22.4.09

Super brasileros!!!!

9 + 9
Intercambio - ida:
Marte Upmarket en Atibaia





9 + 9
Intercambio Montevideo - Atibaia

9 artistas de allá + 9 artistas de acá

Inauguración: viernes 24 de abril – 19 hs
Del 24 de abril al 23 de mayo de 2009

Centro de Convenções Victor Brecheret – Atibaia, S.P., Brasil


Nueve artistas uruguayos de la Galería Marte Upmarket - arte contemporáneo de Montevideo, Uruguay, exponen en Atibaia, San Pablo, Brasil; en un intercambio de ida y vuelta con nueve artistas brasileros.

Nove artistas uruguaios da Galeria Marte Upmarket - arte contemporâneo de Montevidéu, Uruguai, expõem em Atibaia, San Pablo, Brasil; em um intercambio de ida e volta com nove artistas brasileiros.

Realización: Secretaria de Cultura y Eventos de Atibaia, Galeria Marte Upmarket de Montevideo y Ateliê Espacial (Atibaia).



Artistas de Montevideo:
Catalina Halles
Ernestina Pereyra
Francisca Maya
Gabriela Sosa
Gustavo Jauge
Gustavo Tabares
Mercedes Bustelo
Paola Monzillo
Tate Sánchez

Artistas de Atibaia:

Nestor Lampros
Lukas Lampros
Vitor Carvalho
Matias Picón
Bia Raposo
Ivan/Igor Spacek
Edson Beleza
Márcia Mendez
Yan M. Gomez


Curaduría en Montevideo: Mercedes Bustelo y Gustavo Tabares

Curaduría en Atibaia: Matías Picón

Centro de Convenções Victor Brecheret:
Al. Lucas Nogueira Garcês 511 - Estancia de Atibaia - S.P., Brasil.

Horario: de Martes a Domingo de 10 a 17 hs.


Sobre los artistas de Montevideo:

Catalina Hallés
Nací en Santiago de Chile en el año 1973. Dibujo y pinto desde que tengo uso de razón y tal vez desde antes. A los 5 años me regalaron mi primer caballete y pintaba en el jardín antes de ir al colegio. En el 1991 inicié la Licenciatura en Artes Plásticas con mención en pintura en la Universidad de Chile, mis docentes fueron Cesar Osorio y Enrique Mattei y cursé hasta el año 1993, año en que me mudé a Uruguay. Desde 1998 doy clases particulares de dibujo y pintura en Costa de Oro, Montevideo y Maldonado y tengo a mi cargo talleres de niños y/o adultos. En el 2006 recomencé mis estudios, esta vez en la Universidad de la República optando en el año 2009 por la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en el Taller de Anhelo. Desde setiembre de 2006 concurro al taller de Gustavo Tabares.
He participado en exposiciones en diversos lugares de Montevideo y Costa de Oro incluidas las actividades del día del Patrimonio en Atlántida siendo las últimas: KITCHENET (2008) y MARTE CUMPLE 4 AÑOS (2009) ambas realizadas en galería Marte Upmarket.

Ernestina Pereyra
Montevideo, 1980.
Artista visual y Licenciada en Comunicación Social (UCU, 2007).
Asiste al taller del Artista Visual Gustavo Tabares (2005-2009).
Colectivas destacadas:
2009: “Trastienda”, Galería Marte Upmarket. “Nueve”, Galería de arte MINI, Belo Horizonte-Brasil.
2008: Satélites de Amor II, “Amor Trabajo”, Museo Nacional de Artes Visuales. “Lo Nuevo”, Galería Marte Upmarket. “He-Man y Los Amos del Universo”, Living. “Ocho”, 1er Feria de Arte Contemporáneo de la Patagonia, Puerto Madryn, Argentina.

Francisca Maya
Montevideo 1985
Estudios
Licenciada en Diseño Industrial / ORT.
Actualmente asiste al taller del artista visual Gustavo Tabares.
Durante el año 2007 y 2008 participo de un proyecto con Mueblería Nelson Batista
Ha participado en la feria de diseño El surtidor Bar y Hecho Acá en el 2007.
También ha trabajado en La Pasionaria, Universo Creativo.

Gabriela Sosa
Nace en Montevideo, Uruguay el 28 de Noviembre de 1977.
Crece y se educa en Montevideo, estudia escultura y talla en piedra en la Escuela Dr. Pedro Figari. Se desarrolla como escenógrafa, siendo nominada a la mejor escenografía por los premios Florencio Sánchez, ha trabajado con diferentes productoras, como escenógrafa e ilustradora, como ser Paris Texas, Teatro El Tinglado, Kafka, Canal 10. Se especializa en el arte del tatuaje y la ilustración, trabajando en ello hasta hoy. Actualmente toma clases en el taller del Artista visual Gustavo Tabares.

