales; la circulación de obra y el intercambio con otros colectivos a nivel regional desde la experiencia de Marte Upmarket.
Establecer las relaciones entre la obra, el artista, el mercado de arte contemporáneo y los vínculos afectivos como una estrategia para fomentar la circulación y el desarrollo de un sistema de redes culturales alternativas.

CCEC / CENTRO CULTURAL ESPAÑA EN CÓRDOBA
Entre Ríos 40 - (5000) Córdoba, Argentina
Teléfonos: (+54351) 4332721 , 4341647
Email: lavacaresponde@ccec.org.ar

Horarios de atención
Lunes a Sábado de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 22:00
Domingo de 16:00 a 20:30

Gestión: LA LOBA PRODUCCIONES

gracias chicos!!!!

CONFERENCIA / Manuel Neves

CONFERENCIA DE MANUEL NEVES EN MARTE UPMARKET

“Espectros de la realidad”
Presencia formal de la nueva figuración y el pop art en la pintura uruguaya 1962-1969

LUNES 22 DE MARZO - 2010 / 19 HS

MARTE UPMARKET - arte contemporáneo
Colón 1468, Ciudad Vieja / 9166451 / 099485309 / marteupmarket@yahoo.com


Esta conferencia analizará como un grupo de artistas uruguayo a comienzos de la década de los 60 y hasta finalizar la misma se interesó por representar la figura humana, en un contexto en pleno auge de la abstracción informal.
Estos artistas realizaron una obra expresionista deudora materialmente del informalismo que fue denominada genéricamente nueva figuración y posteriormente en algunos casos evolucionaron a una figuración fría e impersonal –al eliminar el aspecto expresionista- que reproducía la imagen producida por los medios de comunicación, llamada pop art.
En los dos casos estos artistas se interesaron por representar el ser humano en su contingencia vital, dentro de la realidad social y política donde vivían.
Primero delinearemos el contexto político y social donde estos artistas actuaron. Esa realidad, como veremos, en su complejidad y contradicción determinara de una forma u otra la opción misma por la representación humana. En particular la llamada crisis del país modelo que se activó a mediados de la década de los 50 y se procesó durante los 60 produjo una crisis profunda de la clase media. El retorno a la figura humana traducía o reflejaba de alguna forma esa crisis.
Luego definiremos las características tanto de la nueva figuración como del pop art y delinearemos la trayectoria de los artistas que produjeron una obra con estas características, analizando también en forma comparativa obras claves de los mismos.
Veremos entonces como esa presencia de elementos formales de la nueva figuración y del pop art -en plena circulación internacional- identificados con euforia por la crítica local y acompañado en cierta medida por los propios artistas, respondía a los anhelos y a la estrategias de esa crítica y artistas por ser parte de un proyecto internacionalista que pudiera sacar definitivamente el país del atraso cultura que vivía en relación con los países europeos.


Manuel Neves (1973)
Crítico de arte y curador (miembro de la AUCA y de la AICA).
Diplomado en Teoría y práctica del lenguaje y de las artes en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de Paris (EHESS).

los esperamos!!!!!!!

Leandro Bejar en LA OFICINA PROYECTISTA - BsAs

REALIDADES OCULTAS / Leandro Zima Bejar
Curaduría: Gustavo Tabares

Inauguración: Miércoles 10 de Marzo - 18 hs
Del 10 de marzo al 1 de abril - 2010

OFICINA PROYECTISTA
Perú 84, 6to piso, Oficina 82 , Ciudad Autónoma de Buenos, Argentina
Miércoles, jueves y viernes de 18 a 20 hs.

LOUPE

Se observa para ver lo que no se ve cuando no se observa / Ludwig Wittgenstein

¿Qué ves, que ves cuando me ves? / Divididos.

El discurso del arte viene apartándose progresivamente de su carácter aseverativo, y la posibilidad de concebirlo como una construcción equiparable a otras, como el cine o la literatura, ha ganado terreno, socavado en parte sus bases teóricas e instrumentales.

Se ha hecho frecuente que el arte contemporáneo problematice el alcance y el estatuto de su propia tarea. Consciente de que el arte es, en definitiva, un lenguaje y un relato, y de que todo relato implica selección, jerarquización e imprime un sentido a los hechos, el artista sospecha de la tradición, advierte y valoriza lo que "ha quedado afuera" y se desvela por multiplicar sus fuentes y acercarse a lo mas cotidiano y banal.

Algunos artistas revalorizan las fuentes que delatan las voces olvidadas, se proponen trabajar en base a lo cotidiano, reconstruir las vidas anónimas, de las que sólo quedan rastros escritos indirectos o casuales. Se trata de indagar entre los intersticios de los grandes hechos, para descubrir lo pequeño y de esa manera poder jerarquizar lo inadvertido, lo que se conserva en la vida cotidiana, en el día a día, lo que puede rescatarse de una simple vivencia, de un anuncio publicitario, de una historia policial, de una charla con un vecino, de un simple viaje o de una historia familiar o personal.

Nutrirse de hechos vulgares, simples, paganos. Porque, de alguna manera estamos condenados a conocer más, a estar más y más informados y entendernos cada vez menos. La brutalidad gana espacios y ser delicado se ha convertido en un acto de rebeldía. Prestar atención a lo más simple algo es realmente difícil, pero es la solución a la sordera y la miopía generalizada y globalizada.

Los pequeños dibujos a tinta de Leandro Bejar son para contemplar y mirar, pero luego deben ser observados con lupa para poder apreciar en lo micro, lo que no se ve en lo macro. Son dibujos muy simples que el artista realiza de manera muy cuidadosa, como explorando en su interior, sin grandes pretensiones técnicas pero con una destreza y un cuidado casi zen.

Aparecen imágenes sugerentes pero para nada explicitas. Imágenes que podrían calificarse de abstractas pero que mejor sería denominarlas como personales, autorreferenciales, imágenes que sobreviven a la razón y a la información.
Ensimismado e introvertido, como buscando algo dentro de un interior muy profundo, para dejar una marca que a su vez debe ser explorada con lupa por quien quiera abordarla para poder realmente observarla.

El procedimiento sirve como metáfora del conjunto, de la existencia de lo micro dentro de lo macro. Se trata de mirar con lupa en los pliegues de los grandes acontecimientos, para rescatar las anécdotas, las figuras secundarias, las menudencias de la vida cotidiana o de las costumbres que, sin embargo, forman parte de su explicación. Una meditación serena sobre la condición del arte, también una reflexión sobre el dibujo y la condición del artista, creador de ese universo y al mismo tiempo, preso de él.

Gustavo Tabares, Montevideo 2010

Leandro Bejar. Montevideo, 1978.
Artista Visual. Autodidacta, incursiona en la experimentación a través de diferentes medios desde el lápiz pasando por óleo, acuarela, acrílico en papeles, maderas y telas.
Concurre al taller de Gustavo Tabares desde principios de 2008.
Ha realizado varios seminarios y talleres de arte en Uruguay y en el exterior.
Expone de forma individual y colectiva desde 2005, destacándose: ¨LEAHH¨ - 2008, individual Capilla del Monte, Córdoba, Argentina. ¨Maderas Místicas¨ - 2007, individual en Espacio Manantial, Montevideo, Uruguay.

REALIDADES OCULTAS / Leandro Zima Bejar
Curaduría: Gustavo Tabares
OFICINA PROYECTISTA / Sonia Neuburger y Pablo Caracuel
http://oficinaproyectista.blogspot.com/

Esta muestra cuenta con el apoyo de: