28.4.08
23.4.08
3er aniversario de marte upmarket
Inauguración de la 1er muestra del año!!!
VIOLENCIA=>MIEDO=>CONSUMO
+reformas en el espacio
Nueva fachada de marte
Gustavo y Cristina
Rafael tirando cohetes sobre la obra de Juan
Maira y Verónika
Diego, Pina y Macarena
Clara, Mónica y Javier
En la entrada de la galería
Mercedes, Elena y Mónica
Rulfo y Enrique
Gustavo
MUCHAS GRACIAS A TODOS
ESTUVO RE BUENO!!!
VIOLENCIA=>MIEDO=>CONSUMO
+reformas en el espacio
Nueva fachada de marte
Gustavo y Cristina
Rafael tirando cohetes sobre la obra de Juan
Maira y Verónika
Diego, Pina y Macarena
Clara, Mónica y Javier
En la entrada de la galería
Mercedes, Elena y Mónica
Rulfo y Enrique
Gustavo
MUCHAS GRACIAS A TODOS
ESTUVO RE BUENO!!!
7.4.08
CURSOS
Comienzo de Cursos
Taller de Gustavo Tabares
Pintura, escultura, collage, dibujo, instalaciones, performances, objetos,...
Principales objetivos de los cursos:
- ayudar al desarrollo de un individuo-artista con habilidades críticas y constructivas.
- estrategias de producción, elección de técnicas expresivas.
- interacción con otros artistas e inserción en el campo del arte.
- visitas a museos, galerías, talleres.
- historia del arte, teoría, filosofía.
- desarrollo de proyectos.
4 horas semanales (básico)
Martes, Jueves y Sábados: de 10 a 14 hs
Miércoles: 18 a 22 hs.
Por más información: marteupmarket@yahoo.com (asunto: cursos) o al 099 549 160
Taller de Gustavo Tabares
Pintura, escultura, collage, dibujo, instalaciones, performances, objetos,...
Principales objetivos de los cursos:
- ayudar al desarrollo de un individuo-artista con habilidades críticas y constructivas.
- estrategias de producción, elección de técnicas expresivas.
- interacción con otros artistas e inserción en el campo del arte.
- visitas a museos, galerías, talleres.
- historia del arte, teoría, filosofía.
- desarrollo de proyectos.
4 horas semanales (básico)
Martes, Jueves y Sábados: de 10 a 14 hs
Miércoles: 18 a 22 hs.
Por más información: marteupmarket@yahoo.com (asunto: cursos) o al 099 549 160
21.3.08
ANIVERSARIO DE MARTE UPMARKET!!!
MARTE UPMARKET CUMPLE 3 AÑOS!!!
INAUGURACIÓN: VIERNES 28 DE MARZO - 19 HS.
VIOLENCIA=>MIEDO=>CONSUMO
Artistas invitados:Javier Abreu, Juan Burgos, Ana Campanella, Cristina Casabó, Verónica Czeszler Cyjón, Alberto Lastreto, Rulfo, Pedro Tyler, Juan Uria, Santiago Velazco, Margaret Whyte.
+ Sorpresas!!!
Inauguramos con la muestra colectiva:
VIOLENCIA=>MIEDO=>CONSUMO
“Michael Moore: ¿Sabías que el día que sucedió lo de Columbine, Estados Unidos lanzo más bombas sobre Kosovo que en ningún otro momento de esa guerra?
Marylin Manson: Si, ya lo sabía, y creo que es una tremenda ironía que nadie dijera “tal vez el Presidente haya incitado esa conducta violenta”. No, porque así es como lo quieren los medios y así lo difunden convirtiéndolo en miedo; porque cuando ves televisión, ves las noticias y te bombardean para que tengas miedo. Hay inundaciones, hay sida, hay asesinatos, te ponen un anuncio, “cómprate un Ford”, “compra Colgate”, “si tienes mal aliento nadie hablará contigo”, “si tienes granos no te ganaras a la chica”; y no es más que una campaña de miedo y consumo. Y creo que esta es la base de todo este teatro, mantener a todos con miedo y que consuman. Todo es tan sencillo como eso, no lo dudes.”
(Entrevista realizada por Michael Moore a Marilyn Manson. Extraído del film de Michael Moore, “Bowling for Columbine”.)
Al parecer la ecuación VIOLENCIA=>MIEDO=>CONSUMO es una herramienta utilizada por los medios de comunicación, la industria, las grandes corporaciones y algunos gobiernos para mantener el control y aumentar sus ganancias.
La violencia entre los humanos, la guerra, el terrorismo, la destrucción del planeta, no son temas nuevos, pero estos y otros hechos insistentemente televisados y difundidos por diferentes medios de prensa e Internet generan miedo y pánico en la población. De esta manera las personas pierden el control y quienes generaron esto le ofrecen “benévolamente” la solución a sus problemas. La violencia genera miedo y el miedo manipulado genera consumismo. Por lo tanto cuanto más información sobre violencia, malas noticias, etc., más consumo.
Hemos seleccionado a varios artistas que trabajan sobre estos temas separadamente o con la terrible ecuación VIOLENCIA=>MIEDO=>CONSUMO.
Javier Abreu
El "Catch"- El juego de las LATAS
Proyecto KERMESSE Tercer año
El Empleado del Mes 2008
Son 21 latas nuevas (no son las de atún), que tienen mi cara y la de Tabaré , van sobre una repisa MONTADAS unas sobre otras formando una pirámide la gente puede jugar a tirar las latas pegándoles con una pelota que sonríe.
Las latas están prontas para consumir
Que contienen?
NADA, bueno si en realidad contienen un discurso,
(Pero todos sabemos que el discurso político es un discurso vacío)
Javier Abreu
Estéticamente pasivo y conceptualmente activo, muy contradictorio pero muchas veces efectivo, limpio y cariñoso NO busca pareja.
2007 EN EL EXTERIOR:
Enero_ PING PONG .Colectiva. Galería Weimar. Alemania
Junio_ Encuentro de Performance. Centro Histórico. México DF
Julio_ SUMMER FESTIVAL PERFORMANCE. Lucerna. Suiza.
Agosto_ RESPLANDORES. Arte y Tecnología. Centro Cultural Recoleta. Argentina
Setiembre_ Galería NÓMADE .Colectiva Argentina.
Octubre_20th Instants Vídeo Festival Marseille. Francia.
Actualmente se desempeña como Criticón del Arte para diferentes publicaciones nacionales.
Juan Burgos
Nace en 1963 en Uruguay, donde reside actualmente. Realiza estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes y también de diseño de moda, pero se considera autodidacta en el campo del collage, en el que trabaja desde 1987. Sus obras han sido expuestas en forma individual y colectiva en Montevideo, Buenos Aires, Nueva York, Zaragoza, Beijing y Lima. En 1999, el Premio Paul Cézanne lo distingue con una beca que le permite colaborar con la compañía DCA-Philippe Decouflé en París. En 2004, Premio regional de la Fundación OSDE, en el Premio Rioplatense de Artes Visuales, Buenos Aires. Casa Asia, de Barcelona, le concede una beca para realizar un viaje de investigación a Beijing en 2007 y posteriormente una exposición basada en su visión de la vida en esa ciudad. Muchos de sus trabajos están expuestos en forma permanente en la Colección Engelman-Ost, en Montevideo.
Cursa Ciencias Económicas de 1961 a 1963. Desde 1976 realiza talleres con Mirta Nadal de Badaró, Ana Tiscornia, Octavio Podestá y en el Club de Grabado de Montevideo de 1984 a 1986. Desde 1982 ha participado en varios cursos y seminarios de Semiótica con Fernando Andacht, Pere Salabert de la Universidad de Barcelona, Floyd Merrel de la Universidad de Pardue U.S. A, y Prof. Herman Parret Universidad de Lovaina, Bélgica.Historia del Arte con prof. Ma. Luisa Rampini y Prof. Jorge Moreno Tonelli. Taller con el director del Barcelona Paper Workshop, Orfebrería con Gastón Zina y Curso de Fotografía con Prof. Diana Mines. Desde 1998 estudia antropología y filosofía con el profesor Luis Vidal Giorgi. Taller Collage Digital con Fernando Alvarez Cozzi en CCE en 2006. Seleccionada con proyecto para realizar video. Clínica Nuevos Medios, entre la producción y la teoría, Graciela Taquini. 2006: Taller de video arte con Enrique Aguirre en el MEC. Taller de Yamandú Canosa y de Jordi Colomer. Seminarios de pensamiento critico CCE. 2007: taller Texto, Acción e Imagen, con Víctor Lema Riqué.
Expone en forma individual y colectiva desde 1979.
Verónica Czeszler Cyjón
Naciste solo / No tengas miedo / Caminás solo / Estás solo / Te gusta / Tenés miedo / No tengas miedo / Estás desnudo / Vestite / No tengas miedo / Disfrazate / Andá desnudo / Todos están desnudos, no lo ves?
No tengas miedo
El cuerpo no nos pertenece,
nada nos pertenece.
Somos tan mujeres como solas que estamos.
Ser mujer es un desgarramiento
La sangre no asusta a las mujeresEl horror no enmudece a las mujeres
(fragmento de texto de la artista)
Verónica Czeszler Cyjón. Montevideo, 15 abril 1976.
1994-2006: Facultad de Arquitectura.
1981: taller dibujo - Valverde.
1986-87: taller dibujo - Walter Nadal (participa en muestras colectivas).
1993-2000: taller dibujo y pintura - Hugo Rossi (participa en muestras colectivas).
2007: taller pintura – Gustavo Tabares.
Proyectos
2002 a la actualidad: Galería “Punto Arte”, desarrollando proyectos de arquitectura, diseño de mobiliario, diseño de láminas (arte digital) y objetos, pintura.
2006: escenografía obra teatro “Compañía” – dir. Carlos Aguilera.
2007: escenografía y ambientación programa “Acercarte” (piloto).
Alberto Lastreto
Son cuatro imágenes formadas por imágenes, algunas bien conocidas, provenientes de films. En ella la Violencia esta presente como una constante pero no en forma explícita. Reconocemos a Janet Leigh en la ducha de "Psycho"....pero no en que situación se encuentra. Vemos a Vivian Leigt happy con Bill Crosby bailando vestido de gala....en medio de la violencia triunfante del imperio... La torre de "Metrópolis" aparece en el fondo... La violencia irrumpe en el subway de NY. Actualmente soldados equipados para combate patrullan el mismo. Que pueden hacer ellos para parar un atentado o una bomba oculta. Son sólo la imagen de la violencia sin sentido.
Alberto Lastreto. 1951, Buenos Aires-Argentina.
Crece y se educa en Montevideo, Uruguay. Estudia Arquitectura en la Universidad de la República. En 1973 es expulsado del Uruguay. Estudia Estética e Historia del Arte 1975 a 1980 en La Habana, Cuba. Reside en New York, USA desde 1980 hasta 2006. En el 2006 se traslada a Montevideo, dónde reside actualmente.
Exposiciones:
2007: Colectiva: “Sabores y Lengua” – Antoni Miralda.
2004: Personal: Museo Metropolitano, Buenos Aires.
2002: Colectiva: “Reactions”, Exit Art, New York, NY, USA
2001: Individual: Teatro Internacional de la Lengua Francesa, Paris, Francia
2000: Primera Bienal de Grabado, Barranquilla, Colombia.
1997: Colectiva: “Estudio Camnitzer”, Museo Nacional del Grabado, Bs.As., Argentina. Colectiva : “Estudio Camnitzer”, MNAV, Montevideo, Uruguay.
1995: “Fourth Bharat Baharan International Biennial of Art”, Bholpal, India.
1994: Colectiva: “Estudio Camnitzer”, Lucca, Italia. Individual: “Couples”, Maison de L’Acteur, Paris, France.
1993: Colectiva: “Select Artists”, 20th Anniversary Exhibition, Artists Space, NY, USA.
1985: Colectiva: “New Trends”, MOCHA, New York, NY, USA.
Premios:
2001: Mención, Premio “M. Belgrano”, Bs.As., Argentina. Printmaking.
1980: Mención, Premio “13 de Marzo”, La Habana, Cuba.
Rulfo
Los medios de comunicación transforman las imágenes en algo vaciado de contenido, solo la reflexión de las mismas nos permite ver su estructura.
Rulfo. Montevideo, 1970.
Ha realizado estudios en el Taller de Guillermo Fernández, en la ENBA y la FHCE. Ha participado en colectivas tales como: Salón Municipal (2001/03/04), Salón Nacional (2001/02/07), Premio Paul Cezanne (2002), Bienal del MERCOSUR, Porto Alegre, BR.(2005), Lab 02 (2002), Marcas Oficiales, CCR, Arg.(2005), Soberbia y Pasión (2006), etc. También se desenvuelve como curador independiente.
Pedro Tyler
“Beware of what you wish,
because you just might get it”
Metallica Álbum Negro
Toda mi obra gira en torno al deseo de comprender las cosas. Mi participación en esta colectiva tiene el animo de plantear la incógnita sobre que es lo que dispara el consumo?
El miedo a no tener, o el deseo de tener. Y al mismo tiempo apuntar sobre nuestras maneras de relacionarnos, valorar, y razonar sobre sentimientos, deseos y acciones.
Pedro Tyler. Montevideo, 1975.
En 1997 se traslada a Santiago de Chile donde se titula en el 2001 con distinción máxima de Licenciado en Artes mención escultura. Exponiendo individual y colectivamente a partir de entonces en: Canadá, México, Chile, y Uruguay, siendo premiado en estos dos últimos países. Actualmente vive y trabaja en Santiago de Chile.
Juan Uria
Va esta obra que se llama “ojo con el pescado nacionalista” que debe ser exhibida de manera plana para que se le tiren fuegos artificiales arriba para luego ser rifada entre aquellos que participaron de nuestra pequeña guerrita de galería tirando cohetes, a más cohetes más chances, aún no se si cobrar los cohetes pero creo que un costo esta bien.
Santiago Velazco
ARRIBAL
un niño es crucificado por un sensor de metales.
arribamos a un mundo cada vez más violento. consumimos terror, tenemos miedo, nos hacemos más resistentes y lo soportamos. un baño de terror diario y tu vida cambiara. bienvenido.
s.v.
whatawonderfullworld
Santiago Velazco Suárez (1/11/1976). Montevideo - Uruguay
Estudia Diseño Gráfico en la Universidad ORT. En el 2002 asiste al Taller de Enrique Badaró y en el 2003 comienza con Fernando López Lage en la FAC. Integró el colectivo Níspero. Es socio y fundador de Land (estudio gráfico).
Se destacan las siguientes muestras y premios:
- LAB 02 “arte emergente España/Uruguay”
- 1er. premio Phillips Art Expresión categoría digital, etapa Nacional.
- 2do premio Phillips Art Expresión categoría digital, etapa Latinoamericana, (Galería Marta Traba - San Pablo - Brasil).
- Exposición “Velazco + Rodríguez” Colección Engelman-Ost
- Muestra Absorciones en el MEC - 2005
- Seleccionado en el 52º Salón Nacional de Artes Visuales - 2006
- Colectiva Marte en galería Nómade, Patagonia – Argentina
- Colectiva Bazar Mitre / Mural pintado junto con Martín Albornoz
- Colectiva El Mescenas Art Gallery – Ciudad Vieja- Plataforma Mec “Concentrado de Arte y Diseño. Banco pintado y Mural colectivo.
Margaret Whyte
Intento mostrar ó preguntarme sobre varios puntos que metaforizan el ser mujer; lo icónico, la belleza, la desconstrucción del rol. Los materiales vinculados a lo femenino (tul, pieles). Los maniquíes desconstruídos, como formas, y no como verdaderos íconos de belleza. Los clichés, asociado a lo sensual, lo seductor, lo misterioso. En el ritual silencioso en este caso de la costura, surgen se procesan y se transforman, los elementos que integran la obra.
Margaret Whyte
Estudia en el Círculo de Bellas Artes y concurre a los talleres de J. Damiani y H. Longa. Participa en numerosos cursos y seminarios e integra desde sus inicios la Fundación de Arte Contemporáneo (F.A.C.).-
Ha recibido los siguientes premios y distinciones: Premio Adquisición 39o. Salón Nacional de Artes Plásticas -- Mención Concurso Homenaje a Dionisio Díaz en U.T.E·. -- Mención Salón de Pintura del Banco de la República -- Premio "Ministerio de Turismo" en Bienal de Salto 1996 -- Premio Especial y Adquisición en Salón Centenario del Banco de la República -- Mención en Concurso de Pintura del Banco Hipotecario del Uruguay 1997 -- Premio "El Mundo Viajes" en Bienal de Salto 1998 -- Elegida "Mejor Exposición 2003 (Colección Engelman-Ost) según encuesta Revista "Arte04"-
Ha realizado exposiciones individuales en Asociación Cristiana de Jóvenes 1978. Cantegril Country Club / Punta del Este 1979. Museo de Arte Contemporáneo (M.A.C.) 1992. Instalación "Las Cosas Mismas" en Museo Juan M. Blanes / Espacio Rafael Barradas 1995. "Misterios y Ritos" en Museo del Gaucho y la Moneda 1996. "Cajas de Petri" en Biblioteca Nacional / Sala Dr. Carlos Vaz Ferreira 1999. Instalación "Hasta que duela" en Museo Histórico y Archivo / Cabildo de Montevideo 2001. "Espacios Medios" en Molino de Pérez 2001. "Cuerpos Atávicos" en Colección Engelman-Ost 2003. Instalación en Subte Municipal / Sala Mayor 2007.-
El listado de participaciones, en salones nacionales, departamentales y nacionales; bienales nacionales y extranjeras; exposiciones colectivas y concursos es muy numeroso (más de 80), destacándose exposiciones en Argentina, España, Holanda y México.-
Trabaja con telas, fibras e hilos, geles, siliconas, acrílicos, aluminio, esculturas blandas e instalaciones.-
Obras suyas se encuentran en Museo Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Contemporáneo (M.A.C.), Usinas y Transmisiones Eléctricas (U.T.E.), Banco de la República (B.R.O.U.), Colección Engelman-Ost y colecciones particulares en Alemania, Argentina, E.E.U.U., Escocia, México, Holanda, Suiza y Uruguay.-
INAUGURACIÓN: VIERNES 28 DE MARZO - 19 HS.
VIOLENCIA=>MIEDO=>CONSUMO
Artistas invitados:Javier Abreu, Juan Burgos, Ana Campanella, Cristina Casabó, Verónica Czeszler Cyjón, Alberto Lastreto, Rulfo, Pedro Tyler, Juan Uria, Santiago Velazco, Margaret Whyte.
+ Sorpresas!!!
Inauguramos con la muestra colectiva:
VIOLENCIA=>MIEDO=>CONSUMO
“Michael Moore: ¿Sabías que el día que sucedió lo de Columbine, Estados Unidos lanzo más bombas sobre Kosovo que en ningún otro momento de esa guerra?
Marylin Manson: Si, ya lo sabía, y creo que es una tremenda ironía que nadie dijera “tal vez el Presidente haya incitado esa conducta violenta”. No, porque así es como lo quieren los medios y así lo difunden convirtiéndolo en miedo; porque cuando ves televisión, ves las noticias y te bombardean para que tengas miedo. Hay inundaciones, hay sida, hay asesinatos, te ponen un anuncio, “cómprate un Ford”, “compra Colgate”, “si tienes mal aliento nadie hablará contigo”, “si tienes granos no te ganaras a la chica”; y no es más que una campaña de miedo y consumo. Y creo que esta es la base de todo este teatro, mantener a todos con miedo y que consuman. Todo es tan sencillo como eso, no lo dudes.”
(Entrevista realizada por Michael Moore a Marilyn Manson. Extraído del film de Michael Moore, “Bowling for Columbine”.)
Al parecer la ecuación VIOLENCIA=>MIEDO=>CONSUMO es una herramienta utilizada por los medios de comunicación, la industria, las grandes corporaciones y algunos gobiernos para mantener el control y aumentar sus ganancias.
La violencia entre los humanos, la guerra, el terrorismo, la destrucción del planeta, no son temas nuevos, pero estos y otros hechos insistentemente televisados y difundidos por diferentes medios de prensa e Internet generan miedo y pánico en la población. De esta manera las personas pierden el control y quienes generaron esto le ofrecen “benévolamente” la solución a sus problemas. La violencia genera miedo y el miedo manipulado genera consumismo. Por lo tanto cuanto más información sobre violencia, malas noticias, etc., más consumo.
Hemos seleccionado a varios artistas que trabajan sobre estos temas separadamente o con la terrible ecuación VIOLENCIA=>MIEDO=>CONSUMO.
Javier Abreu
El "Catch"- El juego de las LATAS
Proyecto KERMESSE Tercer año
El Empleado del Mes 2008
Son 21 latas nuevas (no son las de atún), que tienen mi cara y la de Tabaré , van sobre una repisa MONTADAS unas sobre otras formando una pirámide la gente puede jugar a tirar las latas pegándoles con una pelota que sonríe.
Las latas están prontas para consumir
Que contienen?
NADA, bueno si en realidad contienen un discurso,
(Pero todos sabemos que el discurso político es un discurso vacío)
Javier Abreu
Estéticamente pasivo y conceptualmente activo, muy contradictorio pero muchas veces efectivo, limpio y cariñoso NO busca pareja.
2007 EN EL EXTERIOR:
Enero_ PING PONG .Colectiva. Galería Weimar. Alemania
Junio_ Encuentro de Performance. Centro Histórico. México DF
Julio_ SUMMER FESTIVAL PERFORMANCE. Lucerna. Suiza.
Agosto_ RESPLANDORES. Arte y Tecnología. Centro Cultural Recoleta. Argentina
Setiembre_ Galería NÓMADE .Colectiva Argentina.
Octubre_20th Instants Vídeo Festival Marseille. Francia.
Actualmente se desempeña como Criticón del Arte para diferentes publicaciones nacionales.
Juan Burgos
Nace en 1963 en Uruguay, donde reside actualmente. Realiza estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes y también de diseño de moda, pero se considera autodidacta en el campo del collage, en el que trabaja desde 1987. Sus obras han sido expuestas en forma individual y colectiva en Montevideo, Buenos Aires, Nueva York, Zaragoza, Beijing y Lima. En 1999, el Premio Paul Cézanne lo distingue con una beca que le permite colaborar con la compañía DCA-Philippe Decouflé en París. En 2004, Premio regional de la Fundación OSDE, en el Premio Rioplatense de Artes Visuales, Buenos Aires. Casa Asia, de Barcelona, le concede una beca para realizar un viaje de investigación a Beijing en 2007 y posteriormente una exposición basada en su visión de la vida en esa ciudad. Muchos de sus trabajos están expuestos en forma permanente en la Colección Engelman-Ost, en Montevideo.
