WWW.MARTECENTROCULTURAL.ORG
INFO@MARTECENTROCULTURAL.ORG
COLÓN 1468-70, CIUDAD VIEJA
MONTEVIDEO-URUGUAY
13.9.10
MARTE CENTRO CULTURAL
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COLÓN 1468-70, CIUDAD VIEJA
MONTEVIDEO-URUGUAY
25.3.10
5 años de Marte Upmarket
Montevideo, 24 de marzo de 2010.
Estimados amigos,
Nos place comunicarles que Marte Upmarket está cumpliendo cinco años de actividad ininterrumpida en este mes de marzo.
Han sido cinco años de intenso trabajo, crecimiento, desarrollo y muchas alegrías.
Hemos generado vínculos con muchas personas e instituciones, muchos de ellos inesperados y que nos llenan de orgullo.
Queremos agradecerles especialmente a los artistas que nos acompañaron durante todo este tiempo y fueron parte de este proyecto en diferentes instancias.
Agradecemos a los amigos, coleccionistas, clientes y a nuestras familias por el apoyo constante en estos años.
De esta manera damos por cumplida una primera etapa de grandes logros y satisfacciones, no solo personales, sino del colectivo artístico.
Creemos que hemos aportado nuestro grano de arena en la dinamización del campo de las artes visuales en Uruguay, desde nuestro modesto espacio en la Ciudad Vieja de Montevideo.
La actividad ha sido intensa en todos estos años, han expuesto en la galería más de 250 artistas, principalmente de Uruguay, pero también de Argentina, Brasil, Paraguay, Colombia, Cuba, Irlanda, Alemania, España, entre otros.
Marte no cierra, cambia, crece, amplia sus instalaciones y modifica su forma de funcionamiento.
Marte Upmarket da paso a Marte Centro Cultural, una organización sin fines de lucro; un colectivo de artistas, investigadores y teóricos, cuyo objetivo principal es ser un punto de inflexión y encuentro dentro del panorama cultural de la comunidad.
Nosotros continuaremos vinculados al proyecto, pero formando parte de un colectivo que tomará las decisiones y actuará cooperativamente.
A la brevedad comenzaran a recibir información respecto a los objetivos y actividades de Marte Centro Cultural.
Esperamos poder seguir contando con la presencia y el apoyo de ustedes, que es de gran importancia y valor para poder llevar adelante nuestro compromiso con la cultura.
Muchas gracias.
Mercedes Bustelo y Gustavo Tabares
Nos place comunicarles que Marte Upmarket está cumpliendo cinco años de actividad ininterrumpida en este mes de marzo.
Han sido cinco años de intenso trabajo, crecimiento, desarrollo y muchas alegrías.
Hemos generado vínculos con muchas personas e instituciones, muchos de ellos inesperados y que nos llenan de orgullo.
Queremos agradecerles especialmente a los artistas que nos acompañaron durante todo este tiempo y fueron parte de este proyecto en diferentes instancias.
Agradecemos a los amigos, coleccionistas, clientes y a nuestras familias por el apoyo constante en estos años.
De esta manera damos por cumplida una primera etapa de grandes logros y satisfacciones, no solo personales, sino del colectivo artístico.
Creemos que hemos aportado nuestro grano de arena en la dinamización del campo de las artes visuales en Uruguay, desde nuestro modesto espacio en la Ciudad Vieja de Montevideo.
La actividad ha sido intensa en todos estos años, han expuesto en la galería más de 250 artistas, principalmente de Uruguay, pero también de Argentina, Brasil, Paraguay, Colombia, Cuba, Irlanda, Alemania, España, entre otros.
Marte no cierra, cambia, crece, amplia sus instalaciones y modifica su forma de funcionamiento.
Marte Upmarket da paso a Marte Centro Cultural, una organización sin fines de lucro; un colectivo de artistas, investigadores y teóricos, cuyo objetivo principal es ser un punto de inflexión y encuentro dentro del panorama cultural de la comunidad.
Nosotros continuaremos vinculados al proyecto, pero formando parte de un colectivo que tomará las decisiones y actuará cooperativamente.
A la brevedad comenzaran a recibir información respecto a los objetivos y actividades de Marte Centro Cultural.
Esperamos poder seguir contando con la presencia y el apoyo de ustedes, que es de gran importancia y valor para poder llevar adelante nuestro compromiso con la cultura.
Muchas gracias.
Mercedes Bustelo y Gustavo Tabares
Marte en el CCE de Córdoba!!!
WORKSHOP
Marte Upmarket - arte contemporaneo
Curaduría en espacios alternativos
Curaduría en espacios alternativos
A realizarse los días 14, 15, y 16 de abril - 2010
Taller enfocado al análisis del rol del artista como curador, la gestión y autogestión en el arte contemporáneo.