Gustavo Jauge
Montevideo 1973.
Licenciado en Ciencias de la Comunicación / Publicidad (Universidad de la República). Estudia en el IENBA (UDELAR) en el Taller Seveso. Actualmente concurre al taller de Gustavo Tabares (Galería Marte-Upmarket).
Director Creativo y diseñador gráfico (ORT, UTU).
Individuales destacadas:
2009: “Geométrico”, Sala de Exposiciones La Pasionaria, Montevideo.
2008: “Danger”, Galeria Marte Upmarket. “Escapes”, La Pedrera-Uruguay. 2005: Espacio Arte Club Banco República. Sala Miguel Ángel Pareja IENBA.
Colectivas destacadas:
2009: “Trastienda”, Galería Marte Upmarket. “Nueve”, Galería de Arte MINI, Belo Horizonte-Brasil. “ConexaoSul”, Florianópolis-Brasil. 2008: “Una lancha un artista”, Lago del Parque Rodó. “Zona Diseño”, intervención vía Pública. “OCHO”, Puerto Madryn-Argentina. “He-Man”, Living. “Lo Nuevo”, Galeria Marte Upmarket. 2007: “Sabores y Lenguas” (Antoni Miralda), CCE Montevideo. 2006: “Hielo”, Centro MEC - Plataforma / 24 hrs. a la vista. Taller Carlos Seveso, Museo del Gaucho y la Moneda. 2005: Bienal Cultura, Facultad de Humanidades. 2004: “Viene”, Estación Central -AFE. 2003: Taller Carlos Seveso, IENBA.
Premios: 2005, 1er. Premio. Adquisición Club Banco República.

Gustavo Tabares
Montevideo, 1968.
Estudio con Hugo Longa.
Es artista visual, curador independiente, docente y co-director de Marte Upmarket Galería de arte contemporáneo.
Expone en forma individual y colectiva en Uruguay y el exterior desde 1990.
Ha recibido varios premios y distinciones.
Obras suyas se encuentran en colecciones públicas y privadas en el Uruguay y en el exterior.
Actualmente se desempeña como Coordinador y Asesor de Artes Visuales de la Dirección de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay.

Mercedes Bustelo
Montevideo, 1981.
Artista, diseñadora y co-directora de la galería de arte contemporáneo Marte Upmarket. Licenciada en Artes por la Escuela Nacional de Bellas Artes. Estudia Arquitectura en la Universidad de la República (2001-03) y Diseño en el Eina en Barcelona (2002).
Individuales destacadas:
2008: “Pintura”, Colección Engelman-Ost. 2007: “Continuará”, CMdE-Subte.
Colectivas destacadas:
2009: Premio Paul Cezanne. 2008: “Ocho”, Puerto Madryn, Argentina. “Sobre los Muros - Una sombre en el arte uruguayo”, CMdE-Subte. 2007: 52o Premio Nacional de Artes Visuales, María Freire. “7 Mujeres”, Galería Federico Towpyha, Bs As, Argentina. 2006: “Soberbia y Pasión”, CMdE-Subte. 2004: “erótica urbana”, Colección Engelman-Ost.
Premios: 2008-9, 1er. Premio «Tracce dell'italianità in Uruguay» otorgado por el Consulado Italiano en Uruguay. Residencia en la Universidad de Bologna, Italia.

Paola Mozillo
Montevideo, 1985
Estudios:
2004-2009: Facultad de Arquitectura (Universidad de la República). 2007-2009: Taller de arte Gustavo Tabares. 2004: Escuela Nacional de Bellas Artes. 1997-2009: Taller de pintura Roberto Cadenas.
Premios y menciones:
2007: Premio Moisés Abut “Salón de pintura marítima-Centenario de la Escuela Naval” Convoca: Club Naval. Selección por mérito “Concurso de pintura del Círculo de Tenis” de Montevideo. Convoca: Círculo de Tenis de Montevideo
2006: Mención especial Concurso “Arte Pirelli” (Almanaque Pirelli 2007). Convoca: Petinsa Uruguay. Mención Concurso “Menos es Mas”, Galería de Arte “Arte Viaja”.
Exposiciones colectivas:
2008: Anexo Palacio Legislativo, Edificio José Artigas. 2007: Club Naval. Círculo de Tenis de Montevideo. 2006: Espacio Cultural “La Spezia”. Cátedra “Alicia Goyena”, junto a Hernán Favat y Carlos Amela. Galería “Arte Viaja”. 2005: Teatro Macció - San José, junto a Roberto Cadenas y Walter Sánchez. 2004: Edificio “Constitución”. 2003: Montevideo Shopping Center. 2002: Atelier “El Altillo” - Mercado del Puerto de Montevideo.