Ana Campanella
Para estos dos trabajo me base en la violencia del consumo, haciendo un paralelo entre la mariposa del afiche “El Silencio de los Inocentes” y el logo de Adidas. De la misma manera en la segunda obra trabajo con la manzana de Apple y la manzana del pecado de Eva.
Ana Campanella, 1980. Montevideo, Uruguay.
Actualmente cursa quinto año en facultad de Arquitectura en UDELAR.Integra el FAC (Fundación de Arte Contemporáneo) desde el 2000. 2002: "Zonica" en Lab 02 organizado por el CCE, Colección Engelman-Ost.
Premio Philips, mención honorífica. 2003: "Superbella", 6ª. Bienal de Video y Nuevos Medios, Santiago de Chile. 2004: "Estática", Instituto Goethe, Interfaces 04. "Embotellarte", Something Special.
2006: "Bordados", Galería Marte-Upmarket.
2007: Colectiva en Galería de arte Nómade/ Marte-Upmarket, Comodoro Rivadavia Chubut. 2008: Premio Comité Olímpico Uruguayo obteniendo segundo lugar.
Cristina Casabó
Pensé en dos obras:
Una es la aguja pinchada en pequeño almohadón de terciopelo rojo con "hilo" de bronce elevándose en vertical. La otra es como el libro que hice para Libro de Artista que Gustavo curó. La frase es: “Cada 9 días muere una mujer uruguaya víctima de la violencia doméstica”, el cambio estará en que va prendido a la pared a modo de block fijada con dos mariposas cromadas, cada palabra bordada en pelo humano.
Cursa Ciencias Económicas de 1961 a 1963. Desde 1976 realiza talleres con Mirta Nadal de Badaró, Ana Tiscornia, Octavio Podestá y en el Club de Grabado de Montevideo de 1984 a 1986. Desde 1982 ha participado en varios cursos y seminarios de Semiótica con Fernando Andacht, Pere Salabert de la Universidad de Barcelona, Floyd Merrel de la Universidad de Pardue U.S. A, y Prof. Herman Parret Universidad de Lovaina, Bélgica.Historia del Arte con prof. Ma. Luisa Rampini y Prof. Jorge Moreno Tonelli. Taller con el director del Barcelona Paper Workshop, Orfebrería con Gastón Zina y Curso de Fotografía con Prof. Diana Mines. Desde 1998 estudia antropología y filosofía con el profesor Luis Vidal Giorgi. Taller Collage Digital con Fernando Alvarez Cozzi en CCE en 2006. Seleccionada con proyecto para realizar video. Clínica Nuevos Medios, entre la producción y la teoría, Graciela Taquini. 2006: Taller de video arte con Enrique Aguirre en el MEC. Taller de Yamandú Canosa y de Jordi Colomer. Seminarios de pensamiento critico CCE. 2007: taller Texto, Acción e Imagen, con Víctor Lema Riqué.
Expone en forma individual y colectiva desde 1979.
Verónica Czeszler Cyjón
Naciste solo / No tengas miedo / Caminás solo / Estás solo / Te gusta / Tenés miedo / No tengas miedo / Estás desnudo / Vestite / No tengas miedo / Disfrazate / Andá desnudo / Todos están desnudos, no lo ves?
No tengas miedo
El cuerpo no nos pertenece,
nada nos pertenece.
Somos tan mujeres como solas que estamos.
Ser mujer es un desgarramiento
La sangre no asusta a las mujeresEl horror no enmudece a las mujeres
(fragmento de texto de la artista)
Verónica Czeszler Cyjón. Montevideo, 15 abril 1976.
1994-2006: Facultad de Arquitectura.
1981: taller dibujo - Valverde.
1986-87: taller dibujo - Walter Nadal (participa en muestras colectivas).
1993-2000: taller dibujo y pintura - Hugo Rossi (participa en muestras colectivas).
2007: taller pintura – Gustavo Tabares.
Proyectos
2002 a la actualidad: Galería “Punto Arte”, desarrollando proyectos de arquitectura, diseño de mobiliario, diseño de láminas (arte digital) y objetos, pintura.
2006: escenografía obra teatro “Compañía” – dir. Carlos Aguilera.
2007: escenografía y ambientación programa “Acercarte” (piloto).
Alberto Lastreto
Son cuatro imágenes formadas por imágenes, algunas bien conocidas, provenientes de films. En ella la Violencia esta presente como una constante pero no en forma explícita. Reconocemos a Janet Leigh en la ducha de "Psycho"....pero no en que situación se encuentra. Vemos a Vivian Leigt happy con Bill Crosby bailando vestido de gala....en medio de la violencia triunfante del imperio... La torre de "Metrópolis" aparece en el fondo... La violencia irrumpe en el subway de NY. Actualmente soldados equipados para combate patrullan el mismo. Que pueden hacer ellos para parar un atentado o una bomba oculta. Son sólo la imagen de la violencia sin sentido.
Alberto Lastreto. 1951, Buenos Aires-Argentina.
Crece y se educa en Montevideo, Uruguay. Estudia Arquitectura en la Universidad de la República. En 1973 es expulsado del Uruguay. Estudia Estética e Historia del Arte 1975 a 1980 en La Habana, Cuba. Reside en New York, USA desde 1980 hasta 2006. En el 2006 se traslada a Montevideo, dónde reside actualmente.
Exposiciones:
2007: Colectiva: “Sabores y Lengua” – Antoni Miralda.
2004: Personal: Museo Metropolitano, Buenos Aires.
2002: Colectiva: “Reactions”, Exit Art, New York, NY, USA
2001: Individual: Teatro Internacional de la Lengua Francesa, Paris, Francia
2000: Primera Bienal de Grabado, Barranquilla, Colombia.
1997: Colectiva: “Estudio Camnitzer”, Museo Nacional del Grabado, Bs.As., Argentina. Colectiva : “Estudio Camnitzer”, MNAV, Montevideo, Uruguay.
1995: “Fourth Bharat Baharan International Biennial of Art”, Bholpal, India.
1994: Colectiva: “Estudio Camnitzer”, Lucca, Italia. Individual: “Couples”, Maison de L’Acteur, Paris, France.
1993: Colectiva: “Select Artists”, 20th Anniversary Exhibition, Artists Space, NY, USA.
1985: Colectiva: “New Trends”, MOCHA, New York, NY, USA.
Premios:
2001: Mención, Premio “M. Belgrano”, Bs.As., Argentina. Printmaking.
1980: Mención, Premio “13 de Marzo”, La Habana, Cuba.
Rulfo
Los medios de comunicación transforman las imágenes en algo vaciado de contenido, solo la reflexión de las mismas nos permite ver su estructura.
Rulfo. Montevideo, 1970.
Ha realizado estudios en el Taller de Guillermo Fernández, en la ENBA y la FHCE. Ha participado en colectivas tales como: Salón Municipal (2001/03/04), Salón Nacional (2001/02/07), Premio Paul Cezanne (2002), Bienal del MERCOSUR, Porto Alegre, BR.(2005), Lab 02 (2002), Marcas Oficiales, CCR, Arg.(2005), Soberbia y Pasión (2006), etc. También se desenvuelve como curador independiente.
Pedro Tyler
“Beware of what you wish,
because you just might get it”
Metallica Álbum Negro
Toda mi obra gira en torno al deseo de comprender las cosas. Mi participación en esta colectiva tiene el animo de plantear la incógnita sobre que es lo que dispara el consumo?
El miedo a no tener, o el deseo de tener. Y al mismo tiempo apuntar sobre nuestras maneras de relacionarnos, valorar, y razonar sobre sentimientos, deseos y acciones.