Cada vez más los propios artistas se involucran en esta disciplina imprescindible del arte contemporáneo, con el fin de poder crear su propia reflexión sobre su realidad y la de su entorno. El curador es una pieza clave de la labor que garantiza los discursos que introducen a muchos artistas en el circuito del arte, donde la obra puede ser vista y apreciada más allá del estudio del propio artista. En nuestra región, por diferentes motivos, son los propios artistas quienes están llevando adelante estas tareas.
Este taller tiene por objetivo plantear y cuestionar las funciones del curador y cómo estas evolucionan en consonancia con el devenir de la creación contemporánea.
Se analizarán diversos ejemplos de la experiencia de Marte Upmarket y se plantearan nuevas maneras de concebir la exposición y de sortear obstáculos económicos.
CONFERENCIA
Marte Upmarket - Arte contemporaneo
Mercado / El intercambio con otros colectivos y circulación de obra en la región.
Los 5 años de experiencia de Marte Upmarket.
La charla propone abordar el rol del artista como creador, gestor y/o responsable de instituciones culturales; la circulación de obra y el intercambio con otros colectivos a nivel regional desde la experiencia de Marte Upmarket.
Establecer las relaciones entre la obra, el artista, el mercado de arte contemporáneo y los vínculos afectivos como una estrategia para fomentar la circulación y el desarrollo de un sistema de redes culturales alternativas.
CCEC / CENTRO CULTURAL ESPAÑA EN CÓRDOBA
Entre Ríos 40 - (5000) Córdoba, Argentina
Teléfonos: (+54351) 4332721 , 4341647
Email: lavacaresponde@ccec.org.ar
Horarios de atención
Lunes a Sábado de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 22:00
Domingo de 16:00 a 20:30
Gestión: LA LOBA PRODUCCIONES
gracias chicos!!!!
17.3.10
CONFERENCIA / Manuel Neves
CONFERENCIA DE MANUEL NEVES EN MARTE UPMARKET
“Espectros de la realidad”
Presencia formal de la nueva figuración y el pop art en la pintura uruguaya 1962-1969
LUNES 22 DE MARZO - 2010 / 19 HS
MARTE UPMARKET - arte contemporáneo
Colón 1468, Ciudad Vieja / 9166451 / 099485309 / marteupmarket@yahoo.com
Esta conferencia analizará como un grupo de artistas uruguayo a comienzos de la década de los 60 y hasta finalizar la misma se interesó por representar la figura humana, en un contexto en pleno auge de la abstracción informal.
Estos artistas realizaron una obra expresionista deudora materialmente del informalismo que fue denominada genéricamente nueva figuración y posteriormente en algunos casos evolucionaron a una figuración fría e impersonal –al eliminar el aspecto expresionista- que reproducía la imagen producida por los medios de comunicación, llamada pop art.
En los dos casos estos artistas se interesaron por representar el ser humano en su contingencia vital, dentro de la realidad social y política donde vivían.
Primero delinearemos el contexto político y social donde estos artistas actuaron. Esa realidad, como veremos, en su complejidad y contradicción determinara de una forma u otra la opción misma por la representación humana. En particular la llamada crisis del país modelo que se activó a mediados de la década de los 50 y se procesó durante los 60 produjo una crisis profunda de la clase media. El retorno a la figura humana traducía o reflejaba de alguna forma esa crisis.
Luego definiremos las características tanto de la nueva figuración como del pop art y delinearemos la trayectoria de los artistas que produjeron una obra con estas características, analizando también en forma comparativa obras claves de los mismos.
Veremos entonces como esa presencia de elementos formales de la nueva figuración y del pop art -en plena circulación internacional- identificados con euforia por la crítica local y acompañado en cierta medida por los propios artistas, respondía a los anhelos y a la estrategias de esa crítica y artistas por ser parte de un proyecto internacionalista que pudiera sacar definitivamente el país del atraso cultura que vivía en relación con los países europeos.
Manuel Neves (1973)
Crítico de arte y curador (miembro de la AUCA y de la AICA).
Diplomado en Teoría y práctica del lenguaje y de las artes en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de Paris (EHESS).
“Espectros de la realidad”
Presencia formal de la nueva figuración y el pop art en la pintura uruguaya 1962-1969
LUNES 22 DE MARZO - 2010 / 19 HS
MARTE UPMARKET - arte contemporáneo
Colón 1468, Ciudad Vieja / 9166451 / 099485309 / marteupmarket@yahoo.com
Esta conferencia analizará como un grupo de artistas uruguayo a comienzos de la década de los 60 y hasta finalizar la misma se interesó por representar la figura humana, en un contexto en pleno auge de la abstracción informal.
Estos artistas realizaron una obra expresionista deudora materialmente del informalismo que fue denominada genéricamente nueva figuración y posteriormente en algunos casos evolucionaron a una figuración fría e impersonal –al eliminar el aspecto expresionista- que reproducía la imagen producida por los medios de comunicación, llamada pop art.
En los dos casos estos artistas se interesaron por representar el ser humano en su contingencia vital, dentro de la realidad social y política donde vivían.