Walter “Tate” Sánchez
Nace en 1958.
Arquitecto desde 1985 por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República. Docente Grado 3 de Anteproyectos (Facultad de Arquitectura, 1987-1995). Participante del seminario Nápoles Arquitectura y Ciudad 1991.
Alumno del taller de Expresión Plástica, Roberto Cadenas desde 1998-2008. Desde 2008 concurre al Taller de Arte de Gustavo Tabares.
Realización de los siguientes cursos en el Museo de Artes Visuales de Montevideo, en 2008: Arte en Uruguay a cargo de Nelson di Maggio. Luz y Color a cargo de M. Ángel Battegazzore. Escenografía y Montaje a cargo del Arq. Alejandro Curzio.
En el marco de ERA 2007 (Encuentro Regional de Arte) concurre a diversos talleres de arte Contemporáneo, a cargo de Martín Verges, Rodrigo Alonso, Santiago Tavella, Fernando López Lage, Gustavo Tabares.
Exposición Nacional destacada: "El tiempo deshecho", Facultad de Arquitectura, Sánchez-Cadenas 2007.
Trabaja y vive en su Estudio-Taller de la Ciudad de la Costa.



Vistas de la muestra
......









Muchas gracias a Matías Picón, a la Prefectura y Secretaría Cultural de Atibaia, a Atelier Espacial y a todos los artistas!!!!
9+9 se realizará en la Galería Marte Upmarket de Montevideo en el correr de este año.
Estamos muy contentos realizando todos estos intercambios!!!!


Gustavo Jauge en La Pasionaria!!!!




GEOMETRICOS
Una expo de Gustavo Jauge en La Pasionaria

Inauguración: sábado 25 de abril - 12 hs

La Pasionaria: Reconquista 587
www.lapasionaria.com.uy

Apoyan:
Postmultimedia
Marte Upmarket
Colección La Compañía del Oriente
Marquería Aquarela


Urbano 100%
Tal vez habría que comenzar este texto escribiendo sobre arte geométrico, sobre su historia, sobre su posible evolución, su importancia dentro del desarrollo de las vanguardias artísticas del siglo XX, etc. Tendríamos que hablar sobre el Suprematismo, el Constructivismo, el Cubismo, el Arte Concreto, Frank Stella, la Escuela del Sur, los MADI, Costigliolo y María Freire, Helio Oiticica y Ligia Clark, etc., etc.
Pero sería caer en un error, porque estriamos básicamente hablando de pintura y un poco de escultura y de estrategias que no vienen realmente al caso.
Sería mejor comenzar diciendo que el artista Gustavo Jauge tiene pasión por las motocicletas. En estos momentos tiene una Harley Davidson modelo 883 modificada y una hermosa Yamaha R6. A Jauge le atrae la velocidad, que con estas máquinas no es poca. También sería bueno decir que además de haber estudiado en el IENBA, es diseñador gráfico y trabaja en un estudio que desarrolla sus actividades básicamente en el exterior, vía internet. Además, en su apartamento tiene una batería, un bajo, guitarra eléctrica y elementos de percusión. Las motos, la velocidad, el diseño, el arte, el rock y la electrónica, los graffitis, el stencil, el internet, etc., van definiendo una personalidad.
Gustavo Jauge es un individuo fácilmente definible como “urbano” cien por ciento.
En estos momentos está desarrollando su investigación estética por el lado de las relaciones entre el entorno que lo rodea, o sea lo urbano (stencil, intervenciones, stickers, graffitis, etcétera) y el arte que está en las salas blancas de los museos. Utilizando materiales banales como las cintas adhesivas de colores, similares a las usadas para cortar el tránsito en las ciudades, genera piezas que formalmente se vincularían al arte geométrico abstracto. De esta manera, el artista relaciona lo callejero “popular” con el arte moderno “culto”, rompiendo con los límites entre uno y otro. En la serie de trabajos que presenta en esta muestra, Jauge se limita a construir unas imágenes geométricas-planas de manera casi automática. Va cortando largas tiras de cinta adhesiva y las va pegando sin pensar en el próximo movimiento. Trabaja de manera intuitiva, como si fuera un pintor expresionista, solo que está limitado por el propio material que usa. Las únicas variables posibles son cambiar de cinta, usar una de otro color; y la propia disposición que él le dé al pegarla.
Este proceso es bastante acelerado, rápido, veloz y vertiginoso. Parece que todo estuviera ya diseñado en su cabeza, pero al crear estos objetos en realidad hay un gran porcentaje emotivo, de estados de ánimo. Estos estados emocionales pueden apreciarse a través de las líneas zigzagueantes que el artista genera, aunque la imagen, al igual que en la pintura concreta, no es representación de nada y es solamente lo que estamos viendo.
La utilización de la cinta de bandas de color y de la “cinta pato” está ligada al ya habitual uso por parte de los artistas contemporáneos de elementos industriales que pueden ser adquiridos en la ferretería y no en la tienda de artículos para artistas plásticos. Gustavo Jauge, en sus incursiones a la ferretería en busca de pintura en spray para realizar otro tipo de objetos de otras series, encontró las cintas de “casualidad” y comenzó a experimentar con ellas. Este es un acercamiento a esta investigación, a este work in progress, que poco a poco se ha ido modificando y que continuara mutando, en la medida en que el artista siga conduciendo su creatividad por las rutas de lo visual.
Gustavo Tabares