Pedro Tyler. Montevideo, 1975.
En 1997 se traslada a Santiago de Chile donde se titula en el 2001 con distinción máxima de Licenciado en Artes mención escultura. Exponiendo individual y colectivamente a partir de entonces en: Canadá, México, Chile, y Uruguay, siendo premiado en estos dos últimos países. Actualmente vive y trabaja en Santiago de Chile.
Juan Uria
Va esta obra que se llama “ojo con el pescado nacionalista” que debe ser exhibida de manera plana para que se le tiren fuegos artificiales arriba para luego ser rifada entre aquellos que participaron de nuestra pequeña guerrita de galería tirando cohetes, a más cohetes más chances, aún no se si cobrar los cohetes pero creo que un costo esta bien.
Santiago Velazco
ARRIBAL
un niño es crucificado por un sensor de metales.
arribamos a un mundo cada vez más violento. consumimos terror, tenemos miedo, nos hacemos más resistentes y lo soportamos. un baño de terror diario y tu vida cambiara. bienvenido.
s.v.
whatawonderfullworld
Santiago Velazco Suárez (1/11/1976). Montevideo - Uruguay
Estudia Diseño Gráfico en la Universidad ORT. En el 2002 asiste al Taller de Enrique Badaró y en el 2003 comienza con Fernando López Lage en la FAC. Integró el colectivo Níspero. Es socio y fundador de Land (estudio gráfico).
Se destacan las siguientes muestras y premios:
- LAB 02 “arte emergente España/Uruguay”
- 1er. premio Phillips Art Expresión categoría digital, etapa Nacional.
- 2do premio Phillips Art Expresión categoría digital, etapa Latinoamericana, (Galería Marta Traba - San Pablo - Brasil).
- Exposición “Velazco + Rodríguez” Colección Engelman-Ost
- Muestra Absorciones en el MEC - 2005
- Seleccionado en el 52º Salón Nacional de Artes Visuales - 2006
- Colectiva Marte en galería Nómade, Patagonia – Argentina
- Colectiva Bazar Mitre / Mural pintado junto con Martín Albornoz
- Colectiva El Mescenas Art Gallery – Ciudad Vieja- Plataforma Mec “Concentrado de Arte y Diseño. Banco pintado y Mural colectivo.
Margaret Whyte
Intento mostrar ó preguntarme sobre varios puntos que metaforizan el ser mujer; lo icónico, la belleza, la desconstrucción del rol. Los materiales vinculados a lo femenino (tul, pieles). Los maniquíes desconstruídos, como formas, y no como verdaderos íconos de belleza. Los clichés, asociado a lo sensual, lo seductor, lo misterioso. En el ritual silencioso en este caso de la costura, surgen se procesan y se transforman, los elementos que integran la obra.
Margaret Whyte
Estudia en el Círculo de Bellas Artes y concurre a los talleres de J. Damiani y H. Longa. Participa en numerosos cursos y seminarios e integra desde sus inicios la Fundación de Arte Contemporáneo (F.A.C.).-
Ha recibido los siguientes premios y distinciones: Premio Adquisición 39o. Salón Nacional de Artes Plásticas -- Mención Concurso Homenaje a Dionisio Díaz en U.T.E·. -- Mención Salón de Pintura del Banco de la República -- Premio "Ministerio de Turismo" en Bienal de Salto 1996 -- Premio Especial y Adquisición en Salón Centenario del Banco de la República -- Mención en Concurso de Pintura del Banco Hipotecario del Uruguay 1997 -- Premio "El Mundo Viajes" en Bienal de Salto 1998 -- Elegida "Mejor Exposición 2003 (Colección Engelman-Ost) según encuesta Revista "Arte04"-
Ha realizado exposiciones individuales en Asociación Cristiana de Jóvenes 1978. Cantegril Country Club / Punta del Este 1979. Museo de Arte Contemporáneo (M.A.C.) 1992. Instalación "Las Cosas Mismas" en Museo Juan M. Blanes / Espacio Rafael Barradas 1995. "Misterios y Ritos" en Museo del Gaucho y la Moneda 1996. "Cajas de Petri" en Biblioteca Nacional / Sala Dr. Carlos Vaz Ferreira 1999. Instalación "Hasta que duela" en Museo Histórico y Archivo / Cabildo de Montevideo 2001. "Espacios Medios" en Molino de Pérez 2001. "Cuerpos Atávicos" en Colección Engelman-Ost 2003. Instalación en Subte Municipal / Sala Mayor 2007.-
El listado de participaciones, en salones nacionales, departamentales y nacionales; bienales nacionales y extranjeras; exposiciones colectivas y concursos es muy numeroso (más de 80), destacándose exposiciones en Argentina, España, Holanda y México.-
Trabaja con telas, fibras e hilos, geles, siliconas, acrílicos, aluminio, esculturas blandas e instalaciones.-
Obras suyas se encuentran en Museo Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Contemporáneo (M.A.C.), Usinas y Transmisiones Eléctricas (U.T.E.), Banco de la República (B.R.O.U.), Colección Engelman-Ost y colecciones particulares en Alemania, Argentina, E.E.U.U., Escocia, México, Holanda, Suiza y Uruguay.-
21.2.08
ANIVERSARIO DE MARTE UPMARKET!!!
MARTE CUMPLE 3 AÑOS!!!
Exposiciones 2006
12 de Agosto - 7 de Setiembre
Michael Bahr - Liliana Farber - Olga Bettas - Enrique Aguere
8 de Julio - 9 de Agosto
Carlos Martínez Luís (Miami) - Ian Lester - Antonella De Ambroggi
17 de Junio - 5 de Julio
“Poéticas Del Objeto”, Colectiva De 13 Artistas Mujeres. Curaduría de Alfredo Torres
13 de Mayo - 14 de Junio
Álvaro Gelabert - Ivonne D´Acosta - María José Zubillaga - Francisco Tomsich
1 de Abril - 10 de Mayo
Tango Villero - Gustavo Tabares - Ruben De León - Fabrizio Vignali - Rulfo
11 de Marzo - 31 de Marzo
Gabriel Regal - Diego Focaccio - Yudi Yudoyoko
11 de Febrero - 8 de Marzo
Doris Rawak - “Sueños reales y vivencias irreales”
12 de Enero - 31 de Enero
Marte en Portezuelo - Maldonado - Poblado de Artistas
Desde el 2005 la actividad ha sido intensa.
Han expuesto más de 100 artistas de Uruguay y del exterior.
Algunos muy conocidos y otros nuevitos nuevitos.