Primero delinearemos el contexto político y social donde estos artistas actuaron. Esa realidad, como veremos, en su complejidad y contradicción determinara de una forma u otra la opción misma por la representación humana. En particular la llamada crisis del país modelo que se activó a mediados de la década de los 50 y se procesó durante los 60 produjo una crisis profunda de la clase media. El retorno a la figura humana traducía o reflejaba de alguna forma esa crisis.
Luego definiremos las características tanto de la nueva figuración como del pop art y delinearemos la trayectoria de los artistas que produjeron una obra con estas características, analizando también en forma comparativa obras claves de los mismos.
Veremos entonces como esa presencia de elementos formales de la nueva figuración y del pop art -en plena circulación internacional- identificados con euforia por la crítica local y acompañado en cierta medida por los propios artistas, respondía a los anhelos y a la estrategias de esa crítica y artistas por ser parte de un proyecto internacionalista que pudiera sacar definitivamente el país del atraso cultura que vivía en relación con los países europeos.
Manuel Neves (1973)
Crítico de arte y curador (miembro de la AUCA y de la AICA).
Diplomado en Teoría y práctica del lenguaje y de las artes en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de Paris (EHESS).
los esperamos!!!!!!!
3.3.10
Leandro Bejar en LA OFICINA PROYECTISTA - BsAs
REALIDADES OCULTAS / Leandro Zima Bejar
Curaduría: Gustavo Tabares
Inauguración: Miércoles 10 de Marzo - 18 hs
Del 10 de marzo al 1 de abril - 2010
OFICINA PROYECTISTA
Perú 84, 6to piso, Oficina 82 , Ciudad Autónoma de Buenos, Argentina
Miércoles, jueves y viernes de 18 a 20 hs.
LOUPE
Se observa para ver lo que no se ve cuando no se observa / Ludwig Wittgenstein
¿Qué ves, que ves cuando me ves? / Divididos.
El discurso del arte viene apartándose progresivamente de su carácter aseverativo, y la posibilidad de concebirlo como una construcción equiparable a otras, como el cine o la literatura, ha ganado terreno, socavado en parte sus bases teóricas e instrumentales.
Se ha hecho frecuente que el arte contemporáneo problematice el alcance y el estatuto de su propia tarea. Consciente de que el arte es, en definitiva, un lenguaje y un relato, y de que todo relato implica selección, jerarquización e imprime un sentido a los hechos, el artista sospecha de la tradición, advierte y valoriza lo que "ha quedado afuera" y se desvela por multiplicar sus fuentes y acercarse a lo mas cotidiano y banal.
Algunos artistas revalorizan las fuentes que delatan las voces olvidadas, se proponen trabajar en base a lo cotidiano, reconstruir las vidas anónimas, de las que sólo quedan rastros escritos indirectos o casuales. Se trata de indagar entre los intersticios de los grandes hechos, para descubrir lo pequeño y de esa manera poder jerarquizar lo inadvertido, lo que se conserva en la vida cotidiana, en el día a día, lo que puede rescatarse de una simple vivencia, de un anuncio publicitario, de una historia policial, de una charla con un vecino, de un simple viaje o de una historia familiar o personal.
Nutrirse de hechos vulgares, simples, paganos. Porque, de alguna manera estamos condenados a conocer más, a estar más y más informados y entendernos cada vez menos. La brutalidad gana espacios y ser delicado se ha convertido en un acto de rebeldía. Prestar atención a lo más simple algo es realmente difícil, pero es la solución a la sordera y la miopía generalizada y globalizada.
Los pequeños dibujos a tinta de Leandro Bejar son para contemplar y mirar, pero luego deben ser observados con lupa para poder apreciar en lo micro, lo que no se ve en lo macro. Son dibujos muy simples que el artista realiza de manera muy cuidadosa, como explorando en su interior, sin grandes pretensiones técnicas pero con una destreza y un cuidado casi zen.
Aparecen imágenes sugerentes pero para nada explicitas. Imágenes que podrían calificarse de abstractas pero que mejor sería denominarlas como personales, autorreferenciales, imágenes que sobreviven a la razón y a la información.
Ensimismado e introvertido, como buscando algo dentro de un interior muy profundo, para dejar una marca que a su vez debe ser explorada con lupa por quien quiera abordarla para poder realmente observarla.
El procedimiento sirve como metáfora del conjunto, de la existencia de lo micro dentro de lo macro. Se trata de mirar con lupa en los pliegues de los grandes acontecimientos, para rescatar las anécdotas, las figuras secundarias, las menudencias de la vida cotidiana o de las costumbres que, sin embargo, forman parte de su explicación. Una meditación serena sobre la condición del arte, también una reflexión sobre el dibujo y la condición del artista, creador de ese universo y al mismo tiempo, preso de él.
Se observa para ver lo que no se ve cuando no se observa / Ludwig Wittgenstein
¿Qué ves, que ves cuando me ves? / Divididos.
El discurso del arte viene apartándose progresivamente de su carácter aseverativo, y la posibilidad de concebirlo como una construcción equiparable a otras, como el cine o la literatura, ha ganado terreno, socavado en parte sus bases teóricas e instrumentales.