Gustavo Jauge
Montevideo 1973.
Licenciado en Ciencias de la Comunicación / Publicidad (Universidad de la República). Estudia en el IENBA (UDELAR) en el Taller Seveso. Actualmente concurre al taller de Gustavo Tabares (Galería Marte-Upmarket).
Director Creativo y diseñador gráfico (ORT, UTU).
Individuales destacadas:
2009: “Geométrico”, Sala de Exposiciones La Pasionaria, Montevideo.
2008: “Danger”, Galeria Marte Upmarket. “Escapes”, La Pedrera-Uruguay. 2005: Espacio Arte Club Banco República. Sala Miguel Ángel Pareja IENBA.
Colectivas destacadas:
2009: "9+9", Atibaia, Brasil. “Trastienda”, Galería Marte Upmarket. “Nueve”, Galería de Arte MINI, Belo Horizonte-Brasil. “ConexaoSul”, Florianópolis-Brasil. 2008: “Una lancha un artista”, Lago del Parque Rodó. “Zona Diseño”, intervención vía Pública. “OCHO”, Puerto Madryn-Argentina. “He-Man”, Living. “Lo Nuevo”, Galeria Marte Upmarket. 2007: “Sabores y Lenguas” (Antoni Miralda), CCE Montevideo. 2006: “Hielo”, Centro MEC - Plataforma / 24 hrs. a la vista. Taller Carlos Seveso, Museo del Gaucho y la Moneda. 2005: Bienal Cultura, Facultad de Humanidades. 2004: “Viene”, Estación Central -AFE. 2003: Taller Carlos Seveso, IENBA.
Premios:
2005: 1er. Premio. Adquisición Club Banco República.


No se la pierdan!!!!


9.4.09

Abril brasilero!!!!

Nueva muestra en Marte Upmarket!!!!





Seguimos rompiendo fronteras!!!!
Artistas brasileros en Montevideo


Coletivo Mini em Marte
Inauguración: Sábado 18 de abril - 12 hs.
Montevidéo - Uruguay

Artistas invitados:

Agnes Farkasvolgyi (Belo Horizonte)
Angelina Camelo (Belo Horizonte)
Bruno Vieira (Recife)
Cecilia Silveira (Belo Horizonte)
Clara Valente (Belo Horizonte)

Fernando Torelly (Rio de Janeiro)
João Lelo (Rio de Janeiro)
João Maciel (Belo Horizonte)
Onio (Brasília)
Raquel Schembri (Belo Horizonte)
Selma Andrade (Belo Horizonte)
Sang Won Sung (Seoul)


Ahora le toca a la galería brasilera MINI reunir a su troupe y presentarse en la Galería Marte Upmarket. Una exposición ecléctica y con muy buen humor, llena de color, temas diversos y técnicas múltiples, que van desde el grabado, pasando por la pintura hasta el objeto. La diversidad aquí habla alto. Aprovechen.
ENJOY!

Agora é a vez da mini galeria reunir sua trupe e apresentar na galeria MARTE UPMAKET, uma exposição eclética e bem humorada, cheia de cor, temas diversos e técnicas múltiplas, que vão da gravura, passando pela pintura até o objeto. A diversidade aqui fala alto. Aproveitem.
ENJOY!


ARTISTAS


Agnes Farkasvölgyi
Belo Horizonte // 17. 11. 1962
É chef de cozinha, proprietária do bufê Bouquet Garni desde 1989, e tem especialização na escola Le Cordon Bleu (Paris 97). É ainda graduada em Física (84), Pintura (05) e Desenho (06), todas pela UFMG. Trabalha ‘com’, e pesquisa a relação entre cozinha e arte.
Coletivas
o + é desenho – galeria da Eba, junho 2006Agnes e Leonora – Galeria de arte da Cemig / Março de 20051o. Salão Cataguases-Usiminas de Artes Visuais-Dez de 2004/ seleção (exposição nas cidades de Cataguases, Ipatinga, Nova Friburgo, João Pessoa e Aracaju todas em 2005)Retratos – Galeria Eba/Ufmg – 2004 //Aquarelas – Galeria do Tribunal de Justiça – 2003 //40+ (Agnes e Fargas) - Espaço de arte Henfil da Câmara de Vereadores de BH /.- 2003
Individuais
Lambe- lambe Palácio das Artes / Agosto 2007Espelho Meu espaço cultural BDMG/ Agosto de 2005Telasetelas- BG. Nouveau – 2000//Cor diz Forma – Galeria da Telemar – 1996 //A Cor Dada – Oficina X – 1994 //
Ações, participações em workshops e seminários no universo de cozinha e arte:Seminário artes plásticas e gastronomia – casa Fiat de Cultura, junho 2008Arte no banheiro, ‘masculino no feminino e revés’ – bar do Lili, março de 2007Jantar ‘eat art’ II - Celma Albuquerque Galeria de Arte / dezembro 2007Jantar ‘eat art’ I - Celma Albuquerque Galeria de Arte / dezembro 2006‘Infiltração’ culinária – Ciclo de confluências, Idéias de frestas, nov de 2006Workshop ‘explorando os sentidos através de degustações cegas’ ou como estabelecer um diálogo prazeroso através dos alimentos servidos aos pacientes e internos de hospitais-escola de enfermagem e nutrição, UFMG, (seminário de pós graduação, setembro 2006) Workshop ‘ relações de cozinha e arte’ – festival de inverno da Ufmg, Diamantina, julho de 2006. Afinidades, Hapening de Eat Art – Celma Albuquerque Galeria de Arte ( nov. 2005)