Exposiciones 2007
Exposiciones 2007
8 de Diciembre - 5 de enero de 2008
Colectiva de 7 artistas alemanes - Ana Campanella - Martín Pelenur - Pablo Conde
10 de Noviembre - 5 de Diciembre:
Fotograma 2007: Álvaro Percovich, Edgardo Verzi, Majo Zubillaga, Nicolás Minacapilli
13 de Octubre - 7 de Noviembre:
Galería de arte Nómade (artistas de Comodoro Rivadavia-Arg.) - 7 Mujeres (MVD/BS.AS.) - Rulfo
Setiembre - Octubre:
Marte Upmaket en Comodoro Rivadavia (intercambio con Galería de arte Nómade, Chub/Argentina) y en Buenos Aires (Muestra/Feria: 7 Mujeres - en Galería Federico Towpyha)
18 de Agosto - 19 de Setiembre:
Andrea Finkelstein - Martha Castillo - Serrana García - Ernesto Rizzo
Era 2007: Harto_Espacio - Ensalada Paraguaya / Ensalada Tucumana
21 de Julio - 15 de Agosto:
Teresa Puppo - José Luis Parodi - Nora Kimelman - Roberto De León
9 de Junio - 17 de Julio:
Diego Focaccio - Blanca Villamil - María Julia Iglesias (Argentina) - Nicolás Branca
12 de Mayo - 6 de Junio:
Analía Sandleris - Eduardo Cardozo - Diego Carnales
14 de Abril - 9 de Mayo:
Rosa Echenique - Aldo Baroffio - Myriam Cúneo
10 de Marzo - 10 de Abril:
Jacqueline Lacasa - Diego Píriz
Febrero - 2007:
Marte en Portezuelo - Maldonado - Poblado de Artistas
Colectiva de 7 artistas alemanes - Ana Campanella - Martín Pelenur - Pablo Conde
10 de Noviembre - 5 de Diciembre:
Fotograma 2007: Álvaro Percovich, Edgardo Verzi, Majo Zubillaga, Nicolás Minacapilli
13 de Octubre - 7 de Noviembre:
Galería de arte Nómade (artistas de Comodoro Rivadavia-Arg.) - 7 Mujeres (MVD/BS.AS.) - Rulfo
Setiembre - Octubre:
Marte Upmaket en Comodoro Rivadavia (intercambio con Galería de arte Nómade, Chub/Argentina) y en Buenos Aires (Muestra/Feria: 7 Mujeres - en Galería Federico Towpyha)
18 de Agosto - 19 de Setiembre:
Andrea Finkelstein - Martha Castillo - Serrana García - Ernesto Rizzo
Era 2007: Harto_Espacio - Ensalada Paraguaya / Ensalada Tucumana
21 de Julio - 15 de Agosto:
Teresa Puppo - José Luis Parodi - Nora Kimelman - Roberto De León
9 de Junio - 17 de Julio:
Diego Focaccio - Blanca Villamil - María Julia Iglesias (Argentina) - Nicolás Branca
12 de Mayo - 6 de Junio:
Analía Sandleris - Eduardo Cardozo - Diego Carnales
14 de Abril - 9 de Mayo:
Rosa Echenique - Aldo Baroffio - Myriam Cúneo
10 de Marzo - 10 de Abril:
Jacqueline Lacasa - Diego Píriz
Febrero - 2007:
Marte en Portezuelo - Maldonado - Poblado de Artistas
Exposiciones 2006
16 al 30 de Diciembre
Ana Campanella - Ernesto Rizzo - Fabián Montserrat
11 de Noviembre - 4 de Diciembre
Javier Abreu - Ethel Horowitz - Martín Barea Mattos - Virna Castelli, Conrado Martínez
14 de Octubre - 8 de Noviembre
Cecilia Vignolo - Gabriel Lema - Sergio Porro - Lorena Vazquez (Argentina)
Ana Campanella - Ernesto Rizzo - Fabián Montserrat
11 de Noviembre - 4 de Diciembre
Javier Abreu - Ethel Horowitz - Martín Barea Mattos - Virna Castelli, Conrado Martínez
14 de Octubre - 8 de Noviembre
Cecilia Vignolo - Gabriel Lema - Sergio Porro - Lorena Vazquez (Argentina)
9 de Setiembre - 12 de Octubre
Gabriela Giusti (Argentina) - Genuflexos - Ana Ferrari - Álvaro Percovich - Anne Seagrave (Irlanda)
Gabriela Giusti (Argentina) - Genuflexos - Ana Ferrari - Álvaro Percovich - Anne Seagrave (Irlanda)
12 de Agosto - 7 de Setiembre
Michael Bahr - Liliana Farber - Olga Bettas - Enrique Aguere
8 de Julio - 9 de Agosto
Carlos Martínez Luís (Miami) - Ian Lester - Antonella De Ambroggi
17 de Junio - 5 de Julio
“Poéticas Del Objeto”, Colectiva De 13 Artistas Mujeres. Curaduría de Alfredo Torres
13 de Mayo - 14 de Junio
Álvaro Gelabert - Ivonne D´Acosta - María José Zubillaga - Francisco Tomsich
1 de Abril - 10 de Mayo
Tango Villero - Gustavo Tabares - Ruben De León - Fabrizio Vignali - Rulfo
11 de Marzo - 31 de Marzo
Gabriel Regal - Diego Focaccio - Yudi Yudoyoko
11 de Febrero - 8 de Marzo
Doris Rawak - “Sueños reales y vivencias irreales”
12 de Enero - 31 de Enero
Marte en Portezuelo - Maldonado - Poblado de Artistas
Exposiciones 2005
15 de Diciembre - 31 de Diciembre
Navidad en Marte - Colectiva con artistas de la Galería
12 de Noviembre - 14 de Diciembre
Lacy Duarte - MYG - Laura Olivera - Centro de Diseño Industrial
15 de Octubre - 10 de Noviembre
Cecilia Mattos - Lucia Pittaluga - Gustavo Varela - Martín Pelenur - Santiago Tavella
10 de Setiembre - 13 de Octubre
Patricia Bentancur - Federico Arnaud - Guillermo Sierra - Alejandro Cabrera
13 de Agosto - 8 de Setiembre
Diego Masi - Beatríz Martínez - Antonella De Ambroggi - Diego Focaccio - Dani Umpi
9 de Julio - 11 de Agosto
Carlos Barea - Mario Sagradini - Edgardo Verzi - Mario D´Angelo - Tango Villero
11 de Junio - 7 de Julio
Santiago Tavella - Javier Abreu - Felipe Secco - Pablo Bielli
14 de Mayo - 9 de Junio
Martín Verges - Dani Umpi - Mariana Méndez - Mercedes Bustelo - Mario D´Angelo.
9 de Abril - 12 de Mayo
Juan Uria - Martín Barea Mattos - Alejandro Espinosa - Adriana Figueroa - Clemente Padín
11 de Marzo - 7 de Abril
Ernesto Vila - Pedro Tyler - Cristina Casabó.
Navidad en Marte - Colectiva con artistas de la Galería
12 de Noviembre - 14 de Diciembre
Lacy Duarte - MYG - Laura Olivera - Centro de Diseño Industrial
15 de Octubre - 10 de Noviembre
Cecilia Mattos - Lucia Pittaluga - Gustavo Varela - Martín Pelenur - Santiago Tavella
10 de Setiembre - 13 de Octubre
Patricia Bentancur - Federico Arnaud - Guillermo Sierra - Alejandro Cabrera
13 de Agosto - 8 de Setiembre
Diego Masi - Beatríz Martínez - Antonella De Ambroggi - Diego Focaccio - Dani Umpi
9 de Julio - 11 de Agosto
Carlos Barea - Mario Sagradini - Edgardo Verzi - Mario D´Angelo - Tango Villero
11 de Junio - 7 de Julio
Santiago Tavella - Javier Abreu - Felipe Secco - Pablo Bielli
14 de Mayo - 9 de Junio
Martín Verges - Dani Umpi - Mariana Méndez - Mercedes Bustelo - Mario D´Angelo.
9 de Abril - 12 de Mayo
Juan Uria - Martín Barea Mattos - Alejandro Espinosa - Adriana Figueroa - Clemente Padín
11 de Marzo - 7 de Abril
Ernesto Vila - Pedro Tyler - Cristina Casabó.
Otras actividades
- Intercambio con Galería de arte Nómade (Patagonia Argentina) - setiembre/octubre 2007.
- 7 Mujeres. Galería Federico Towpyha, Bs.As., Arg.- setiembre/octubre 2007.
- ERA´07 (Encuentro Regional de Arte). Intervención en jardín de Museo J. M. Blanes. 4 artistas de Bello Horizonte (Brasil) en la caja de Garotos - agosto/setiembre 2007.
- 7 Mujeres. Galería Federico Towpyha, Bs.As., Arg.- setiembre/octubre 2007.