Se ha hecho frecuente que el arte contemporáneo problematice el alcance y el estatuto de su propia tarea. Consciente de que el arte es, en definitiva, un lenguaje y un relato, y de que todo relato implica selección, jerarquización e imprime un sentido a los hechos, el artista sospecha de la tradición, advierte y valoriza lo que "ha quedado afuera" y se desvela por multiplicar sus fuentes y acercarse a lo mas cotidiano y banal.
Algunos artistas revalorizan las fuentes que delatan las voces olvidadas, se proponen trabajar en base a lo cotidiano, reconstruir las vidas anónimas, de las que sólo quedan rastros escritos indirectos o casuales. Se trata de indagar entre los intersticios de los grandes hechos, para descubrir lo pequeño y de esa manera poder jerarquizar lo inadvertido, lo que se conserva en la vida cotidiana, en el día a día, lo que puede rescatarse de una simple vivencia, de un anuncio publicitario, de una historia policial, de una charla con un vecino, de un simple viaje o de una historia familiar o personal.
Nutrirse de hechos vulgares, simples, paganos. Porque, de alguna manera estamos condenados a conocer más, a estar más y más informados y entendernos cada vez menos. La brutalidad gana espacios y ser delicado se ha convertido en un acto de rebeldía. Prestar atención a lo más simple algo es realmente difícil, pero es la solución a la sordera y la miopía generalizada y globalizada.
Los pequeños dibujos a tinta de Leandro Bejar son para contemplar y mirar, pero luego deben ser observados con lupa para poder apreciar en lo micro, lo que no se ve en lo macro. Son dibujos muy simples que el artista realiza de manera muy cuidadosa, como explorando en su interior, sin grandes pretensiones técnicas pero con una destreza y un cuidado casi zen.
Aparecen imágenes sugerentes pero para nada explicitas. Imágenes que podrían calificarse de abstractas pero que mejor sería denominarlas como personales, autorreferenciales, imágenes que sobreviven a la razón y a la información.
Ensimismado e introvertido, como buscando algo dentro de un interior muy profundo, para dejar una marca que a su vez debe ser explorada con lupa por quien quiera abordarla para poder realmente observarla.
El procedimiento sirve como metáfora del conjunto, de la existencia de lo micro dentro de lo macro. Se trata de mirar con lupa en los pliegues de los grandes acontecimientos, para rescatar las anécdotas, las figuras secundarias, las menudencias de la vida cotidiana o de las costumbres que, sin embargo, forman parte de su explicación. Una meditación serena sobre la condición del arte, también una reflexión sobre el dibujo y la condición del artista, creador de ese universo y al mismo tiempo, preso de él.
Gustavo Tabares, Montevideo 2010
Leandro Bejar. Montevideo, 1978.
Artista Visual. Autodidacta, incursiona en la experimentación a través de diferentes medios desde el lápiz pasando por óleo, acuarela, acrílico en papeles, maderas y telas.
Concurre al taller de Gustavo Tabares desde principios de 2008.
Ha realizado varios seminarios y talleres de arte en Uruguay y en el exterior.
Expone de forma individual y colectiva desde 2005, destacándose: ¨LEAHH¨ - 2008, individual Capilla del Monte, Córdoba, Argentina. ¨Maderas Místicas¨ - 2007, individual en Espacio Manantial, Montevideo, Uruguay.
Artista Visual. Autodidacta, incursiona en la experimentación a través de diferentes medios desde el lápiz pasando por óleo, acuarela, acrílico en papeles, maderas y telas.
Concurre al taller de Gustavo Tabares desde principios de 2008.
Ha realizado varios seminarios y talleres de arte en Uruguay y en el exterior.
Expone de forma individual y colectiva desde 2005, destacándose: ¨LEAHH¨ - 2008, individual Capilla del Monte, Córdoba, Argentina. ¨Maderas Místicas¨ - 2007, individual en Espacio Manantial, Montevideo, Uruguay.
REALIDADES OCULTAS / Leandro Zima Bejar
Curaduría: Gustavo Tabares
OFICINA PROYECTISTA / Sonia Neuburger y Pablo Caracuel
http://oficinaproyectista.blogspot.com/
Esta muestra cuenta con el apoyo de:
25.2.10
Ernestina Pereyra en el SUBTE
MUTACIONES / Ernestina Pereyra
Inauguración: Viernes 26 de febrero - 19 hs
Del 26 de febrero al 4 de abril - 2010
SALA XXS
Centro Municipal de Exposiciones - SUBTE
Plaza Fabini s/n (del Entrevero). Motevideo, Uruguay
De martes a domingos de 12 a 21 hs.