Angelina Camelo
Possui em sua trajetória um trabalho consistente de observação do cotidiano. Além de criar e desenvolver oficinas de artes para crianças, focando a arte como principal veia condutora do criar e do fazer, também transita pela pintura abstrata e figurativa, a costura, o recorte, a ilustração, a serigrafia, instalações e por tantos outros materiais expressivos. Suas séries de ilustrações explicitam principalmente o universo feminino e o consumismo que o permeia. Transita com seus personagens tragicômicos pelas mais variadas situações do cotidiano.
A artista plástica participa ativamente do grupo 5vs1, um coletivo de artistas mineiros, que já realizou exposições em diversos locais de Belo Horizonte (Sesiminas , Atelier Mamacadela). É a autora das ilustrações que fazem parte do premiado vídeo “Derivado da Minha Beleza”. Suas obras já foram expostas em coletivas no Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Minas Gerais e São Paulo, esta última, na coletiva intitulada “Feliz Aniversário Nelson Leirner” na Casa da Xiclet. Em 2005 teve duas obras premiadas no 4 Salão Alfredo Mucci de Extrema (MG). Já realizou trabalhos para o cenário do programa Casseta e Planeta da TV Globo e estampas para figurinos. Colaborou desde 2003 para a revista pocket MININAS (www.mininas.com.br), com ilustrações etre outros impressos. No final de 2007 abre a mini galeria, em Belo Horizonte, juntamente com a artista Clara Valente.
Formação
Licenciatura em Educação Artística – Escola Guignard/UEMG/2000
Exposições
Coletiva 5vs1 “Sesiminas ilustrações e mural, www.5vs1.net” em 2004; Coletiva “Mostra La Isle “/RJ 2004, Coletiva tema São Jorge, Centro Cultural Carioca / RJ /2004; Salão Ibero Americano de Humorismo Gráfico na UFRGS (Rio Grande do Sul) /2005; Coletiva “Feliz Aniversário Nelson Leirner” na Casa da Xiclet SP/2006; 4º Salão de Arte Alfredo Mucci Extrema/MG. “Quero tudo o que eu não preciso”, video instalação, Palácio das Artes, BH/MG/2006. “O estado das coisas”, com o trabalho “CS Project ” - instalação de fotografias e técnica mista - Parque Laje - NAT (núcleo de arte e técnologia, com curadoria de Franz Manata. RJ / 2007. “Osnovenamini”, mini galeria, 2007, BH/MG. “Estamos juntos misturados” , com a animação “Paralelos do Olhar”, Parque Lage- RJ / 2008, NAT (núcleo de arte e técnologia).Coordenação de Bia Amaral.
Prêmios
4° Salão de Arte Alfredo Mucci de Extrema / MG /2005;
Menções honrosas e prêmios de crítica
Com o vídeo “Derivado de minha Beleza” realizado em 2003, sobre o lendário travesti “Cintura Fina” que circulava pela zona boêmia de Belo Horizonte da década de 70. Com ilustrações e pesquisa de produção.
Sobre o trabalho
Formas despretensiosas e soltas tomam corpo e novas sentidas impressas sobre o vinil, o papel, e um milhão de suportes, com arremates inusitados de elementos do cotidiano.

Bruno Vieira
Bruno tem 31 anos, nasceu em Recife. Sua formação inicial é em Ciências Sociais pela Universidade Federal de Pernambuco, onde atualmente está finalizando sua graduação em Artes Plásticas. Bruno Vieira foi selecionado na Bolsa Iberê Camargo 2006 para receber destaque no site. Seu projeto estava destinado ao espaço El Balisco, em Buenos Aires, onde a idéia seria trabalhar com fotografia e discutir a tensão entre sombra e luz, a partir de trabalhos que ele já realizou.
Exposições
Coletiva de fotografias em 1998. 2003-2004 realizou um trabalho com 256 obras, em que enrolava objetos, com plástico filme, nas ruas que davam acesso a instituições culturais. Os objetos sempre estavam localizados a uma distância que variava entre 1 e 256 metros. No espaço expositivo, Bruno apenas mostrava registros de todas as obras. “Desaparecidos”, Fotografias da intervenção virtual foram exibidas no Paço das Artes em 2006.
Individuais
Instalação Depósito, exibida na individual Bolsa Pampulha 27º Salão Nacional de Belo Horizonte, em 2003. Realizou o vídeo Água Viva, que foi apresentado no Salão do Mar, em Vitória, e na Funarte, no Rio de Janeiro, em 2006/2007. Participou da SP Arte pela Galeria Anita Schwartz, que o representa no Rio de Janeiro, e está com obras expostas na mostra Festival Brasil, na Galeria Distrito Quinto, em Barcelona (Espanha). O artista também está preparando uma exposição, com curadoria de Marisa Florido, que será realizada no Centro Cultural Banco Real de Recife, em agosto.