- ERA´07 (Encuentro Regional de Arte). Intervención en jardín de Museo J. M. Blanes. 4 artistas de Bello Horizonte (Brasil) en la caja de Garotos - agosto/setiembre 2007.
- Doris Rawak en Engelman-Ost, 2007.
- Poblado de artistas. Portezuelo, Maldonado - febrero 2007.
- Poblado de artistas. Portezuelo, Maldonado - febrero 2007.
- Tierra Mia. Yudi Yudoyoko - Colección Engelman-Ost, junio-julio 2006.
- Periférica. Feria de Arte, Centro Cultural Borges, Bs.As., Argentina - diciembre 2006.
- Periférica. Feria de Arte, Centro Cultural Borges, Bs.As., Argentina - diciembre 2006.
- Rémix. Gustavo Tabares, Sala Grande Centro Municipal de Exposiciones Subte - agosto 2006.
- Poblado de artistas. Portezuelo, Maldonado - enero 2006.
- Poblado de artistas. Portezuelo, Maldonado - enero 2006.
- Erótica Urbana, jóvenes artistas uruguayos. Colección Engelman-Óst, 2005.
marzo´08 - cursos
Comienzan los cursos de arte
para info y/o coordinar entrevista comunicarse al 099549160
en marte upmarket!!!!!!!!!!!!!!!!!!
docente: Gustavo Tabares
para info y/o coordinar entrevista comunicarse al 099549160
febrero´08
MARTE DE REFORMAS!!!
estaremos cerrados por reformas en el espacio, hasta nuevo aviso.
por consultas o info: 099485309
estaremos cerrados por reformas en el espacio, hasta nuevo aviso.
por consultas o info: 099485309
convocatoria marte 2008
CONVOCATORIA A ARTISTAS VISUALES PARA EXPONER EN MARTE UPMARKET
Se convoca a todos los artistas visuales que estén interesados en exponer en la sala de Marte Upmarket - arte contemporáneo.
Abierta a todo tipo de lenguajes.
En esta convocatoria los artistas pueden ser seleccionados para exponer en forma individual y/o colectiva.
Dicha selección será realizada por un jurado integrado por cinco personas del medio artístico local.
El haber expuesto en las vidrieras y/o salas de Marte Upmarket no es excluyente para la selección.
Se deberá presentar, en tiempo y forma, el siguiente material:
- Currículum Vitae (archivo Word).
- 5 fotos de obras recientes con sus respectivos datos técnicos (formato jpg).
- Texto sobre su trabajo que no exceda los 800 caracteres (archivo Word)
Enviar un CD con toda esta información a:
Marte Upmarket
Colón 1468 - Ciudad Vieja
Montevideo, Uruguay
O vía e-mail a: marteupmarket@yahoo.com
Plazos de entrega: del 11 de febrero al 3 de marzo de 2008.
La simple presentación a esta convocatoria no implica que sea incluido obligatoriamente en el programa de exposiciones de Marte Upmarket.
Se convoca a todos los artistas visuales que estén interesados en exponer en la sala de Marte Upmarket - arte contemporáneo.
Abierta a todo tipo de lenguajes.
En esta convocatoria los artistas pueden ser seleccionados para exponer en forma individual y/o colectiva.
Dicha selección será realizada por un jurado integrado por cinco personas del medio artístico local.
El haber expuesto en las vidrieras y/o salas de Marte Upmarket no es excluyente para la selección.
Se deberá presentar, en tiempo y forma, el siguiente material:
- Currículum Vitae (archivo Word).
- 5 fotos de obras recientes con sus respectivos datos técnicos (formato jpg).
- Texto sobre su trabajo que no exceda los 800 caracteres (archivo Word)
Enviar un CD con toda esta información a:
Marte Upmarket
Colón 1468 - Ciudad Vieja
Montevideo, Uruguay
O vía e-mail a: marteupmarket@yahoo.com
Plazos de entrega: del 11 de febrero al 3 de marzo de 2008.
La simple presentación a esta convocatoria no implica que sea incluido obligatoriamente en el programa de exposiciones de Marte Upmarket.
diciembre´07 - enero´08
FELIZ 2008!!!
los queremos!!!
En enero nos vamos de vacaciones
necesitamos descansar
bsos
los queremos!!!
En enero nos vamos de vacaciones
necesitamos descansar
bsos
20.2.08
exposiciones diciembre´07
Colectiva Artistas Alemanes - EIN KOFFER MIT 7 SACHEN / Y ALZAR LAS VELAS
Ana Campanella Bordados
Martín Pelenur Pinturas
Pablo Conde Intervención en vereda
Inauguración sábado 8 de diciembre – 12 hs.
Del 8 de diciembre al 5 de enero de 2008.
Ana Campanella Bordados
Martín Pelenur Pinturas
Pablo Conde Intervención en vereda
Inauguración sábado 8 de diciembre – 12 hs.
Del 8 de diciembre al 5 de enero de 2008.
Colectiva de artistas alemanes Intervención en vidriera -el gran vidrio
EIN KOFFER MIT 7 SACHEN / Y ALZAR LAS VELAS
Alice Muench, Alexander Schmitt, Beatrice Jugert, Ella Klaschka, Katinka Bock, Lisa Jugert, Thomas Neumann.
Alice Muench, Alexander Schmitt, Beatrice Jugert, Ella Klaschka, Katinka Bock, Lisa Jugert, Thomas Neumann.
HACER LA MALETA (einen Koffer mit 7 Sachen packen)
Para comenzar una nueva vida: como concepto parece muy prometedor. En una maleta viajan las obras de siete artistas alemanes (“Siebensachen” en alemán significa “hacer la maleta” y también “siete cosas”) a América Latina, para desplegarse en una pequeña exposición. El punto de partida de esta exposición es el potencial paradójico de deseos y utopías.
La maleta calca una situación de emigración del arte: se trata de averiguar si la recepción por parte de los observadores y las costumbres visuales de los artistas se diferencian culturalmente acá y allá. Serán expuestas obras sobre papel cómo acuarelas, fotografías y un póster, así como otros objetos, banderas y una maleta.
EINEN KOFFER MIT 7 SACHEN
Packen um ein neues Leben zu beginnen klingt als Idee verheissungsvoll. In einem Koffer reisen aktuelle Werke von sieben deutschen Künstlern nach Südamerika, die sich in Uruguay Montevideo zu einer kleinen Ausstellung entfalten. Ausgangspunkt für diese Ausstellungskonzeption ist das widersprüchliche Potenzial von Wünschen und Utopien. Der Koffer stellt eine Situation der Emigration von Kunst nach: Ob sich die Rezeption der Betrachter einerseits und die Sehgewohnheiten der Künstler andererseits kulturell hier und dort unterscheiden gilt es herauszufinden. Gezeigt werden Papierarbeiten wie Aquarelle, Fotografie und ein Poster sowohl als auch Objekte, Fahnen und ein Koffer.
Para comenzar una nueva vida: como concepto parece muy prometedor. En una maleta viajan las obras de siete artistas alemanes (“Siebensachen” en alemán significa “hacer la maleta” y también “siete cosas”) a América Latina, para desplegarse en una pequeña exposición. El punto de partida de esta exposición es el potencial paradójico de deseos y utopías.
La maleta calca una situación de emigración del arte: se trata de averiguar si la recepción por parte de los observadores y las costumbres visuales de los artistas se diferencian culturalmente acá y allá. Serán expuestas obras sobre papel cómo acuarelas, fotografías y un póster, así como otros objetos, banderas y una maleta.