HAIR
¿Con el pelo de hoy, cuanto gastaste? / Luca Prodan
Hago pinturas de mi mismo para recordarme que todavía estoy aquí / Andy Warhol
Una sala muy pequeña, se convierte en más pequeña aun. La intervención de Ernestina Pereyra en la sala XXS del Centro Municipal de Exposiciones–SUBTE, altera el espacio completamente, lo subvierte. Se reduce el tamaño, se modifican los ángulos, se baja e inclina el techo, se angosta el espacio, se reduce la profundidad. La artista plantea un cambio radical en la arquitectura del lugar de exposiciones.
Pereyra viene trabajando desde hace un tiempo con pelucas usadas, algunas de cabello sintético y otras de cabello natural, compradas en la feria de Tristan Narvaja. Las utiliza como materia para, descontextualizándolas, generar unos objetos-cuadros, que en algunos casos están enmarcados con marquitos antiguos dorados también adquiridos los domingos de mañana en la histórica feria del Cordón. En otras ocasiones, las pelucas-fetiches, simplemente servían para revestir bastidores, de los usados por los artistas para pintar. Casi que ready made`s duchampianos, que recuerdan no solo al célebre artista, sino que también tienen influencias de los trabajos surrealistas de Meret Oppenheim, las fotografías de Diane Arbus y las pelucas de Andy Warhol. También hay referencias al cine; a la película Freaks de Tod Browning, a la reciente Fur: An imaginary portrait of Diane Arbus dirigida por S. Shainberg, con Nicole Kidman y Robert Downey Jr., así como también a la genial Psicosis de Alfred Hitchcock de 1960, donde el propietario del motel, Norman Bates (Anthony Perkins), utiliza una peluca para “personalizar” a su madre, quien da muerte a Marion (Janet Leigh) en la ducha.
Las pelucas de Pereyra ironizan sobre la belleza artificial y ridiculizan el formato del cuadro. En esta ocasión, la artista trabaja directamente con cabello humano. Reviste las nuevas paredes de la sala y el techo con “pelo”. La sala se convierte en algo de aspecto monstruoso, y aunque la intención de la artista no sea aterrorizar, se puede percibir una intención de provocación. Es como si la sala se convirtiera en una peluca que quiere tragarse al público que ingresa a la sala. También están en juego y quedan en evidencia, una serie de inquietudes autorreferenciales (la madre de la artista es peluquera) y algunas posibles pulsiones de género. El cabello humano utilizado, recolectado en la peluquería, es un material que estaba destinado al basurero y que la artista rescata como elemento estético para construir su propio lenguaje.
Más que una instalación, es una intervención, y más que eso, es una declaración de principios. Es un “no me importa nada” y “acá estoy yo” que hace que el foco se dirija hacia otros territorios, hacia más interrogantes y no a la búsqueda de sencillas respuestas.
Gustavo Tabares
Ernestina Pereyra. Montevideo, 1980.
Artista visual y Licenciada en Comunicación Social (UCU).
Asiste al taller de Gustavo Tabares.
Esta es su primer muestra individual.
Colectivas destacadas en las que ha participado: “Maratón Esponatánea”, Galería Jardín Oculto; Buenos Aires, Argentina. “PM’09 -Poética Móvil-“, 2ª Feria de Arte Contemporáneo de la Patagonia; Puerto Madryn, Chubut, Argentina. “9+9” intercambio, Marte Upmarket en Atiabaia, Centro de Convenções Victor Brecheret, Atiabaia -San Pablo, Brasil. “Arte Contemporáneo Uruguayo” -Colección La Compañía del Oriente-, Centro Municipal de Exposiciones -SUBTE-. “Nueve”, Marte Upmarket en Galería Mini, Belo Horizonte -Minas Gerais, Brasil. “Ocho”, “PM’08 -Poética Móvil-“, 1er Feria de Arte Contemporáneo de la Patagonia; Puerto Madryn, Chubut, Argentina. “Lo Nuevo”; Galería Marte Upmarket. “Amor Trabajo”, Satélites de Amor II; Museo Nacional de Artes Visuales.
Obras suyas se encuentran en colecciones privadas en Uruguay.
MUTACIONES
Curaduría: Gustavo Tabares
Montaje: Gabriela Sosa
Agradecimientos: Imán Coiffeur, Zaffiro, Spazio Roma, Expresate, Freddy & Gabriel, Roberto Giordano, Hair Club, Marcelo Coiffeur, Francisca Maya, Catalina Halles, Pelayo Soria, Leandro Bejar, Mercedes Bustelo, Verónica Czeszler y demás amigos que donaron su propio cabello.
18.1.10
MEETING POINT
MEETING POINT
Arte visuales en América Latina
arte - investigación - documentación
Buenos Aires - Montevideo - Santiago - Valparaiso
Directores del Proyecto: Cristián G. Gallegos & Álvaro Menichetti
INAUGURACIÓN: Martes 12 de enero, 19:30 hrs. - 2010
Centro Cultural de España en Chile
MEETING POINT
Proyecto de exposición, investigación y documentación, sobre artes visuales desarrolladas desde el año 2000 en contextos locales de producción en América Latina.