Cecília Silveira
Belo Horizonte, 1983. Pós-graduada em Ensino e Pesquisa no Campo da Arte da Educação e da Cultura pela Escola Guignard- UEMG. Graduação em Artes-Plásticas pela Escola Guignard-UEMG, com especialização em Fotografia e Desenho-2005
Coletivas:
2008- Cecília Silveira e Ronaldo Garcia Mostras BDMG CULTURAL – BH. Atelier Mamacadela – BH.2007- Salão de Fotografia da Universidade de Franca – SP. Prêmio Marc Ferrez de Fotografia/SESC - DF2006- Prêmio Porto Seguro de Fotografia – SP. Desenhos Sobre Papel Pautado- Nalagea Galeria - BH2005- Exposição de Formandos - Escola Guignard - BH2004- Espaço Cultural da FAE/UEMG - BH2003- Espaço Cultural Jayaburama – Curitiba - PR2002- XX anos da Casa da Cultura Carlos Chagas – Oliveira – MG. Mostra dos Premiados - Escola Guignard – BH. VII Mostra Interna da Escola Guignard (premiada) - BH
Música
2008- Minas Contemporânea - Teatro do Ibirapuera - SP (com Érika Machado)2007- Humaitá pra peixe - RJ (com Érika Machado)2006- Projeto Prata da Casa - Sesc Pompéia - SP (com Érika Machado). Palácio das Artes – MG (com Érika Machado). Modern Sound - RJ (com Érika Machado). Museu de Arte da Pampulha - BH (com Érika Machado) 2005- Conexão Telemig Celular de Música – BH. Lapa Multishow -BH2004- Festival de Inverno de Itabira -MG2003- Centro de Cultura de Belo Horizonte. Reciclo Asmare Cultural -BH2002- Galpão Cine Horto-BH
Outros
2007/2008- assistente da artista Adriana Varejão.

Clara Valente
1971 nasceu em Belo Horizonte. Formada pela Escola Guignard (UEMG). Especialização em Desenho e Pintura. Desenvolve trabalhos em diversas áreas do campo visual: toy art, arte digital, desenho, pintura, gravura. Tonifica paisagens naturais vivenciadas com o corpo em excursões, seguindo sensação e memória. Tem como referencia artistas como Eric Fischl, Chanina, David Hockney, Gustav Klimt e a poetisa Cecília Meireles
2004. Mostra de Gravuras na Galeria da Guignard, BH/MG2005. Exposição na galeria do Café com Letras, BH/MG2006. Exposição 7 Léguas Galeria Gesto Gráfico,BH/MG2007. Exposição Osnovenamini, galeria mini, BH/MG

Fernando Torelly
Nascido em 1980 na cidade de Bananal-SP, mas foi criado na capital fluminense. Cursou Gravura na Escola de Belas Artes da UFRJ.Tenho ilustrado para um monte de gente, desde 1997: Nike, revista Cemporcento, revista Venice, revista +Soma, entre tantos outros clientes. Torcedor apaixonado do America Football Club é defensor do desenho sem rascunho e borracha.

Joao Lelo
Seu trabalho sempre teve grande influência de videogames e cartoons, grande vício de sua infância. E agora o artista busca novas fontes de referência, para tentar trazer um pouco mais de maturidade a suas obras, mas sem perder o lado pop que é característico predominante deseu trabalho. Tem trabalhos publicados em revistas e livros no Brasil, Venezuela, Espanha e Itália; e exposições no Brasil, Espanha, Áustria e EUA.