EINEN KOFFER MIT 7 SACHEN
Packen um ein neues Leben zu beginnen klingt als Idee verheissungsvoll. In einem Koffer reisen aktuelle Werke von sieben deutschen Künstlern nach Südamerika, die sich in Uruguay Montevideo zu einer kleinen Ausstellung entfalten. Ausgangspunkt für diese Ausstellungskonzeption ist das widersprüchliche Potenzial von Wünschen und Utopien. Der Koffer stellt eine Situation der Emigration von Kunst nach: Ob sich die Rezeption der Betrachter einerseits und die Sehgewohnheiten der Künstler andererseits kulturell hier und dort unterscheiden gilt es herauszufinden. Gezeigt werden Papierarbeiten wie Aquarelle, Fotografie und ein Poster sowohl als auch Objekte, Fahnen und ein Koffer.
Ana Campanella bordados - espacio galería
“Este trabajo es parte de un proceso donde las situaciones se plasman en el lienzo mediante el bordado, reviviendo un oficio milenario a través del alambre alumínico.
La rigidez del metal y lo blando de las imágenes conviven en cada obra generando situaciones de particularidad.
“Este trabajo es parte de un proceso donde las situaciones se plasman en el lienzo mediante el bordado, reviviendo un oficio milenario a través del alambre alumínico.
La rigidez del metal y lo blando de las imágenes conviven en cada obra generando situaciones de particularidad.
La atmósfera recreada en esta serie pasa por lo cotidiano”.-Ana Campanella
Ana Campanella, 1980
Montevideo, Uruguay. Actualmente cursa quinto año en facultad de Arquitectura en UDELAR.Integra el FAC (Fundación de Arte Contemporáneo) desde el 2000. -2002 Premio Philips en categoría digital, mención honorífica.-Expone "Zonica" en Lab 02 organizado por el CCE en la Colección Engelman-Ost. -2003 Expone "Superbella" (animación digital) en la 6ª bienal de Video y Nuevos Medios realizado en Santiago de Chile.-Integró el taller Interfaces 03 a cargo de Enrique Aguerre en el Instituto Goethe.-Integró el taller de Arte y Programación a cargo de Etienne Delacroix en Facultad de Ingeniería. - 2004 expone "Estática" en el Instituto Goethe con motivo de Interfaces 04.- Premio Calendario Pirelli, mención honorífica. -Participa en taller "In Situ" a cargo de la artista brasilera Regina Silveira.-Expone en "Embotellarte" organizado por Something Special. -2005 Trabaja como montajista para el envío uruguayo a la Bienal de Arte de Venecia junto a Diego Masi. -2006 Expone "Bordados" en Galería Marte-Upmarket. -2007 Invitada a participar colectivamente en el Ministerio de Educación y Cultura, con motivo de la muestra Break. -Expone colectivamente en Galería de arte Nómade/ Marte-Upmarket, Comodoro Rivadavia Chubut (Arg.).
Montevideo, Uruguay. Actualmente cursa quinto año en facultad de Arquitectura en UDELAR.Integra el FAC (Fundación de Arte Contemporáneo) desde el 2000. -2002 Premio Philips en categoría digital, mención honorífica.-Expone "Zonica" en Lab 02 organizado por el CCE en la Colección Engelman-Ost. -2003 Expone "Superbella" (animación digital) en la 6ª bienal de Video y Nuevos Medios realizado en Santiago de Chile.-Integró el taller Interfaces 03 a cargo de Enrique Aguerre en el Instituto Goethe.-Integró el taller de Arte y Programación a cargo de Etienne Delacroix en Facultad de Ingeniería. - 2004 expone "Estática" en el Instituto Goethe con motivo de Interfaces 04.- Premio Calendario Pirelli, mención honorífica. -Participa en taller "In Situ" a cargo de la artista brasilera Regina Silveira.-Expone en "Embotellarte" organizado por Something Special. -2005 Trabaja como montajista para el envío uruguayo a la Bienal de Arte de Venecia junto a Diego Masi. -2006 Expone "Bordados" en Galería Marte-Upmarket. -2007 Invitada a participar colectivamente en el Ministerio de Educación y Cultura, con motivo de la muestra Break. -Expone colectivamente en Galería de arte Nómade/ Marte-Upmarket, Comodoro Rivadavia Chubut (Arg.).
Martín Pelenur pinturas – espacio sala
“Pequeña aproximación a una gota de pintura (negra)”
Un solo lienzo (248 Cohen).
Una capa y seca,
otra capa y seca,
otra capa y corruga,
otra capa y agua,
pronto.
Una capa y seca,
otra capa y seca,
otra capa y corruga,
otra capa y agua,
pronto.
Transmutar la materia y transpolar los planos por ahí anda la cosa.-Pelenur/nov 07.
Martin Pelenur
Uruguayo, nace 15 de Noviembre de 1977 en Buenos Aires.
Estudia en el FAC con Fernando López Lage (1999-2003).
Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Uruguay y el exterior desde el 2000 hasta la fecha, destacándose las que más le gustan: “La Posta”, Club Social La Pedrera, Enero 2005 y “0” en Pérez Castellanos, Julio 2005.
Durante el 2005 desarrolla la “Beca-Pelenur”; auto-becándose en su ciudad y dedicado plenamente al proyecto pictórico.
Surfista.
Vive, trabaja y piensa en Montevideo.
“El taller es el lugar”
Uruguayo, nace 15 de Noviembre de 1977 en Buenos Aires.
Estudia en el FAC con Fernando López Lage (1999-2003).
Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Uruguay y el exterior desde el 2000 hasta la fecha, destacándose las que más le gustan: “La Posta”, Club Social La Pedrera, Enero 2005 y “0” en Pérez Castellanos, Julio 2005.
Durante el 2005 desarrolla la “Beca-Pelenur”; auto-becándose en su ciudad y dedicado plenamente al proyecto pictórico.
Surfista.
Vive, trabaja y piensa en Montevideo.
“El taller es el lugar”
Pablo Conde Intervención en vereda -vereda de la galería
LAS HUELLAS SIEMPRE ESTAN
Este trabajo es parte de una serie que comenzó en el año 2003 en la vereda del Instituto Goethe, siguió en la ciudad San Carlos y en algunas otras veredas de Montevideo. Esta intervención es un homenaje a los detenidos desaparecidos y una referencia a sus huellas y a las huellas que todos tenemos de los tiempos vividos.
Huellas difíciles de borrar.-El Conde.
Pablo Conde
Nace en Montevideo en 1960. En 1984 y 1985 realiza estudios de fotografía en el Foto Club Uruguayo. En 1985 ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en 1988 integra el taller de Ernesto Arostegui. A partir del año 1989 participa en numerosas exposiciones colectivas e individuales. En 1997 forma parte de los envíos uruguayos a la Sexta Bienal de La Habana, Primera Bienal del Mercosur en Porto Alegre, Primera Bienal Iberoamericana de Lima. En setiembre de 1988 con motivo del día del patrimonio, realiza a partir de una convocatoria lanzada por el Ministerio de Educación y Cultura, una intervención urbana sobre la puerta de la Ciudadela, titulada Los de Adentro y Los de Afuera.
Nace en Montevideo en 1960. En 1984 y 1985 realiza estudios de fotografía en el Foto Club Uruguayo. En 1985 ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en 1988 integra el taller de Ernesto Arostegui. A partir del año 1989 participa en numerosas exposiciones colectivas e individuales. En 1997 forma parte de los envíos uruguayos a la Sexta Bienal de La Habana, Primera Bienal del Mercosur en Porto Alegre, Primera Bienal Iberoamericana de Lima. En setiembre de 1988 con motivo del día del patrimonio, realiza a partir de una convocatoria lanzada por el Ministerio de Educación y Cultura, una intervención urbana sobre la puerta de la Ciudadela, titulada Los de Adentro y Los de Afuera.
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