Reúne una selección de video arte, video entrevistas a directores de espacios culturales y material bibliográfico especializado en artes visuales de diversas ciudades del continente.
MEETING POINT como punto de encuentro de las artes visuales y reunión de diversas propuestas y formas del pensamiento, desea potenciar la intercomunicación de culturas y afianzar la voluntad de generar estrategias visuales de producción y circulación sobre un proceso global cada vez más individual y violento, donde la interrelación y acción cultural tiene la posibilidad de constituirse como un dispositivo para la investigación, educación y exhibición en la condición contemporánea del arte.
MEETING POINT propone primeramente, una investigación de los diversos contextos y artistas del continente con el fin de conocer las distintas realidades existentes, reuniendo la producción realizada a partir del año 2000 por autores de la región, con el objetivo de crear un diálogo de conocimiento, intercambio y estudio sobre el arte latinoamericano, a través de la presentación, creación y puesta en acción de un fondo documental que se expone como operación de conexión entre investigación, arte y público.
Colaboraciones: Centro Cultural Palacio la Moneda I Centro Cultural Matucana100 I Museo de la Solidaridad Salvador Allende I Museo Nacional de Bellas Artes I Museo de Arte Contemporáneo I Museo de Artes Visuales I Galería Gabriela Mistral I Galería Balmaceda Arte Joven I Galería Animal I Galería Metropolitana I Sala Puntángeles I CRAC I Galería H10 I Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes I Museo Nacional de Artes Visuales I Centro Municipal de Fotografía I FAC I Marte Upmarket I Centro Cultural de España en Buenos Aires I Fundación PROA I Fundación OSDE I Centro Cultural Ricardo Rojas I Galería Del Infinito Arte I Galería Jardín Oculto I Galería Ruth Benzacar I Galería Arte x Arte I CIA I Residencias El Basilisco I Espacio La Tribu.
Más Info en: www.meetingpoint.cl
Ciclo de Conferencias
INSTITUCIÓN – ARTISTA / MERCADO – ARTISTA / CIRCULACIÓN DE OBRA
13 al 15 de enero 19.30 hrs. CCE. Santiago
Las conferencias proponen abordar la relación artista, institución, circulación de obra y mercado, como forma de trabajo y funcionamiento del sistema actual del arte. Esta temática se presenta desde la figura del artista como creador y/o responsable de instituciones culturales, lo que permite estructurar de manera práctica la relación dada entre propuesta artística y espacio de exposición. Esta problemática, inmersa en las preguntas realizadas en el ciclo de video entrevistas a directores en Buenos Aires, Montevideo, Santiago y Valparaíso, propone una reflexión sobre la relación entre estos agentes y la comunicación con el sistema de arte contemporáneo.
Las mesas de debate se plantean como plataforma para el diálogo sobre las distintas formas de producción de obra y exposiciones, desarrollo de estrategias institucionales e inserción de las artes visuales en distintos contextos existentes.
Los profesionales invitados en las mesas -pertenecientes a los países de investigación propuestos en esta primera etapa- presentan y/o acercan experiencias que nos permitan fortalecer el estudio, observando diversos caminos sobre estos campos.
MESA1
Arte como Espacio
Artistas que desarrollan la producción de espacios, con el fin de analizar la relación del arte en distintos contextos y/o campos, los que no son siempre puramente ligados a las artes visuales.
Participantes
Ángela López Ruiz, directora de la editorial Editafac y encargada del laboratorio de cine artesanal Fundación de Arte Contemporáneo, Montevideo.
Paulina Varas, Artista Visual, Codirectora CRAC Valparaíso.
Graciela Hasper, Co-fundadora CIA. Buenos Aires.
MESA 2.
Mercado en el Arte Contemporáneo
Exhibir la relación entre la obra y el mercado de arte contemporáneo, como una forma de trabajo que fomenta la circulación y desarrollo en un sistema de creciente acción en el continente.
Participantes
Mercedes Bustelo, Directora Marte UpMarket Arte Contemporáneo, Montevideo.
Florencia Lowenthal. Directora Galería de Florencia Lowenthal. Santiago.
MESA 3
Institución en el Sistema de Arte
Exponer los diversos mecanismos culturales desarrollado por instituciones privadas y públicas, que apuntan a promocionar exposiciones, obras, formar audiencias, estableciendo políticas de trabajo según sus intereses y necesidades.
Participantes
Daniel Sosa, Fotógrafo, Coordinador del Centro Municipal de Fotografía. Montevideo.
Claudia Zaldivar, Directora Galería Gabriela Mistral. Santiago.
INSTITUCIÓN – ARTISTA / MERCADO – ARTISTA / CIRCULACIÓN DE OBRA
13 al 15 de enero 19.30 hrs. CCE. Santiago
Las conferencias proponen abordar la relación artista, institución, circulación de obra y mercado, como forma de trabajo y funcionamiento del sistema actual del arte. Esta temática se presenta desde la figura del artista como creador y/o responsable de instituciones culturales, lo que permite estructurar de manera práctica la relación dada entre propuesta artística y espacio de exposición. Esta problemática, inmersa en las preguntas realizadas en el ciclo de video entrevistas a directores en Buenos Aires, Montevideo, Santiago y Valparaíso, propone una reflexión sobre la relación entre estos agentes y la comunicación con el sistema de arte contemporáneo.