Joao Maciel
Pós-graduado, Escola Guignard-UEMG, 2003-04, Especialização em Arte Contemporânea (projeto direcionado para o estudo, experimentação e criação em performance-ação).
Bacharel em Artes Plásticas formado pela Escola Guignard-UEMG, 2002 (especialização em pintura e desenho).
Exposições
2003. Participação no Iº Salão de Artes Plásticas de Curvelo, 2002. Menção Honrosa.
Exposição coletiva dos premiados na 7ª Mostra Interna da Escola Guignard, Galeria da Escola Guignard de BH-MG.
Participação no workshop MIP (Manifestação Internacional de Performance) com Moniek Toebosch (Holanda),e apresentação de performance (ação) juntamente com Poliana Reis (Brasil) e Reza Afisina (Indonésia), BH-MG.
2004. Exposição individual (pintura, éx-cultura e ação), galeria da COPASA. BH/MG
IIIº Salão Nacional de Artes Plasticas de Curvelo, MG. Premiado.
Iº Salão Cataguases-USIMINAS de Artes Visuais (trabalho exposto: 3 éx-culturas),passando por Cataguases e Ipatinga (MG), Nova Friburgo (RJ), Aracaju (SE) e João Pessoa (PB).
2005. Exposição da coleção Gilberto Chateaubraind, novas aquisições, MAM-RJ, coletiva.
Festival Cultural da cidade de Belo Horizonte em Paris, mostra de pintura, Centro Cultural Brasil-França, Paris.
2006. Pictórica coletiva de pintura, Palácio das Artes, BH - MGThe Illustrator 1.0, coletiva na House of Erika Palomino, São Paulo/ SP
Street Art, exposição coletiva, Centro Cultural USIMINAS Galeria Hideo Kobayashi – Ipatinga-MG, Pintura além da pintura, evento internacional promovido pela CEIA, oficina, ciclo de palestras e mostras de cinema e video, Casa do Conde e Palácio das Artes, BH-MG
Real Idade Virtual mostra individual, murais e éx-cultura, Galeria Gesto Gráfico, BH-MG.
2007. SP Arte, feira internacional de arte de São Paulo, São Paulo – SP. Novas aquisições, Coleção Gilberto Chateaubriand, MAM Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Linha do Tempo, Coletiva na galeria Gesto Gráfico – BH/MG. Encuentro Regional de Arte – Montevideo 2007 (Arte en tránsito – Dialogo con la historia), Montevideo-Uruguay. Individual, Quadrum Galeria – BH/MG. 6º Mercoseca - Casa da Xiclet, coletiva– São Paulo – SP. Colectiva de Marte em Galeria Nómade, de 22/09 a 06/10. Centro Empleados de Comercio – Comodoro Rivadavia, Argentina.2008. ORTE – individual na Belizário Galeria de Arte, BH/MG. Filhos da Mami – coletiva na Casa da Xiclet, SP. Reabertura do Atelier Mamacadela, coletiva, 13/ 06 - BH
Obras em acervo
Painéis constante no acervo do Museu Histórico Abílio Barreto- BH-MG;Prêmio aquisitivo, IIIº Salão Nacional de Artes Plástica de Curvelo-MG;Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Coleção Gilberto Chateaubriand, aquisições em 2005 e 2007

Onio
Expo: Surto Coletivo – 2003. Estúdio Pop, Goiânia-Go
Expo: Código 301 – 2004. Rayuela Livraria e Bistrô, Brasília-Df
Expo: Parabólica (Encontro de arte urbana reunindo djs, oficinas, palestras) – 2004. Conic, Brasília-Df
Expo: Onio Expo – 2005. Rayuela Livraria e Bistrô, 2005Expo: Abertura do Espaço Sub02 – 2006. Espaço Sub 02 - Brasília -DF
AExpo Onio – 2007. Coletivo Galeria/Grafiteria
Exposição Individual No Sebinho Cultural (Maior Sebo de Livros do DF) – 2008. Sebinho - Brasíla -DF
Expo: Abertura da Galeria Objeto Econtrado – 2008. Objeto Encontrado Loja/Galeria
Expo: Transfer – 2008. Artistas: Mais de 100 (Brasil e EUA)
Expo: Toy Art Mania -2008. Sesc Paulista / SP
Expo: Aleatória -2008. Objeto Encontrado / Brasília. 2008
Publicações
Portifolio na Revista 100% Skate, Numero 112 (junho 2008)
Grafites publicados na Revista fiz Graffiti Attack numero 2, 3 e 4 (entre 1998/99)
Catalogo da Mostra Transfer StickerBombBook (5 ilustrações) – Produzido pelo Estúdio Rarekwai / LondresLivro de Stickres auto-colantes com artistas do mundo todo.

Raquel Schembri
Especialização - Pós-graduação Lato Sensu Design de Moda – 2006. Bacharelado em Artes Plásticas na Escola Guignard (UEMG), Belo Horizonte, Minas Gerais - 2005
Exposições
Scope New York – Lincoln Center, – NY -2007
Draw-Drawing-2 -London Biennale, Galeria The Foundry –exposição coletiva, Inglaterra - 2006
Mostra Interna Escola Guignard – Exposição Coletiva Escola Guignard, BH,MG - 2006
Cow Parade – Belo Horizonte, Minas Gerais -2006. “Mas Isto Também é?” Exposição coletiva, Galeria Léo Bahia Arte Contemporânea. BH, MG – 2005. Exposição dos Formandos em Pintura - Escola Guignard. BH, MG – 2005. Exposição dos Formandos em Desenho - Escola Guignard. BH, MG – 2005. III Fórum artes das Américas – Intervenção em cinco andares em uma casa em processo de demolição, com apresentação do vídeo Rememória II. BH, MG - 2005
Projeto de Comércio Cultural Brasileiro – Exposição coletiva - Café com Letras. BH, MG - 2005
URB-AL 3º Encontro Internacional – Juventude e Participação CidadãExposição Fotográfica - local – Pavillon de la Garden e Gram Place (prefeitura) – Bélgica. 2004
Hoje Enquanto Dure - Intervenção urbana. Sion. BH, MG. 2004
Bloomsday 2004. 2° Lugar no concurso de objetos-símile “Joyce 2004”, promovido pelo Grupo Oficina Multimédia da Fundação de Educação Artística de Belo Horizonte.Centro de Cultura de Belo Horizonte – 2004. 2º e 3° Lugar no concurso de designer Gráfico “Joyce 2004”, promovido pelo Grupo Oficina Multimédia da Fundação de Educação Artística de Belo Horizonte. Centro de Cultura de Belo Horizonte – 2004. FAN (Festival de Arte Negra) Pintura Graffiti no ônibus SC01 de Belo Horizonte. Casa do Conde de Santa Marinha. 2004