Las mesas de debate se plantean como plataforma para el diálogo sobre las distintas formas de producción de obra y exposiciones, desarrollo de estrategias institucionales e inserción de las artes visuales en distintos contextos existentes.
Los profesionales invitados en las mesas -pertenecientes a los países de investigación propuestos en esta primera etapa- presentan y/o acercan experiencias que nos permitan fortalecer el estudio, observando diversos caminos sobre estos campos.
MESA1
Arte como Espacio
Artistas que desarrollan la producción de espacios, con el fin de analizar la relación del arte en distintos contextos y/o campos, los que no son siempre puramente ligados a las artes visuales.
Participantes
Ángela López Ruiz, directora de la editorial Editafac y encargada del laboratorio de cine artesanal Fundación de Arte Contemporáneo, Montevideo.
Paulina Varas, Artista Visual, Codirectora CRAC Valparaíso.
Graciela Hasper, Co-fundadora CIA. Buenos Aires.
MESA 2.
Mercado en el Arte Contemporáneo
Exhibir la relación entre la obra y el mercado de arte contemporáneo, como una forma de trabajo que fomenta la circulación y desarrollo en un sistema de creciente acción en el continente.
Participantes
Mercedes Bustelo, Directora Marte UpMarket Arte Contemporáneo, Montevideo.
Florencia Lowenthal. Directora Galería de Florencia Lowenthal. Santiago.
MESA 3
Institución en el Sistema de Arte
Exponer los diversos mecanismos culturales desarrollado por instituciones privadas y públicas, que apuntan a promocionar exposiciones, obras, formar audiencias, estableciendo políticas de trabajo según sus intereses y necesidades.
Participantes
Daniel Sosa, Fotógrafo, Coordinador del Centro Municipal de Fotografía. Montevideo.
Claudia Zaldivar, Directora Galería Gabriela Mistral. Santiago.
Centro Cultural de España en Chile
Av. Providencia 927
Santiago de Chile
29.12.09
FELICIDADES!!!!!
MUY
FELICES
FIESTAS
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
FELIZ
2010
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
2010
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Obra de Juan Burgos. "Dark Love", 2009
Serigrafía sobre papel. 50 x 70 cm
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Chicos del taller en Museos en la Noche
Emilio Bianchi Zaffaroni, Verónica Czesler Cyjón, Pelayo Soria y Gustavo Tabares
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
EL PASEO DE LA FAMA
EL PASEO DE LA FAMA
Intervención urbana de EEEBZZZZ
Fin de año con las estrellas de la Suiza de América. Un camino de celebridades verdaderas y en el lugar que deben estar. Porque se lo merecen. Como en Hollywood pero en Malvin Norte.
100 estrellas con 100 personalidades de la talla de Alberto Kesman, Sara Perrone, Verónica Lavalle, Humberto De Vargas, Abel Duarte, Sonia Breccia, Jorge Rama, Christian Font, Oscar Álvarez, Lina Paccella y la Wanda Nara uruguaya.
Fin de año con las estrellas de la Suiza de América. Un camino de celebridades verdaderas y en el lugar que deben estar. Porque se lo merecen. Como en Hollywood pero en Malvin Norte.
100 estrellas con 100 personalidades de la talla de Alberto Kesman, Sara Perrone, Verónica Lavalle, Humberto De Vargas, Abel Duarte, Sonia Breccia, Jorge Rama, Christian Font, Oscar Álvarez, Lina Paccella y la Wanda Nara uruguaya.
La inauguración es el lunes 28 de Diciembre, a las 19hs.
Hablará la anfitriona Barbudo Moraes, especializada en farándula nacional y brindaremos con vino suelto y Fagar Cola, como la ocasión amerita.
Rambla Euskal Erria esq. Hipólito Irigoyen, cruzando el arroyito, a pasitos del cante.
Entrada Libre.
Vestimenta formal, obvio.
Hablará la anfitriona Barbudo Moraes, especializada en farándula nacional y brindaremos con vino suelto y Fagar Cola, como la ocasión amerita.
Rambla Euskal Erria esq. Hipólito Irigoyen, cruzando el arroyito, a pasitos del cante.
Entrada Libre.
Vestimenta formal, obvio.
Organiza: Marte Upmarket
Lineas de transporte público:
- Desde el centro (hacia portones): 407, 21, 427, 111, 113, 402.
- Desde el centro (hasta Av.Italia, a 3 cuadras de la muestra): 64, D9, Ómnibus Interdepartamentales.
Lineas de transporte público:
- Desde el centro (hacia portones): 407, 21, 427, 111, 113, 402.
- Desde el centro (hasta Av.Italia, a 3 cuadras de la muestra): 64, D9, Ómnibus Interdepartamentales.