Selma Andrade
Formada e comunicação visual pela FUMA (BH)e em Artes plásticas pela Escola Guignard. A artista plástica e ilustradora Selma Andrade apresenta suas técnicas mistas sobre papel, de onde emergem temas delicados e, ao mesmo tempo, pungentes. O humor fino e o prenúncio da tragédia, misturados a reclames publicitários, compõem o “amor” presente na obra de Selma. Participou de diversas exposições coletivas e individuais, dentre elas: Novas Aquisições do MAM (RJ), “Radiogramas” no Itaú Cultural (BH/SP) e recentemente foi uma das artistas convidadas a participar da Bienal de Grafitti (BH).Expo “We never los control”, mini galeria (2008), Selma se inspirou no universo dos bastidores de uma grande festa, em especial, o universo da cozinha. Concebe com grande maestria, pinturas e desenhos a preparação de um “coquetel imaginário”: salgadinhos, docinhos, banana split, e seus personagens: garçons, chefs e maitres.

Sang Won Sung
Nasceu em Seul, Coréia, 1965. Vive e trabalha em São Paulo
Formação
1990 HONG IK Universidade, Coréia
Exposições Individuais
2008 Galeria Thomas Conh, São Paulo, Brasil. “Série de Insetos” Sangsangmadang, Seul, Coréia. 2007 Galeria Art Beatus, Vancouver, Canadá. 2004 Galeria Thomas Conh, São Paulo, Brasil.
Exposições Coletivas
2008 “Expressão da Arte” Seoul Arts Center, Coréia. ARCO. Internacional Feira de Arte Contemporâneo, Madrid, Espanha. “Ação Multiplicadora” SESC Ribeirão Preto, Brasil. SP Arte, São Paulo, Brasil. ArteBA, Buenos Aires, Argentina. 2007 “Recortar E Colar” SESC POMPÉIA, São Paulo, Brasil. “Ação Multiplicadora” MUNA. Museu Universitário de Arte, Uberlândia, Brasil. “Play The Game” Galeria Ática, Buenos Aires, Argentina. Arteamericas, Miami, USA. SP Arte, Pavilhão da Bienal de São Paulo, São Paulo, Brasil. ArteBA, Buenos Aires, Argentina. 2006 Alice no país dos maravilhas, Junju Art Center, Coréia. 2004 Arte Lisboa 2004 – Feira Internacional de Arte Contemporânea, Lisboa, Portugal. 2003 The 2nd Young Overseas Artists Exhibition, Seoul Arts Center, Coréia. Premiado no Festival de Cânnes–1 Leão de prata pelas obras “Legume com palito”, Cânnes, França. 2002 Gwangju Biennale, Gwangju, Coréia. “Cotidiano” Museu da Casa Brasileira, São Paulo, Brasil. 1999 Premiado no Festival de Cânnes-1 Leão de ouro e 2 Leões de prata, pelas obras “Comida de Madeira”, Cannes, França. “Rastros, Restos e Trajetos” – Secretaria Municipal de Cultura, São Paulo.



LOS ESPERAMOS!!!!!!!!!
NO FALTEN!!!!!!!

Cumple de Marte - 4 años!!!!

VAN LAS FOTOS DE LOS 4 AÑOS DE MARTE!!!!

MUESTRA DE TRASTIENDA
del 14 de marzo al 14 de abril - 2009




Intervención de Cristina Casabó


Gustavo Jauge interviniendo la calle frente a Marte


Intervención de Álvaro Gelabert en una de las vidrieras de Marte


Inauguración!!!!

Inauguración!!!!


Alberto Lastreto, Alejandro Cruz y Verónica Cordeiro


Daniel Heide y Nelson Di Maggio


Rulfo y compañía


Ana Inés Maiorano y Julia Ortiz


Águeda Dicancro y Gustavo Tabares


Que los cumplas feliz!!!!


Paola Monzillo y un amigo


Alejandro Schmidt y Piki Flores


Gustavo Tabares, Mecha Gattás y Diego Focaccio


Jacqueline Lacasa y Santiago Velazco


Ernestina Pereyra junto a su obra


Catalina Halles junto a su obra


Muestra de Trastienda!!!!


Muestra de Trastienda!!!!


Obras de Dani Umpi


Muestra de Trastienda!!!!


Muestra de Trastienda!!!!


Gracias a todos los que nos siguen apoyando!!!!