- Desde Portones: 21, 427.
Estrellas con estrella:
Alberto Kesman
Laura Martínez
Julio Toyos
Claudia Fernandez
Mauricio Rosencof
Luis Alberto Carballo
Mario Olivera Troise
Pilar Lacalle Pou
Maxi de la Cruz
Chele
Jorge Nasser
Toto Da Silveira
Daniela Marotta
Abigail Pereira
Sergio Puglia
Gaspar Valverde
Chris Namús
Schubert Pérez
Sara Perrone
Juan Zabalza
Fata Delgado
Sonia Breccia - Federico Fasano
Milton Wynants
Carlos Paez Vilaró
Gisella Moreira
Abel Duarte
Federico García Vigil
Verónica Lavalle
Jorge Drexler
Paola Bianco
Raquel Daruech
Jaime Roos
Tamara Benasus
Ana Durán
Oscar Álvarez
Omar Gutierrez
El Colorado de Omar Gutierrez
Monseñor Cotugno
Mónica Wellington
Javiro
Berch Rupenian
Alejandro Camino
China Zorrilla
Petru Valensky
Paco Casal
Victoria Rodriguez
Numa Moraes
Jorge Rama
Oscar Botinelli
Mónica Farro
Nacho Cardozo
Nelson Di Maggio
Jackie Rodriguez Strata
Eunice Castro
Neber Araujo
Mercedes Vigil
Julio Alonso
Osvaldo Laport
Sergio Gorzi
Andrea Menache
Peluca Valdez
Laetitia D´Arenberg
Luis Orpi
Aldo Silva
Gonchi
Ruben Rada
Silvia Novaresse
Christian Font
Yamandú Cardozo
Darío Silva
Mercedes Menafra
Juan Carlos Paullier
Raphael Dufort
La Wanda Nara Uruguaya
Franklin Rodriguez
Natalie Kritz
Marito
Naná
Coco Echagüe
Mandrake Wolf
María Inés Obaldía
Kairo Herrera
Blanca Rodriguez
Andrés Tulipano
Agó Paez Vilaró
Lilí Seregni
Angel María Luna
Verónica D´Andrea
Gerardo Nieto
Washington Carrasco - Cristina Fernández
Martin Fablet
Humberto De Vargas
Martín Sarthou
Juan Torraca
Alfredito Etchegaray
Lopecito
Valeria Lima
Ana María Mizrahi
Marcel Daset
Lina Pacella
Alberto Kesman
Laura Martínez
Julio Toyos
Claudia Fernandez
Mauricio Rosencof
Luis Alberto Carballo
Mario Olivera Troise
Pilar Lacalle Pou
Maxi de la Cruz
Chele
Jorge Nasser
Toto Da Silveira
Daniela Marotta
Abigail Pereira
Sergio Puglia
Gaspar Valverde
Chris Namús
Schubert Pérez
Sara Perrone
Juan Zabalza
Fata Delgado
Sonia Breccia - Federico Fasano
Milton Wynants
Carlos Paez Vilaró
Gisella Moreira
Abel Duarte
Federico García Vigil
Verónica Lavalle
Jorge Drexler
Paola Bianco
Raquel Daruech
Jaime Roos
Tamara Benasus
Ana Durán
Oscar Álvarez
Omar Gutierrez
El Colorado de Omar Gutierrez
Monseñor Cotugno
Mónica Wellington
Javiro
Berch Rupenian
Alejandro Camino
China Zorrilla
Petru Valensky
Paco Casal
Victoria Rodriguez
Numa Moraes
Jorge Rama
Oscar Botinelli
Mónica Farro
Nacho Cardozo
Nelson Di Maggio
Jackie Rodriguez Strata
Eunice Castro
Neber Araujo
Mercedes Vigil
Julio Alonso
Osvaldo Laport
Sergio Gorzi
Andrea Menache
Peluca Valdez
Laetitia D´Arenberg
Luis Orpi
Aldo Silva
Gonchi
Ruben Rada
Silvia Novaresse
Christian Font
Yamandú Cardozo
Darío Silva
Mercedes Menafra
Juan Carlos Paullier
Raphael Dufort
La Wanda Nara Uruguaya
Franklin Rodriguez
Natalie Kritz
Marito
Naná
Coco Echagüe
Mandrake Wolf
María Inés Obaldía
Kairo Herrera
Blanca Rodriguez
Andrés Tulipano
Agó Paez Vilaró
Lilí Seregni
Angel María Luna
Verónica D´Andrea
Gerardo Nieto
Washington Carrasco - Cristina Fernández
Martin Fablet
Humberto De Vargas
Martín Sarthou
Juan Torraca
Alfredito Etchegaray
Lopecito
Valeria Lima
Ana María Mizrahi
Marcel Daset
Lina Pacella
IMPERDIBLE!!!
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PARA VISITAR DURANTE LAS VACACIONES DE VERANO
GRS A TODOS LOS Q FUERON!!!!!!
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